Kunst verstehen

Cambridge Introduction to the History of Art

by Susan Woodford

Beautifully illustrated with some of the world’s greatest pictures, from cave paintings and Roman mosaics to Picasso and Damien Hirst, this affordable guide explains the art of looking at and understanding pictures, equipping the reader with the vision and tools to approach any museum picture with confidence.

Looking at pictures can be an exciting or moving experience, but some pictures—often the most rewarding—require some explanation before they can be fully understood. Delving into the origins, designs, and themes of over one hundred pictures from different periods and places, this book illuminates the art of looking at—and talking about—pictures. Susan Woodford shows how one can read a picture by examining the formal and stylistic devices used by an artist, and she explores popular themes and subject matter, and the relationship of pictures to the societies that produced them.

This indispensable guide is supplemented by a glossary of key terms, ranging from art movements and technical terms to religious and classical terminology, to give readers all the information they need at their fingertips.

Genres: Art, Nonfiction, History, Art History, Design, Cultural, Photography

176 pages, Paperback

First published January 1, 1983

Reviews

[Roger Brunyate · Rating 4 out of 5]

 
Lots of Art in a Few Nutshells

A prehistoric cave painting, a Byzantine mosaic, a Mannerist allegory by Bronzino, and one of Jackson Pollock's dripped-paint abstracts—what kind of book would choose these as the four illustrations to its opening chapter? One that is less concerned with the story of art through the centuries than with posing questions that you can ask of many different kinds of art over the whole span of its existence. Such a book is Susan Woolford's slim but provocative volume in the new "Art Essentials" series from Thames & Hudson. The question she asks here is "What purpose did each picture serve." Her answers are: probably as magic; for religious instruction; to please the fine taste of a classically educated patron; and to reveal the creative activity of the artist.

Over half a century ago, when I applied to study Art History at Cambridge as a total neophyte, the Professor gave me a reading list. In addition to specific books on the assigned periods, it contained about a dozen titles that between them covered most of the ways of looking at art, in terms of formal analysis, technique, tradition, perception, iconography, patronage, social history, political history, and so on. From them (or at least the ones I especially took to), I developed a number of questions I could ask of the pictures on visits to art galleries. I also developed the habit of questioning the paintings in pairs, finding two pictures close together, noting the ways in which they were similar, but then working to analyze their differences. Susan Woodford does the same. She is much more daring in selecting her pairs than I ever was, and in her many short chapters, she covers many of the different approaches that so stimulated me in that old reading list.





In dealing with landscape, for instance, she sets Constable against Van Gogh; in seascape, she has the even more starling juxtaposition of Turner and Hokusai. Her chapter on portraits kicks off with two pairings of the same sitter by different artists, but then makes the radical leap to Picasso. A chapter called "Everyday Things" stretches from the Très riches heures to Andy Warhol. Her essay on tradition starts with Manet's Déjeuner sur l'herbe, moves on to Picasso's variations on it, and via a lost Raphael back to a Greek sarcophagus. I was less pleased by her chapters on mythology and Christian art, partly because there is too much ground to cover, partly because I sensed her feeling awkward in knowing how much of the Bible background she needs to convey to modern readers. But her chapter on "Formal Analysis," despite its brevity, was superb.

One of the books on that original list that made the greatest impression on me was Principles of Art History by Heinrich Wölfflin. It is a dense, Germanic book, but I found its concepts immensely useful. Woodford brilliantly applies them to paintings of the Holy Family by Raphael (Renaissance) and Rubens (Baroque). One is Linear, with clearly-delineated forms, the other Painterly, with edges blurred. One is Planar, built of obvious superimposed layers; the other is Recessive, expressed as a continuous movement through the space of the picture. One is a Closed Form, fully contained within the frame; the other is Open, spilling out of it. And so on. Woodford then goes on to apply Wölfflin's principles to other comparisons (Raphael/Rembrandt, Bellini/Vermeer, and David/Fragonard), further deepening the concepts with each pair of paintings.

I cannot say I am enthused by the physical design of the series. The type is a very light sans-serif that sort of disappears into the paper. Most of the pages are broken by bold-faced pull quotes, and there are further bold-faced summaries under the details of each illustration, suggesting that the editors don't trust readers to read whole paragraphs at a time, and break everything down into nuggets for short attention spans. In a book of only 175 pages, it seems a shame to waste a dozen of them on ugly chapter headings, but the reproductions that face them, details of paintings to be discussed later in the chapter, are uniformly superb.



