Ramón del Valle-Inclán was born into an impoverished aristocratic family in a rural village in Galicia, Spain. Obedient to his father’s wishes, he studied law in Compostela, but after his father’s death in 1889 he moved to Madrid to work as a journalist and critic. In 1892 Valle-Inclán traveled to Mexico, where he remained for more than a year. His first book of stories came out in Spain in 1895. A well-known figure in the cafés of Madrid, famous for his spindly frame, cutting wit, long hair, longer beard, black cape, and single arm (the other having been lost after a fight with a critic), Valle-Inclán was celebrated as the author of Sonatas: The Memoirs of the Marquis of Bradomín, which was published in 1904 and is considered the finest novel of Spanish modernismo, as well as for his extensive and important career in the theater, not only as a major twentieth-century playwright but also as a director and actor. He reported from the western front during World War I, and after the war he developed an unsettling new style that he dubbed esperpento—a Spanish word that means both a grotesque, frightening person and a piece of nonsense—and described as a search for “the comic side of the tragedy of life.” Partly inspired by his second visit to Mexico in 1920, when the country was in the throes of revolution, Tyrant Banderas is Valle-Inclán’s greatest novel and the essence of esperpento.
«—Y tres también, y cuatro... Pero seguramente tus sonrisas le conmueven más que las mías... Mírale! El hermoso, el blondo, el gigantesco adolescente, seguía hablando con el mulato y reclinado en la borda estrechábale por la cintura. El otro reía alegremente: Era uno de esos grumetes que parecen aculatados en largas navegaciones trasatlánticas por regiones de sol. Estaba casi desnudo, y con aquella coloración caliente de terracota también era hermoso. La Niña Chole apartó los ojos con femenino desdén: —¡Ya ves que no podía inspirarte celos! […] —Niña, olvidas que puede sacrificarse a Hebe y a Ganimedes...»
El Marqués de Bradomín es un sinvergüenza, enamoradizo y casquivano, orgulloso y poco de fiar. Pero tiene un encanto tal, una pasión, una autenticidad y un deseo tan grande de vivir, que lo convierten en uno de los personajes más inolvidables de la literatura. Las Sonatas están narradas en primera persona por el Marqués, pero su narración es una interpretación muy personal de los hechos que está rememorando. Y no pocas veces hay enormes contradicciones entre lo que dice y afirma el narrador, y los hechos que lleva a cabo el personaje. Es muy poco de fiar, este marqués.
La Sonata de Primavera es la más incomprendida de las cuatro. Ambiente modernista sí, de poema de Rubén Darío con su palacio italiano lleno de princesas, la bella hija mayor que quiere ser monja y es tan santa que no concibe los amores que siente por ella el Marqués de Bradomín, quien muere solo por tenerla cerca, por rozar su mano... Pero hay que leer entre líneas, hay que prestar mucha atención a los guiños que don Ramón nos va dejando a lo largo del texto, y sobre todo tengamos muy en cuenta ese final tan despiadado. Valle-Inclán está haciendo uso de esa estética modernista para burlarse justamente de sus excesos, y hace vivir a Bradomín un amor puramente platónico para condenar el efecto asfixiante y demoledor de las doctrinas de la Iglesia de Roma sobre algo tan bello y natural como es el amor entre un hombre y una mujer. Cada vez que el Marqués de Bradomín se refiere a María Rosario como «santa», se puede sentir la ironía tan mordaz con la que el autor está usando esta palabra.
En la Sonata de estío, el Marqués de Bradomín viaja a México para recuperarse de unos amores desgraciados, para volver a enamorarse a las primeras de cambio de la primera mujer hermosa con la que se encuentra. El estío es la época de su plenitud amorosa, no solamente con la Niña Chole con la que logrará hazañas amatorias inigualables por un simple mortal, sino que sus amores y deseos se hacen extensivos (de pensamiento si no de obra) a otras mujeres, e incluso hombres, que se cruzan en su camino. Un ambiente exótico, de libertad y de sensualidad, hace posible que el Marqués dé rienda suelta a sus sentidos aún poniendo en riesgo su propia vida. Y la Niña Chole, aunque cruel y pecadora, va a gozar de un destino mucho más benévolo que el que tuviera María Rosario en la Sonata de Primavera, a pesar de su santidad.
Cómo lo describe Ramón Del Valle Inclán el Marqués de Bradomín es un don Juan, pero no solo semejante al recurrente tema español del don Juan, personaje enamoradizo, sino más que eso, es a quién se atribuye el desacato a las leyes, la religión, que disfruta de satisfacer sus deseos sin importar nada mas, protagonista orgulloso, indeseable y al mismo tiempo cercano. Citando al mismo autor "Don Juan es el Ángel rebelde".
Two novellas (of a four part cycle) framed as the first person memoirs of a Spanish marquis written in 1903. I gather from historical references the tales are based around the 1830s.
The first has the Marquis infatuated by a young virgin about to enter a convent. She isn't really interested but his perseverance (aka stalking) wears her done causing guilt and moral dilemma - I wonder where it will all end?
The next, the Marquis travels to Mexico and gets infatuated by an exotic princess ("the vertigo of perdition"). She's linked to a bandit.
I didn't really get on with these tales. I didn't like the Marquis in the first and I didn't like fanciful setting in the second. The writing is ok but not anything I've not read before done better, they needed more substance for me - I guess more gothic or perhaps more realism.
Está bien ideado. Pero la escritura no ha resistido el paso del tiempo y se ha quedado como estancada. De todas las maneras es interesante acercarse a estos clásicos de vez en cuando.
Del Valle-Inclán brings worldly and spiritual love into direct conflict here as an official of the Holy See falls in love with a young woman intent upon entering a convent. Del Valle-Inclán associates worldly passion with death and decay and impudence; and spiritual passion with purity and detachment and transcendence. He also suggests romantic love to be the greatest temptation away from spirituality. Here, the girl is forced to accept and appreciate the romantic love she is sacrificing in order to partake of love’s spiritual manifestation. Del Valle-Inclán does portray worldly love as noble and its attractions as natural and justifiable.
Del Valle-Inclán weaves these themes through the emergence of spring. He uses the carnality of spring to great depth, plumbing wordly urges to a spiritual source instead of just observing them in the body as is frequent when spring is employed in this way. As one impulse interacts with the other, they are juxtaposed and blended. He suggests that fusing romantic love and spiritual love borders on sacrilege.
The story details an aristocratic Spanish culture where the most basal urges are subsumed into subtle manners and courtesies. In places his telling is melodramatic and grandiloquent to the point that a modern reader might think it parody. He makes many references to the Renaissance, which perhaps he saw as the spring of humankind, or civilization.
Difficult to read vocabulary-wise, but I’m glad I read this classic of Spanish literature. My one comment is that I really enjoyed the Spring Sonata, but reading the Summer Sonata after that was a bit dissatisfying, since the plot lacked a bit more substance.