What do you think?
Rate this book
كل شيخ له طريقة
Ciascuno a suo modo e una commedia scritta da Luigi Pirandello nel 1924. L'opera fa parte della cosiddetta trilogia del teatro nel teatro, preceduta da Sei personaggi in cerca d'autore e seguita da Questa sera si recita a soggetto. La rappresentazione della commedia, cosi come indicata dall'autore, si svolge in due spazi scenici differenti: il palcoscenico da un lato, e i luoghi generalmente utilizzati dal pubblico, come l'ingresso, il foyer e la sala, dall'altro. Secondo il critico teatrale Eligio Possenti (1886-1966), la commedia mette in risalto la contraddizione interna di ogni essere umano tra le proprie azioni e le motivazioni dell'altro che e dentro di noi e viene chissa di dove e determina 'non si sa come' i nostri atti."
Audiobook
First published May 22, 1924
2 people are currently reading
70 people want to read
About the author
Luigi Pirandello
1,496 books1,432 followersLuigi Pirandello; Agrigento (28 June 1867 – Rome 10 December 1936) was an Italian dramatist, novelist, poet, and short story writer whose greatest contributions were his plays.
He was awarded the 1934 Nobel Prize in Literature for "his bold and ingenious revival of dramatic and scenic art"
Pirandello's works include novels, hundreds of short stories, and about 40 plays, some of which are written in Sicilian. Pirandello's tragic farces are often seen as forerunners of the Theatre of the Absurd.
He was awarded the 1934 Nobel Prize in Literature for "his bold and ingenious revival of dramatic and scenic art"
Pirandello's works include novels, hundreds of short stories, and about 40 plays, some of which are written in Sicilian. Pirandello's tragic farces are often seen as forerunners of the Theatre of the Absurd.
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 8 of 8 reviews
February 10, 2021
Luigi Pirandello escribió tres obras que juegan entre los planos de la realidad y los del teatro, etiquetadas por algunos críticos como teatro en el teatro. La primera y de lejos la más trascendente de las tres obras es Seis personajes en búsqueda de un autor escrita en 1920. Cuatro años más tarde, Pirandello presentó Cada cual a su manera.
Pirandello crea un suceso falso, un escándalo noticioso sobre el suicidio de un escultor a causa de la infidelidad de su amante. Frente al teatro real establece que deben pasarse vendedores ambulantes de periódico pregonando la falsa noticia. Entre el público en el foyer del teatro planta actores haciendo de público y de supuestos críticos de drama que comentan el escándalo y en algún momento entra al teatro la supuesta amante y el hombre con quien le fue infiel al escultor, ambos atraidos por la noticia que Pirandello estrena una obra sobre los sucesos. Efectivamente comienza el primer acto de la obra pero al terminar el primer acto, la "meta-obra" sigue en el teatro y los actores que hacen de los protagonistas de la obra despotrican y se escandalizan de la obra, los críticos opinan sobre ambos planos, la obra en escena y el escándalo fuera de escena que va cobrando más fuerza. Después del segundo acto, sigue la "meta-obra" con cada vez más fuerza, se rumora que ha habido todo género de trifulcas entre los actores de los diferentes planes, el director de la obra y su autor hasta que se llega a tal punto que el director de escena suspende el (supuesto) tercer acto y solicita el desalojo del teatro.
La obra en la escena también pone en duda la realidad de lo dicho por unos y otros personajes y sus motivaciones. La conciencia moral, más que juez y guía moral de la conducta, se compara con una red permeable que intenta, infructuosamente, aprisionar los deseos e instintos y que termina reinterpretando las acciones más absurdas e involuntarias generadas por el inconsciente como consecuencia lógica de posiciones y sofismas morales ad-hoc e interesadas.
La obra es mucho más farsesca que Seis personajes... lo que la debilita dramáticamente. Es decir aunque la forma de las obras son más que comparables en su nivel de ingenio e innovación, el fondo de Seis Personajes en búsca de un Autor es incomparablemente más trascendente que lo planteado en Cada cual a su manera.
