Playwriting offers a practical guide to the creation of text for live performance. It contains a wealth of exercises for amateur and professional playwrights. Usable in a range of contexts, the book works The result of Noël Greig's thirty years' experience as a playwright, actor, director and teacher, Playwriting is the ideal handbook for anyone who engages with playwriting and is ultimately concerned with creating a story and bringing it to life on the stage.
Noël Antony Miller Greig (25 December 1944 – 9 September 2009) was a British playwright most noted for his work in radical gay theatre. Greig wrote over 50 plays, as well as directing and producing numerous companies both in the United Kingdom and around the world.
Greig grew up in Skegness in Lincolnshire, and was educated at The Skegness Grammar School, then at King's College London. In 1968, inspired by the London Arts Lab, he started a mixed media arts centre called the Brighton Combination, with Jenny Harris and Ruth Marks.
One of the hallmarks of Greig's plays is their demonstration of gay liberation themes, with characters who choose to actively assert their gay identities. Among several productions, two were directed by Nancy Diuguid: in 1979, The Dear Love of Comrades, about the 19th-century socialist utopian, and early LGBT activist, Edward Carpenter; and, in 1980, Angels Descend On Paris, concerning the Nazi persecution of gays and Jews. John M. Clum notes that the gay characters in Greig's As Time Goes By "move...from acquiescence of their status as outsiders or criminals to militant assertion of their gay identity, the beginning of gay liberation".
بعد از دوسال نیم بالاخره تمام شد کتاب برای نویسندگی خلاقانه خیلی مناسبه و تمرینهای خوبی داره تمرین های کتاب برای به صورت انفرادی و گروهی کاربردیه تقریبا در تمام بخش های تم، شخصیت پردازی، داستان و دیالوگ نویسی تمرین های کاربردی و توضیحات خوبی دارد اما به نظرم برای استفاده از کتاب اول یه بار کتاب رو با سرعت بخونید، تمرین هایی که به نظر خودتون مفید هستند رو یادداشت کنید و بعد از اون شروع به انجام دادن آنها بکنید
تموم شد... 😢 خیلی چیزا یاد گرفتم. یاد گرفتم از شخصیت ها نترسم... یاد گرفتم اول کار، بیهوده نوشتن خیلی هم مسخره نیست... یاد گرفتم که تمامی آثار نمایشی، چه شاهکار و چه بی اهمیت، از یه لغت بی مقدار آغاز شدن... حالا باید شروع کنم...
I don't think it's named correctly. It isn't a practical guide to playwriting, but exercises to do in a workshop setting to facilitate playwriting. There are some great tips in there, but page after page of over 100 exercises doesn't help me.
[...]Αντίθετα, συχνά ο προγραμματισμός λειτουργεί ανασταλτικά στην αρχική πρωτογενή μας παρόρμηση. Στο σχολείο, ο φόβος του λάθους συχνά αναστέλλει τη φαντασία και τη δημιουργικότητα.[...] [...] Όπως ακριβώς οι δικές μας ιστορίες μπορούν να ειπωθούν μέσα από τα ονόματά μας, το ίδιο μπορούν και οι ιστορίες των φανταστικών μας χαρακτήρων. Με τον τρόπο αυτό καταλαβαίνουμε ότι χαρακτήρας και ιστορία είναι δυο έννοιες άρρηκτα συνδεδεμένες.[...]
[...]Το φινάλε είναι το ήμισυ του παντός’ ακούμε συχνά να λένε σε οι συγγραφείς. Αν θέλουμε τα τέλος (συμπέρασμα, αποτέλεσμα, φινάλε ή έξοδος) να είναι ικανοποιητικό, θα πρέπει οι ρίζες τους να βρίσκονται στην αρχή. Γι' αυτό το λόγο αφιερώνουμε τόσο χρόνο στην ιστορία της ζωής τους, στον πρόλογο, στην υπάρχουσα τάξη πραγμάτων, κτλ. Μοιάζει με το χτίσιμο ενός απιτιού: υπέροχοι τοίχοι, όμορφη στέγη, αλλά αν είναι χτισμένο πάνω σε άμμο, θα καταρρεύσει. Ένα θεατρικό έργο, ακριβώς όπως ένα σπίτι, είναι ένα έργο αρχιτεκτονικής.[...]
[...] Επομένως, η σύγκρουση ανάμεσα στο συνειδητό και στο υποσυνείδητο έγκεται στον κόσμο των αξιών. Χωρίς αυτή την πάλη δεν έχουμε δράμα. [...]
[...]Χωρίς να μπείτε καθόλου στην ανάπτυξη της ιστορίας κάντε μια λίστα με τα συνειδητά (Σ) και υποσυνείδητα (Y) κίνητρα ή στόχους των πρωταγωνιστών σας. Φροντίστε ώστε να είναι όσο πιο αντιφατικά γίνεται, έτσι ώστε να βάλετε το φυτίλια της σύγκρουσης. • (Σ) Αρνούμαι να δουλέψω, (Υ) θέλω να με σέβονται. • (Σ) Πρέπει να είμαι πιστή σύζυγος, (Υ) επιθυμώ την ελευθερία μου. • (Σ) Έχω ανάγκη από μια ήσυχη Ζωή, (Υ) θέλω περιπέτεια. • (Σ) Θέλω εξουσία, (Υ) θέλω να μ' αγαπούν. • (Σ) Θέλω περιπέτεια, (Y) έχω ανάγκη από μια ήσυχη ζωή. • (Σ) Πρέπει να είμαι καλός πατέρας, (Y) θέλω να ξαναγίνω παιδί • (Σ) Είμαι άνθρωπος που συγχωρεί. (Υ) θέλω να πάρω εκδίκηση. • Κτλ[...]
[...]Όταν μας ζητούν να περιγράψουμε κάτι, έχουμε την τάση να πιάνουμε καταρχήν το οπτικό – δηλαδή την εξωτερική εμφάνιση. Επιβάλλοντας τον περιορισμό της οπτικής απώλειας, απελευθερώνουμε στην ουσία τη χρήση των άλλων αισθήσεων και χάρη σε αυτό έρχονται στο φως πιο δυνατές εικόνες και μια πιο ισχυρή εντύπωση -- η ουσία του τόπου ή του προσώπου. Η άσκηση μας υπενθυμίζει και πάλι ότι κατά την αναζήτησή της προσωπικής μας φωνής, πρέπει να πασχίζουμε να εξουδετερώνουμε ό,τι μοιάζει να μας 'έρχεται φυσικά' τη στιγμή που αυτό συχνά μπορεί να σημαίνει ότι διαλέγουμε τον εύκολο δρόμο.[...]
Just what I was missing. Greig provides with a step-by-step guide to combating writer's block, and frankly, to me it appears that it's not only about playwriting. These skills can be trained by the exercises he provides, to write short stories, novels, even entertaining speeches.
Writing is usually a lonely sport. So it's understandable that sometimes we feel stuck and clueless: is the direction we're going the right one? Does this make any sense? With the tools in the book, it's possible to better self-examine. Not to mention the group-aspect of these exercises - done as a workshop and group project, I'm sure they deliver great resulst (that is, stories and plays).
I made extensive notes and started to work on my own stuff, with this book's help. Hands down five stars, for a beginner at least. I'm sure that even established writers find some fun and new activities in there, too.
Step by step instructions - starts at a bunch of mental exercises, and ends at adapting your work to large-scale performances. Very good at what it teaches.