Who is the book for? Not the specialist, obviously. But I doubt it will work for the unaided neophyte either. It is certainly a good idea to equip readers with questions they can ask in front of actual pictures, but the "Key Questions" that conclude each chapter are too vapid to be helpful. But as a book to give, say, to teenagers to read before visiting a gallery with an adult who can help them form better questions, it would be ideal.

[I came upon this book while looking for alternatives to How To Read a Modern Painting by Jon Thompson, which could have benefited from Woodford's overview approach. There is a modern title in the series also, Modern Art by Amy Dempsey, but that breaks the field into about 70 different ‑isms, on a couple of pages each, turning it into a reference book at best, rather than lessons in an entirely new way of seeing, which is what Woodford offers.]

[Mohammad Ali Shamekhi · Rating 3 out of 5]

مختصر و مفید. مهم اشارات مکرر به نقاشی ها و اجتناب از بحث های فنی است. از همین رو برای ورود به این عرصه کتاب مناسبی است

متن هم متن روانی است. البته ایرادی مختصر هم در این مجموعه هست و آن اینکه بعضی جاها توضیحات هست اما تصویر نقاشی ها - احتمالا به دلیل برهنگی - وجود ندارد

[Katerina · Rating 4 out of 5]

Очень краткий, карманного формата путеводитель в мир искусства для начинающих, то есть я начала вместе с ребенком, и ни ему, ни мне скучно не было. Отдельный плюс -- отличное качество печати и небольшой формат, можно брать с собой в ресторан, чтобы занять кое-кого разглядыванием картиночек :)

[Bloodorange · Rating 3 out of 5]

3,5 stars - I initially really liked this book, as it does exactly what is says on the cover - this is not art history by any means, but it does provide a reader with a toolbox for "looking at pictures" (and "pictures" only), and the said toolbox may be either applied by oneself or used to teach the others.

However, the author started losing me towards the end, starting with the chapter on formal analysis - she quickly (though, to be fair, using different types of paintings) introduces the reader to Wolfflin's criteria for formal analysis, and since I always had a problem with recessional vs. planar, I felt it was more of the matter of carefully selecting good specimens to fit the analysis. Maybe this is just me, maybe it's just the the scope of this book. Then came the chapter of "Hidden meanings", with a really dated analysis of "The Arnolfini Wedding", and a chapter on "Quality", maybe not entirely necessary in the first place, for how one can tackle what makes a great artist on 6 pages with very little amount of print?

[آتوسا افشین نوید · Rating 3 out of 5]

کتاب برای یه مبتدی که چیز زیادی از نقاشی نمی‌دونه مختصر و مفیده و می‌تونه گام خوبی برای ورود به دنیای نقاشی باشه. کتاب از تقسیم‌بندی‌های مکتبی پرهیز می‌کنه و در عوض خواننده رو به چگونه دیدن یک تابلوی نقاشی دعوت می‌کنه. در ضمن به خواننده کمک می‌کنه بفهمه نقاش برای تولید یک اثر ماندگار نیاز داره به چه چیزهایی فکر کنه و معمولا با چه چالش‌هایی مواجهه. چیزی که به نظر من در مورد این کتاب مهمه اینه که با وجود اینکه کتابی مقدماتیه اما کم و بیش می‌تونه به خواننده‌ش کمک کنه یک اثر قوی رو از یک اثر ضعیف تمیز بده.
کتاب به نظرم ترجمه نسبتا خوبی داره اما سانسور نقاشی‌ها به شدت به کتاب آسیب رسونده. خوندن کتاب بدون دسترسی به امکان جستجوی نقاشی‌ها در اینترنت یا داشتن منبعی برای دیدن نقاشی‌ها تقریبا بی‌فایده‌ست. تعدادی از نقاشی‌هایی که کتاب ازش صحبت می‌کنه تصاویرشون حذف شده و تعدادی هم بریده شده. دیدن تکه پاره‌های یک نقاشی دردآور بود. چنین دستبردی به محتوای یک کتاب توهین به شعور مخاطب، توهین به اثر هنرمند و توهین به نویسنده کتابه. برای من به عنوان خواننده این سوال مطرحه که آیا نویسنده کتاب از آنچه بر سر ترجمه اثرش اومده خبر داره یا نه. آیا اجازه این دخالت در اثرش رو داده یا نه. وقتی از این دست آثار ترجمه زخمی‌شده‌ می‌خونم فکر می‌کنم به عنوان آدمی که در این سرزمین از دیدن بسیاری از آثار هنری محرومم دسترسی به یک کتاب نصفه نیمه هم غنیمته اما نمی تونم خودم رو در موقعیت ناشر نگذارم و به این فکر نکنم که (در صورت بی‌اطلاعی نویسنده از آنچه بر سر کتابش اومده) ناشر کفه ترازوی بی‌اخلاقی ناشی از دست بردن در اثر مولف رو چطور برای خودش به نفع تغدیه کردن مخاطب محروم از خوراک با چیزی نصفه و نیمه بالا می‌بره.