Me quedé con las ganas de leer las críticas dramáticas de la época y de ver una puesta en escena contemporánea de esta obra. Es todo un reto para un director contemporáneo hacer una puesta en escena convincente hoy en día dado que el escándalo que impulsa toda la obra involucra un sentido obsoleto del honor y su resarcimiento a través del mecanismo aún más obsoleto del duelo con espada. Tales motores impedirían la verosimilitud del teatro fuera del teatro y se requeriría de una adaptación a tiempos más modernos, quizás sustituyendo el la amenaza de recurrir al duelo por la amenaza de recurrir a la demanda judicial....
Pirandello crea un suceso falso, un escándalo noticioso sobre el suicidio de un escultor a causa de la infidelidad de su amante. Frente al teatro real establece que deben pasarse vendedores ambulantes de periódico pregonando la falsa noticia. Entre el público en el foyer del teatro planta actores haciendo de público y de supuestos críticos de drama que comentan el escándalo y en algún momento entra al teatro la supuesta amante y el hombre con quien le fue infiel al escultor, ambos atraidos por la noticia que Pirandello estrena una obra sobre los sucesos. Efectivamente comienza el primer acto de la obra pero al terminar el primer acto, la "meta-obra" sigue en el teatro y los actores que hacen de los protagonistas de la obra despotrican y se escandalizan de la obra, los críticos opinan sobre ambos planos, la obra en escena y el escándalo fuera de escena que va cobrando más fuerza. Después del segundo acto, sigue la "meta-obra" con cada vez más fuerza, se rumora que ha habido todo género de trifulcas entre los actores de los diferentes planes, el director de la obra y su autor hasta que se llega a tal punto que el director de escena suspende el (supuesto) tercer acto y solicita el desalojo del teatro.
La obra en la escena también pone en duda la realidad de lo dicho por unos y otros personajes y sus motivaciones. La conciencia moral, más que juez y guía moral de la conducta, se compara con una red permeable que intenta, infructuosamente, aprisionar los deseos e instintos y que termina reinterpretando las acciones más absurdas e involuntarias generadas por el inconsciente como consecuencia lógica de posiciones y sofismas morales ad-hoc e interesadas.
La obra es mucho más farsesca que Seis personajes... lo que la debilita dramáticamente. Es decir aunque la forma de las obras son más que comparables en su nivel de ingenio e innovación, el fondo de Seis Personajes en búsca de un Autor es incomparablemente más trascendente que lo planteado en Cada cual a su manera.
Me quedé con las ganas de leer las críticas dramáticas de la época y de ver una puesta en escena contemporánea de esta obra. Es todo un reto para un director contemporáneo hacer una puesta en escena convincente hoy en día dado que el escándalo que impulsa toda la obra involucra un sentido obsoleto del honor y su resarcimiento a través del mecanismo aún más obsoleto del duelo con espada. Tales motores impedirían la verosimilitud del teatro fuera del teatro y se requeriría de una adaptación a tiempos más modernos, quizás sustituyendo el la amenaza de recurrir al duelo por la amenaza de recurrir a la demanda judicial....
June 2, 2024
O nível mais avançado de italiano impede-me de dar uma nota mais alta. 3.5/5
Imagina: vais ao teatro ver uma peça qualquer do Pirandello. À rua, antes de entrares sequer, está alguém a anunciar a notícia que um escultor local, Salvi, suicidou-se. Eish. Entrando no teatro vês a sua noiva, a actriz Delia Morello, a causar um pequeno alarido por querer ver a peça. À parte, poderás também encontrar o barão Nuti, aparentemente também envolvido neste escândalo, de má cara e a resmungar com conhecidos dele.
Lá acabas por ir-te sentar no teu lugar. No decorrer da peça torna-se óbvio que ela é claramente baseada neste escândalo que andavam a falar à entrada. Que mau gosto! E a Delia quis vir ver e tudo?!
É assim que Ciascuno A Suo Modo (Cada Um À Sua Maneira) se apresenta ao espectador. Em suma, Pirandello quer mais uma vez enviesar a linha que separa o real do fictício.
A peça em palco reproduz o escândalo, mas também explora a volubilidade das pessoas. Entretanto tu no teu lugar estás também no "palco" como figurante. Uma mosca na parede a absorver a comoção à tua volta quando inevitavelmente as figuras representadas na peça anunciam o seu horror ao verem-se reflectidas em palco.
