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«Jack Halberstam nos trae una importante discusión sobre el fracaso, el error y el fallo, que permite enfrentarnos a las lógicas hegemónicas sobre el poder, aquellas que presentan el éxito como parte del proyecto capitalista. Éxito en la carrera profesional, tener pareja, hijos, propiedades, reconocimiento… Lógicas que pretenden decir que valemos tanto como lo que tenemos. Una ideología de la acumulación que genera una producción del conocimiento basado en el positivismo, el progreso, la alta cultura y que usan como modelo la heteronormatividad.
Desde una perspectiva queer, Halberstam hace uso de otras fuentes como son los dibujos animados, el arte, la estupidez o lo que se olvida, para afirmar que bajo ciertas circunstancias fallar, perder, olvidar, deshacer, no llegar a ser u olvidar nos permite acceder a mayor creatividad, cooperación o innovar. Se suelen descartar estas fuentes por ser infantiles, poco académicas o nada sofisticadas; sin embargo, permiten desvelar otros escenarios alternativos a la heteronormatividad reproductiva, haciendo una importante crítica al capitalismo o las estructuras de parentesco.
Halberstam también efectúa un análisis de las relaciones que hay entre la amnesia, la estupidez, la masculinidad, la blanquitud y la temporalidad, que ejemplifica con películas como Buscando a Nemo, donde Dory sería un modelo femenino de un tiempo queer. En los siguientes capítulos aparece una crítica al futurismo reproductivo, reconociendo que la infancia es en sí misma una experiencia queer. Seguidamente, Halberstam propone que algunas estrategias de la feminidad lésbica, como la pasividad radical o el masoquismo, pueden desafiar la noción de víctima que se usa tan frecuentemente desde algunas formas de feminismo liberal. En el siguiente capítulo, Halberstam se sumerge en el pasado nazi para plantear cuestiones sobre la erótica de la historia y la ética de complicidad, fijándose en las relaciones entre homosexualidad y fascismo, una historia no deseada y que no encaja cómodamente en la narrativa de víctimas del régimen nazi. En el último capítulo vuelve a los dibujos animados para fijarse en mundos posthumanos que ofrecen lógicas a menudo antinormativas.
En suma, Halberstam nos ofrece un archivo alternativo con sujetos un tanto distintos, como son los personajes de los dibujos animados, artistas, marginados y punks, que pueden ser útiles en países de habla hispana, donde también hacemos uso de lógicas capitalistas similares sobre el éxito, la heteronormatividad y las formas de parentesco.» Lucas Platero
333 pages, Kindle Edition
First published August 1, 2011
For Moten and Hanley, the critical academic is not the answer to encroaching professionalisation but an extension of it, using the very same tools and legitimating strategies to become ‘an ally of professional education’. Moten and Hanley prefer to pitch their tent with the ‘subversive intellectuals’, a maroon community of outcast thinkers who refuse, resist, and renege on the demands of ‘rigour’, ‘excellence’, and ‘productivity’. They tell us to ‘steal from the university’, ‘to steal the enlightenment for others’ [...]
This book joins forces with their ‘subversive intellectual’ and agrees to steal from the university, to, as they say, ‘abuse its hospitality’ and to be ‘in it but not of it’. Moten and Harney’s these exhort the subversive intellectual to, among other things, worry about the university, refuse professionalisation, forge a collectivity, and retreat to the external world beyond the ivied walls of the campus. I would add to their these the following. First, Resist mastery.
In order to capture the complexity of these shifting relations we cannot afford to settle on linear connections between radical desires and radical politics; instead we have to be prepared to be unsettled by the politically problematic connections history throws our way.
Chicken Run is different from Toy Story in that the Oedipal falls away as a point of reference in favour of a Gramscian structure of counterhegemony engineered by organic (chicken) intellectuals.
My quick summary of Dude does not immediately suggest that the film offers much in the way of redemptive narratives for a lost generation. And yet if we must live with the logic of white male stupidity, and it seems we must, then understanding its form, its seductions, and its power are mandatory. Dude offers a surprisingly complete allegorical map of what Raymond Williams calls ‘a lived hegemony’.
To live is to fail, to bungle, to disappoint, and ultimately to die; rather than searching for ways around death and disappointment, the queer art of failure involves the acceptance of the finite, the embrace of the absurd, the silly, and the hopelessly goofy. Rather than resisting endings and limits, let us instead revel in and cleave to all of our own inevitable fantastic failures.