[Austra · Rating 4 out of 5]

Tiešām patīkams un nesarežģīts ievads mākslas pasaulē, kas neuzbāzīgi parāda, kam pievērst uzmanību mākslas darbos, runājot par tehniku, kompozīciju un citiem mākslinieka izvēlētajiem līdzekļiem idejas attēlošanai un noteiktu efektu panākšanai. Grāmatas mērķis ir lasītāju no pasīva vērotāja pārvērst par aktīvu dialoga dalībnieku. Domāju, ka noderēs ikvienam, kas grib padziļināt savu izpratni par mākslu no "patīk/nepatīk" uz nākamo līmeni.

[Netta · Rating 4 out of 5]

Славная, совершенно не глупая книжка, которая может стать великолепным спутником в путешествии в музей для человека, уже вооруженного общим представлением об истории искусства. На примере довольно очевидных, но все-таки не самых избитых картин Вудфорд не занудно и емко расскажет, как смотреть на пейзажи, портреты, орнаменты, исторические, мифологические и библейские сюжеты и даже снабдит невыносимо сокращенным, зато очень понятным глоссарием для «формального анализа».

Основная проблема – я бы даже сказала, возможно, трагедия ��� этой не самой дешевой книги состоит в том, что куда более толково и увлекательно объяснить, как же смотреть картины и куда на них смотреть, может Даниэль Арасс, а совершенно бесплатно и легкодоступно – два курса на Арзамасе.

[Elina · Rating 4 out of 5]

Grāmata izpilda vāka solījumu un sniedz labi izprotamu pamatu mākslas darbu analīzei tiem, kas ar mākslu ir uz Jūs, bet grāmatu noteikti var baudīt arī mākslas pazinēji, jo atkārtošana ir zināšanu māte, vai ne?
Šī ir viena no tām grāmatām, kuru arī pēc izlasīšanas var pašķirstīt un baudīt skaistos mākslas darbus, kā arī smuki izskatīsies plauktā vai uz kafijas galdiņa.

Vienīgais mīnuss bija tulkojums. Tāds mazliet neorganisks, šķiet, ka iztulkots ar google translate un tad uz mazliet "uzfrišināts".

Noteikti lasīšu arī pārējās šīs sērijas grāmatas.

[Rose Camara · Rating 1 out of 5]

This is a fine guide in terms of looking at paintings - its title is pretty straightforward. Although, it’s gleaming Eurocentricity didn’t belong in 2018 (when it was reprinted from the 1983 original text - not worth it) and it sure as hell doesn’t belong in 2021. If, however, your focus is on the Old Masters and a smattering of modern art then sure, this is for you (DON’T LET HOKUSAI ON THE COVER FOOL YOU - ITS EXTREMELY MISLEADING MARKETING FOR A BOOK THAT DEALS WITH PREDOMINANTLY WESTERN EUROPEAN ARTISTS). One can definitely find a better, more current guide for analyzing paintings.

[Mairita (Marii grāmatplaukts) · Rating 5 out of 5]

Patīkami izglītojoši. Izlasot šo grāmatu, mākslas muzeja apmeklējums iegūst lielāku jēgu.

[Jen · Rating 4 out of 5]

I really enjoyed reading this. Brought me back to my college days and my art history classes. It’s a good intro or re-intro to art history for those who are interested in learning a bit more about art. I did learn a few things, though did wonder at a few things that I noticed that were left out, BUT it encourages to read to go out and do more research. I can’t wait until we can go back to museums to see the works IRL. The pictures in those book weren’t bad, but the size did prevent my old eyes from seeing all of the detail that I wanted to. Though to be fair, many artworks aren’t as large as we think they are. A good sized screen can be better than the real deal on occasion.

Anywho, highly recommended to those who want to build a nice, solid foundation of knowledge of artwork and different ways to look at and appreciate it. 4 solid stars!

[Shakiba Shamloo · Rating 1 out of 5]

محتوای ویکی پدیایی بی ارزش.