Imagina: vais ao teatro ver uma peça qualquer do Pirandello. À rua, antes de entrares sequer, está alguém a anunciar a notícia que um escultor local, Salvi, suicidou-se. Eish. Entrando no teatro vês a sua noiva, a actriz Delia Morello, a causar um pequeno alarido por querer ver a peça. À parte, poderás também encontrar o barão Nuti, aparentemente também envolvido neste escândalo, de má cara e a resmungar com conhecidos dele.
Lá acabas por ir-te sentar no teu lugar. No decorrer da peça torna-se óbvio que ela é claramente baseada neste escândalo que andavam a falar à entrada. Que mau gosto! E a Delia quis vir ver e tudo?!
É assim que Ciascuno A Suo Modo (Cada Um À Sua Maneira) se apresenta ao espectador. Em suma, Pirandello quer mais uma vez enviesar a linha que separa o real do fictício.
A peça em palco reproduz o escândalo, mas também explora a volubilidade das pessoas. Entretanto tu no teu lugar estás também no "palco" como figurante. Uma mosca na parede a absorver a comoção à tua volta quando inevitavelmente as figuras representadas na peça anunciam o seu horror ao verem-se reflectidas em palco.
October 11, 2022
مسرحية كل شيخ وله طريقة
للكاتب الإيطالي لويجي بيرانديللو
«1936 - 1867»
كتب بيرانديللو ثلاث مسرحيات فيها تمثيل داخل تمثيل، وهذه المسرحيات هي: مسرحية "ست شخصيات تبحث عن مؤلف"، ومسرحية "الليلة نرتجل التمثيل"، ومسرحية "كل شيخ وله طريقة"، وقد جرى العرف على تسمية هذه المسرحيات الثلاث بثلاثية التمثيل داخل التمثيل لبيرانديللو.
ولا شك أن هذه المسرحيات الثلاث كان لها صدى كبير على المهتمين بالمسرح، فقد رأوْا فيها محاولة للتمرد على الشكل الكلاسيكي للمسرح بالتوسع في طريقة التمثيل داخل التمثيل التي لها جذور تاريخية في بعض المسرحيات العالمية، مثل: مسرحية "هاملت" لشكسبير، ومسرحية "مرتجلة فرساي" لموليير، ولكن بيرانديللو توسع في توظيف هذه الطريقة، فغير في الشكل المسرحي، وجعل هناك مساحة كبيرة لتفاعل الجماهير مع تلك المسرحيات حين عرض هذه المسرحيات عليهم.
والحقيقة أن بيرانديللو قد قصد أيضًا من وراء كتابته هذه المسرحيات الثلاث أن يعقد مقارنة بين الفن والحياة، وهو يرى أن الفن أبقى وأرقى من الحياة، فالحياة تعطينا وجودًا مترهلاً مملاًّ، أما الفن فيقدم لنا وجودًا مكثفًا يفيض بالروعة والجمال.
وفي مسرحية "ست شخصيات تبحث عن مؤلف" نرى جماعة من الأشخاص من أسرة واحدة يقتحمون مسرحًا يدرب فيه مخرج مجموعة ممثلين على أداء مسرحية معينة، ويطلب هؤلاء الأشخاص إلى ذلك المخرج أن يستمع لحكايتهم، ويسمح لهم بأن يمثلوها على المسرح، ويعرض هؤلاء الأشخاص حكايتهم، ويطلب المخرج إلى الممثلين أن يمثلوها، ويرى هؤلاء الأشخاص أن أداء هؤلاء الممثلين لحكايتهم لا يتفق مع الحقيقة التي يشعرون بها، وهم بهذا يَرَوْن أن التمثيل لا يقدم صورة للواقع، ولكنه يقدم صورة مغايرة له، وهي قد تكون أجمل، ولكنها بعيدة عن الحقيقة.
وفي مسرحية "الليلة نرتجل التمثيل" يعرض مخرج توجيهاته على ممثلين قبيل تمثيلهم مسرحية معينة، ويتابعهم بتوجيهاته خلال تمثيلهم إياها، ويشعر الممثلون أن المخرج يقيدهم بتوجيهاته عن الانطلاق في التمثيل، فيطردونه خارج المسرح، ويمثلون المسرحية بالكيفية التي يرونها.
أما عن مسرحية "كل شيخ وله طريقة"، ففيها نرى الجمهور هو الذي يتفاعل مع عرض مسرحي يقدم له، ويتناقش مجموعة من الجمهور عن هذا العرض المسرحي، ويقول أفراد منه: إن بيرانديللو استوحى مسرحية هذا العرض من حوادث حقيقية، وبعد نهاية الفصل الأول يعاود فريق من الجمهور نقاشه حول هذا الفصل، ويقوم بنقده، وكذلك الأمر بعد نهاية الفصل الثاني من هذه المسرحية.
وتكون المفاجأة في وجود الشخصيتين الرئيسيتين في الحادثة التي اسْتُلْهِمَتْ في هذا العرض في المسرح، وتظهران غضبهما من عرض جوانب من حياتهما بهذا الشكل.
ويتوقع الجمهور أن يكون هناك فصل ثالث لهذه المسرحية، ولكنه يفاجأ بمدير المسرح يظهر على المسرح، ويقول: أعلن للجمهور الحبيب أنه نظرًا للحوادث المؤسفة التي وقعت في نهاية الفصل الثاني، فإننا لن نتمكن من عرض الفصل الثالث.
وفي بداية مسرحية "كل شيخ وله طريقة" نرى من يعلن داخل المسرح عن أن بيرانديللو قد استوحى مسرحيته "كل شيخ وله طريقة" من حادثة وقعت من وقت قريب، وهي عن انتحار المثَّال لافيلا؛ لأنه فوجئ بوجود خطيبته بين أحضان صديقه البارون نوتي، فقتل نفسه بالمسدس.
ثم يقوم الممثلون بالتمثيل للحدث الداخلي في هذه المسرحية، وفيه نرى ليفيا قلقة من أن يكون ابنها دورو قد أحب الممثلة ديليا التي تسببت في موت شخصين عشقاها، وتخشى أن ينتهي ابنها مع هذه الممثلة إلى نفس هذا المصير، وقد أزعجها أنها علمت أن ابنها قد دافع عن ديليا في الحادث الأخير الذي تسبب في موت خطيبها سالفي، فقد انتحر حين رآها في أحضان صديقه ميكيلي روكا.
وتأتي ديليا لدورو في بيته، وتعرفه أنها سمعت دفاعه عنها، وتخبره أنه استطاع أن يتعمق في نفسها، ويدرك دوافعها لما قامت به، في الموقف الذي انتهى بقتل سالفي خطيبها لنفسه.
وندرك من حوار دورو مع ديليا أنها كانت موديل يقوم سالفي بعمل تمثال له، وأنه في البداية لم يهتم بها إلا على أنها موديل يقيم من خلاله فنه، فأغرته بجسدها، ووقع في هواها، وشعرت أنه لا يرغب إلا في جسدها، ولم يعبأ بروحها، فرفضت طلبه في أن يتزوجها، ثم وافقت وقد أعدت خطة تعاقبه من خلالها، فقد أجبرته على أن تظهر معه أمام والدته وأخته اللتين ترفضان ارتباط سالفي بها، ثم خططت لكي يراها مع صديقه ميكيل روكا وهو يحتضنها، عقابًا له؛ لأنه أحب جسدها فقط، وحين رآهما بهذا الوضع قتل نفسه، خاصة أن روكا كان قد قال له: إن ديليا غير مخلصة لك في حبك، وسأثبت لك ذلك، ولم يستطع سالفي أن يتحمل هذه الحقيقة، فقتل نفسه.
وفي نهاية المسرحية يظهر ميكيل روكا لديليا، ويدعوها أن تعود له، ويقول لها: إنه يشتهيها، كما أنها تشتهيه، وتستجيب له.
ويصعد المسرح عند ذلك البارون نوتي وإميليا – وهما الشخصيتان الحقيقيتان اللتان دارت عنهما أحداث هذه المسرحية – ويعبران عن انزعاجهما من عرض جوانب من حياتهما على المسرح بهذا الشكل الذي تم في هذه المسرحية، ويطلب البارون نوتي في ذلك الموقف إلى إميليا أن تعود له، ويقول لها: إنه لا يستغني عنها، وإنها هي أيضًا لا يمكن أن تستغني عنه، وتوافقه على ذلك، وهي نفس النهاية التي انتهت بها المسرحية الداخلية، وبهذا فإن بيرانديللو يرى أن التمثيل يمكن أن يؤثر في الواقع، ويجره في اتجاهه، كما حدث في هذه المسرحية.