[Janni · Rating 4 out of 5]

accessible and quick read that will take you from knowing almost nothing about art history to impressing your friends with comparisons between renaissance and baroque compositional features

[Юра Мельник · Rating 2 out of 5]

Хотів щоб ця книга запалила в мені цікавість до живопису, однак їй не вдалось.

[Lauren · Rating 4 out of 5]

Part of the Art Essentials Series by Thames & Hudson. A beautiful book with full plates, and Woodford's analysis and highlights were instructional. I especially liked the way that she delved into the subjects and themes. This approach was less linear and chronological, and more thematic. A good art history primer.

[Pimplop · Rating 3 out of 5]

Lo bueno de leer libros de arte es que siguen hablando de los mismos viejos muertos de siempre, ojalá dejaran de hablar de picasso pero supongo que el cubismo es muy importante 😭


El libro es ameno, cero pretencioso y amigable con lectores que no saben de arte o cómo mirarlo, lo recomiendo porque al final si dan ganas de mirar arte y/o seguir leyéndolo.

[Serhat · Rating 5 out of 5]

en sevdiğim aktivitelerden birisi müze gezmek ve “resimlere bakmak” diyebilirim. özellikle yurt dışında bir şehre gittiğimde mutlaka 2-3 müze gezmeden dönmeyi eksiklik olarak görüyorum. her zaman sanat müzesi olmayabiliyor tabii ki ama genelde öyle. müze ziyaretlerim sırasında resimlere uzun uzun bakmasam da, kendimce anlam çıkaracak ve estetik olarak ölçebilecek bir süre kadar incelemeye dikkat ediyorum. bugüne kadar bildiğimiz her şeyi unuttuk bu kitap sayesinde. bazen yeni bir bilgiyi öğrenmek için bildiklerimizin üzerini çizmemiz gerekiyor.

bir süredir kitap okurken “bilgi tasarımı” konusunun önemini fark etmeye başladım. “resimlere bakmak”ı bitirdiğimde yine muhteşem şekilde dizayn edilmiş bir kitap okumanın keyfini yaşadım. bazen 500 sayfalık kitap size derdini anlatamaz, bazen de kısa bir kitap bilgiyi okuyucusuna öyle bir sunar ki; okunan 150 sayfada birçok konuya hakim olursunuz. bu kitap ikinci kategoride. her bölümünde konuyla ilgili meşhur resimler üzerinden anlatım olması sebebiyle hızlı şekilde kitapla bağ kurabiliyoruz.

temelde bir resme bakarken aslında hangi anlamı çıkarmamız gerektiğini anlatma amacını tamamiyle gerçekleştirmiş. bir mağaradaki bizon resmiyle başlayan kitap; roy lichtenstein, pollock, warhol gibi daha güncel sanatçıların eserlerine kadar geniş bir spektrumda incelemelerde bulunmuş. her bir örnekten de hangi anlamlar çıkarılması gerektiğini de ana hatlarıyla aktarabilmiş. çok net bir örnek olarak hans holbein’in 8. henry portresi gösterilebilir. resme bakıldığında soylu olduğu açıkça ortada bir adamın yer aldığını herkes anlayabiliyor, ancak sanatçı; 8. henry’yi tuvale öyle bir konumlandırmış ki, ihtişamlı ve güçlü bir lider olduğunu anlatmak istemiş. bu bilgiyle resme tekrar bakıldığında, gerçekten de o kudreti görebiliyoruz. bir başka örnek ise kitabın kapağını süsleyen hokusai şaheseri “the great wave of kanagawa”. öncesinde joseph william turner’ın gerçekçi bir deniz tasvirini gösterdikten sonra, hokusai’nin bu eserini inceliyoruz. turner’ınkine göre gerçekçilikten oldukça uzak -ve hatta daha basit- olmasına rağmen, hokusai’nin keskin hatlarla çizdiği dalgalar bize denizin korkutuculuğunu hissettirmekte açık ara daha önde.

kitaptan beğendiğim başka bir bölüm ise, aynı kişilerin farklı sanatçılar tarafından resmedilmesi. bu karşılaştırmalarda kimin ne amaçla bu resimleri yaptığını görüyoruz. clouet ve tiziano’nun 1. francois’yı çizdiği iki farklı resimde; clouet daha çok kralın zenginliğini vurgulamak amacıyla giyim tarzını ve arka planda yer alan perdeleri öne çıkarırken, tiziano ise 1. francois’nın postürünü öyle bir çizmiştir ki gördüğümüz zaman heybetli birisi olduğunu anlayabiliyoruz.

dini resimlerdeki detaylara dair de ilginç bilgiler edinmek mümkün. isa’nın doğuşunun tasvir edildiği resimlerde eşek ve öküz olmasının sebebinin, eski ahit’teki bir pasaja dayandırıldığını anlıyoruz. en azından yazarın çıkarımı bu yönde. incil’de yer alan bilgiye göre meryem, isa’yı kundağa sardıktan sonra bir yemliğe bırakmıştır; ancak bu konuda ayrıca bir detay verilmemiştir. işaya kitabı’nda ise isa’nın gelişinin kehaneti olarak bu iki hayvanın ismi geçmekte.

yine dini resimlere dair ilginç bir bilgi daha bulunuyor, hatta benim için aynı zamanda iki ilginç bilgi bir arada. önce kişisel olandan başlayayım. leonardo da vinci’nin dünyaca ünlü “son akşam yemeği” resminin aslında birçok ressam tarafından çizildiğini öğrendim. (benzer bir şoku, madrid’deki prado müzesi’nde mona lisa’yı gördüğümde yaşamıştım) farklı ressamlar farklı bakış açılarıyla bu sahneyi resmetmiş ve hatta bazısında başroldeki figür isa değil, judas’tır. (sonrasında isa’ya ihanet etmiştir) bu resimle ilgili geneli ilgilendiren ilginç bilgi ise, buradaki neden sonuç ilişkisini yanlış kuruyor olmamız. isa’nın havarileriyle beraber yiyebildiği son akşam yemeği olduğu için ortamda bir hüzün olduğunu düşünmüşümdür her zaman. aslında buradaki hüznün sebebi, bu yemek sırasında isa’nın “sizden biri beni ele verecektir” sözüymüş. bu açıdan bakıldığında daha doğru bir resim olduğunu anlıyoruz. benim önceden düşündüğüm gibi olsaydı, retrospektif bir şekilde çizilmiş olması gerekirdi.

ayrıca resim tekniğine dair birçok farklı bilgiyi öğrenmek de mümkün. en basitinden bir örnek olarak derinlik kavramının farklı akımlarda nasıl uygulandığını görebiliyoruz. bazı sanatçılar, eserlerinde çizgisel olarak derinlik sağlamış; bazıları ise gölgelerle bu derinliği göstermiş. yazarın buradaki örnekleri karşılaştırmalı detaylarıyla açıklaması, okuyucunun işini çok kolaylaştırıyor.

kitabın içerisinden çok beğendiğim bir sözle yorumumu bitirmek istiyorum: “büyük sanatçı, alışılagelmiş bir sahneyi dönüştürür”

[Keen Reader · Rating 3 out of 5]

2.5 Stars!

This in a nice book in terms of cosmetic value, we get plenty of quality photos of art and each chapter finishes with a KEY QUESTIONS section, which is interesting if not wholly satisfying. I couldn’t help notice that as this book neared the end, some of the subjects and genres it tried to tackle seemed to get no more than a tokenistic mention, as if just box ticking, which gave this a real uneven feel.

I enjoy many artists and their work, but yet art and in particular fine art is something I remain very suspicious and dubious about, looking at the corporate art world today, it has become so outrageously bloated, pretentious and commodified that is in real danger of morphing into something altogether different being more concerned with terms such as value and investment rather than quality and enjoyment.

What I have never understood and still don’t understand is how can anyone know for sure what an artist several centuries ago was intending to convey and in what way they intended to do so, unless they have solid evidence of that artist confirming it?...This leaves so much wide open to a whole world for invention, pretension and utter nonsense, from scholars, critics and auction houses which bothers me.

Overall I found this a little inconsistent and unsatisfying and I felt that this book didn’t answer any of those bigger or deeper questions for me. This is accessible, and I understand this is only an introduction of sorts, but I still think it failed at too many hurdles to be among the better books at doing that effectively and I would direct people to the work of John Berger and Grayson Perry before considering this.