للكاتب الإيطالي لويجي بيرانديللو
«1936 - 1867»
كتب بيرانديللو ثلاث مسرحيات فيها تمثيل داخل تمثيل، وهذه المسرحيات هي: مسرحية "ست شخصيات تبحث عن مؤلف"، ومسرحية "الليلة نرتجل التمثيل"، ومسرحية "كل شيخ وله طريقة"، وقد جرى العرف على تسمية هذه المسرحيات الثلاث بثلاثية التمثيل داخل التمثيل لبيرانديللو.
ولا شك أن هذه المسرحيات الثلاث كان لها صدى كبير على المهتمين بالمسرح، فقد رأوْا فيها محاولة للتمرد على الشكل الكلاسيكي للمسرح بالتوسع في طريقة التمثيل داخل التمثيل التي لها جذور تاريخية في بعض المسرحيات العالمية، مثل: مسرحية "هاملت" لشكسبير، ومسرحية "مرتجلة فرساي" لموليير، ولكن بيرانديللو توسع في توظيف هذه الطريقة، فغير في الشكل المسرحي، وجعل هناك مساحة كبيرة لتفاعل الجماهير مع تلك المسرحيات حين عرض هذه المسرحيات عليهم.
والحقيقة أن بيرانديللو قد قصد أيضًا من وراء كتابته هذه المسرحيات الثلاث أن يعقد مقارنة بين الفن والحياة، وهو يرى أن الفن أبقى وأرقى من الحياة، فالحياة تعطينا وجودًا مترهلاً مملاًّ، أما الفن فيقدم لنا وجودًا مكثفًا يفيض بالروعة والجمال.
وفي مسرحية "ست شخصيات تبحث عن مؤلف" نرى جماعة من الأشخاص من أسرة واحدة يقتحمون مسرحًا يدرب فيه مخرج مجموعة ممثلين على أداء مسرحية معينة، ويطلب هؤلاء الأشخاص إلى ذلك المخرج أن يستمع لحكايتهم، ويسمح لهم بأن يمثلوها على المسرح، ويعرض هؤلاء الأشخاص حكايتهم، ويطلب المخرج إلى الممثلين أن يمثلوها، ويرى هؤلاء الأشخاص أن أداء هؤلاء الممثلين لحكايتهم لا يتفق مع الحقيقة التي يشعرون بها، وهم بهذا يَرَوْن أن التمثيل لا يقدم صورة للواقع، ولكنه يقدم صورة مغايرة له، وهي قد تكون أجمل، ولكنها بعيدة عن الحقيقة.
وفي مسرحية "الليلة نرتجل التمثيل" يعرض مخرج توجيهاته على ممثلين قبيل تمثيلهم مسرحية معينة، ويتابعهم بتوجيهاته خلال تمثيلهم إياها، ويشعر الممثلون أن المخرج يقيدهم بتوجيهاته عن الانطلاق في التمثيل، فيطردونه خارج المسرح، ويمثلون المسرحية بالكيفية التي يرونها.
أما عن مسرحية "كل شيخ وله طريقة"، ففيها نرى الجمهور هو الذي يتفاعل مع عرض مسرحي يقدم له، ويتناقش مجموعة من الجمهور عن هذا العرض المسرحي، ويقول أفراد منه: إن بيرانديللو استوحى مسرحية هذا العرض من حوادث حقيقية، وبعد نهاية الفصل الأول يعاود فريق من الجمهور نقاشه حول هذا الفصل، ويقوم بنقده، وكذلك الأمر بعد نهاية الفصل الثاني من هذه المسرحية.
وتكون المفاجأة في وجود الشخصيتين الرئيسيتين في الحادثة التي اسْتُلْهِمَتْ في هذا العرض في المسرح، وتظهران غضبهما من عرض جوانب من حياتهما بهذا الشكل.
ويتوقع الجمهور أن يكون هناك فصل ثالث لهذه المسرحية، ولكنه يفاجأ بمدير المسرح يظهر على المسرح، ويقول: أعلن للجمهور الحبيب أنه نظرًا للحوادث المؤسفة التي وقعت في نهاية الفصل الثاني، فإننا لن نتمكن من عرض الفصل الثالث.