[Harmonyofbooks · Rating 4 out of 5]

Mayıs ayının sanat kitabı yorumuyla herkese merhabalar! Hepkitap’tan çıkan Sanatın Olmazsa Olmazları serisinden okuduğum ilk kitap oldu. Hepkitap’tan çıkan daha önce Sanatın Kısa Öyküsü kitabını okumuştum ve hala sanat kitabı önerisi isteyen herkese o kitabı çok severek öneriyorum. Resimlere Bakmak kitabını öncelikle popüler eserlerdense daha önce hiç görmediğim eserlerle beni karşılaştırıp bilgilendirdiği için çok sevdim. Dini eserler üzerinden Yeni Ahit’ten alıntılar vermesi de çok ilgimi çekti. Onun dışında tezhip sanatı gibi bir İslam sanat dalı üzerinden bilgi sayfalarını görünce kitaba daha da bayıldım. İçerik olarak zor bir kitap değildi, bol fotoğraflı ama oldukça minik puntolu detaylı yazılmış bir kitaptı. Serinin diğer kitaplarını da okuma listeme ekledim, yakın zamanda alıp okumaya başlarım diye tahmin ediyorum. Sizlere de keyifli okumalar dilerim..

[Gesa-Marie Böhme · Rating 3 out of 5]

I enjoyed reading this book and learned some things that I didn't know yet or that I had forgotten. Especially the chapters about image composition, formal aspects of the pictures, quality and secret messages were interesting to read. What I didn't like was that the whole book was mainly about the old masters and Christian Art. I would have liked to read about all the concepts in the book but applied to modern or contemporary art as well.

[eleanor*ೃ༄]

Çok güzel kitap. Her şeyi gerçekten beğendim. Ancak yazarın açıklamalarla daha derine inebileceğini düşünüyorum. Aksi takdirde bu kitabı seviyorum. Üniversite için okudum çünkü sanat departmanımda ve amcamda bu var ama ben sadece Türkçe tercümesinde buradayım. Çok yardımcı oluyor.

[Iruldina Ataieva · Rating 4 out of 5]

Цікава книга для "чайників" у мистецтві. Трохи привідкриває завісу створення картин, якихось технік чи правил. На прикладах показує як розуміти та аналізувати картини. Також хочу відмітити гарне видання, сторінки глянцеві, важкі, всередині багато фото картин.

[Eduardo Mueses · Rating 5 out of 5]

An essential book for art lovers. I will never look at artwork the same way.

[Gregory Witek · Rating 3 out of 5]

It’s a good introduction for someone like me, who enjoys museums and paintings but lacks the understanding of what he sees.

The problem with this book is that the most interesting chapters are cut short, while others are too long. Large part of the book focuses on the topic of the paintings, like portraits, nature, or religious scenes. Later the book becomes more interesting and talks about composition, colors, hidden meaning, quality of scenes etc, but these chapters show 1-2 examples and are not deep enough. It’s a shame because if the proportion was reversed, it would be a really great book

[Feyz · Rating 4 out of 5]

Yeni başlayanlar için akıcı ve anlaşılır bir kitap olmasının yanında kitabın kapağında vadedilen sanat müzelerine özgüvenle girişi sağlayacak kadar yeterli bir kitap değil. Hoş resme ilgisi olup hiç bilgisi olmayan birinin 1 kitapla sanat gurmesi olmasını beklemek de gerçekçi değil :) Resim türlerini sınıflandırıp bölüm sonunda anahtar sorular koyarak daha ileri gitmek isteyenler için bir kapı aralamış aslında. Yine de başlangıç aşamasında biri olarak okurken dolduğumu hissetsem de kitap bitince aslında biraz daha dolu olabilirdi diye düşünmeden edemiyorum.

[Casper · Rating 5 out of 5]

Susan, who I’m on a first name basis per our last email chain, masterfully presents sample analyses of historic and contemporary artworks, exploring various themes deemed timeless and providing a framework for understanding, respecting, and appreciating art.

Deemed mandatory reading for the espionage in training members of the ATO looking to blend in better at the NSW Art Gallery whilst looking for financially benefited partners.

[Laia Ruiz · Rating 5 out of 5]

“los artistas no crean en el vacío. se ven constantemente estimulados por otros artistas y por las tradiciones artísticas del pasado. incluso cuando reaccionan contra la tradición, los artistas muestran que dependen de ella. es el terreno en el que crecen y del que se alimentan. el propio Lichtenstein llegó a decir lo siguiente; “en realidad admiro todo aquello que parezco haber parodiado.”

[Duncan Vicat-Brown · Rating 2 out of 5]

Went into this hoping I might come away a bit more adept at interpreting art, reckon I've had about a 2% boost delivered in the syntax of an 18th century schoolmaster. Not a total waste of time, but not a particularly good use of it either.

[Bones Green · Rating 5 out of 5]

The great book to delve into subtle and common features of famous paintings, to understand and catch meanings and aspects there, to become more proficient in art knowledge.

[Liene · Rating 5 out of 5]

Kā pastaigā pa mākslas muzeju zinoša gida pavadībā.