وفي بداية مسرحية "كل شيخ وله طريقة" نرى من يعلن داخل المسرح عن أن بيرانديللو قد استوحى مسرحيته "كل شيخ وله طريقة" من حادثة وقعت من وقت قريب، وهي عن انتحار المثَّال لافيلا؛ لأنه فوجئ بوجود خطيبته بين أحضان صديقه البارون نوتي، فقتل نفسه بالمسدس.
ثم يقوم الممثلون بالتمثيل للحدث الداخلي في هذه المسرحية، وفيه نرى ليفيا قلقة من أن يكون ابنها دورو قد أحب الممثلة ديليا التي تسببت في موت شخصين عشقاها، وتخشى أن ينتهي ابنها مع هذه الممثلة إلى نفس هذا المصير، وقد أزعجها أنها علمت أن ابنها قد دافع عن ديليا في الحادث الأخير الذي تسبب في موت خطيبها سالفي، فقد انتحر حين رآها في أحضان صديقه ميكيلي روكا.
وتأتي ديليا لدورو في بيته، وتعرفه أنها سمعت دفاعه عنها، وتخبره أنه استطاع أن يتعمق في نفسها، ويدرك دوافعها لما قامت به، في الموقف الذي انتهى بقتل سالفي خطيبها لنفسه.
وندرك من حوار دورو مع ديليا أنها كانت موديل يقوم سالفي بعمل تمثال له، وأنه في البداية لم يهتم بها إلا على أنها موديل يقيم من خلاله فنه، فأغرته بجسدها، ووقع في هواها، وشعرت أنه لا يرغب إلا في جسدها، ولم يعبأ بروحها، فرفضت طلبه في أن يتزوجها، ثم وافقت وقد أعدت خطة تعاقبه من خلالها، فقد أجبرته على أن تظهر معه أمام والدته وأخته اللتين ترفضان ارتباط سالفي بها، ثم خططت لكي يراها مع صديقه ميكيل روكا وهو يحتضنها، عقابًا له؛ لأنه أحب جسدها فقط، وحين رآهما بهذا الوضع قتل نفسه، خاصة أن روكا كان قد قال له: إن ديليا غير مخلصة لك في حبك، وسأثبت لك ذلك، ولم يستطع سالفي أن يتحمل هذه الحقيقة، فقتل نفسه.
وفي نهاية المسرحية يظهر ميكيل روكا لديليا، ويدعوها أن تعود له، ويقول لها: إنه يشتهيها، كما أنها تشتهيه، وتستجيب له.
ويصعد المسرح عند ذلك البارون نوتي وإميليا – وهما الشخصيتان الحقيقيتان اللتان دارت عنهما أحداث هذه المسرحية – ويعبران عن انزعاجهما من عرض جوانب من حياتهما على المسرح بهذا الشكل الذي تم في هذه المسرحية، ويطلب البارون نوتي في ذلك الموقف إلى إميليا أن تعود له، ويقول لها: إنه لا يستغني عنها، وإنها هي أيضًا لا يمكن أن تستغني عنه، وتوافقه على ذلك، وهي نفس النهاية التي انتهت بها المسرحية الداخلية، وبهذا فإن بيرانديللو يرى أن التمثيل يمكن أن يؤثر في الواقع، ويجره في اتجاهه، كما حدث في هذه المسرحية.
January 11, 2018
In the name of Allah the merciful the compassionate
And among His Signs is the creation of the heavens
and the earth, and the variations in your languages and your colours: verily in that are Signs for those who know.
God Almighty has spoken the truth
July 16, 2019
عن القلق والصراع داخل النفس وما لا قد يدركه الانسان عن نفسه الا في لحظة انفعال !..او حين يقبل ان يكون رد فعل للاخرين ليس الا !!
راائعة بكل ما تحمله الكلمة من معني !
راائعة بكل ما تحمله الكلمة من معني !
December 13, 2021
Esta obra me resultó muy entretenida. Aparecen algunos de los temas recurrentes de Pirandello: la relatividad de la verdad, la dificultad y hasta la imposibilidad del autoconocimiento, el absurdo de pretender conocer y conocerse. La ruptura de la cuarta pared es llevada al extremo y, a mi juicio, eso constituye una de las mayores fortalezas de la obra.
October 6, 2022
Very clever and original way to present a play within a play.
Displaying 1 - 8 of 8 reviews