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Misterios de la sala oscura
El cine es a un tiempo la más joven de las artes y la que mayor influencia tiene actualmente sobre la ideología de nuestra sociedad. Ya desde el comienzo del siglo XX, Walter Benjamin reflexionaba sobre lo que supondría la masificación del arte que las nuevas técnicas de reproducción hicieron posible, y proponía que en un futuro -sin duda, el que vivimos hoy- las nuevas técnicas tenderían a la politización y ganarían un poder creciente sobre el destino de los pueblos. El filósofo alemán no vivió lo suficiente para comprobarlo por sí mismo, pero la evidencia de este hecho es patente: el cine no es sólo un reflejo del zeitgeist que lo produce, sino que puede influir él mismo en su momento histórico. Misterios de la sala oscura es una exploración razonada de la relación que tiene el cine con algunos acontecimientos clave en la historia de la humanidad, y específicamente, en la de
Estados Unidos. Propone el análisis de diferentes películas, todas ellas caracterizadas por haber marcado un hito en la historia de la gran pantalla. En este libro, Fernanda Solórzano ofrece un análisis pormenorizado del contexto histórico de cada una y reflexiona, con los datos por delante, sobre el papel que tienen en el inconsciente colectivo. Algunas de las cintas que se discuten aquí son: La naranja mecánica, la cual sirve para ejemplificar la historia de la violencia tanto en el cine como en el Londres y las pandillas de Nueva York del siglo XIX; y El último tango en París, que si bien resulta conocida por la controversia que provocó, muy poco se sabe del debate feminista que originó en su época, entre otras.
Estados Unidos. Propone el análisis de diferentes películas, todas ellas caracterizadas por haber marcado un hito en la historia de la gran pantalla. En este libro, Fernanda Solórzano ofrece un análisis pormenorizado del contexto histórico de cada una y reflexiona, con los datos por delante, sobre el papel que tienen en el inconsciente colectivo. Algunas de las cintas que se discuten aquí son: La naranja mecánica, la cual sirve para ejemplificar la historia de la violencia tanto en el cine como en el Londres y las pandillas de Nueva York del siglo XIX; y El último tango en París, que si bien resulta conocida por la controversia que provocó, muy poco se sabe del debate feminista que originó en su época, entre otras.
- GenresNonfictionFilm
368 pages, Paperback
Published January 1, 2014
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 57 reviews
June 10, 2019
Misterios de la Sala Oscura es posiblemente uno de los libros que me hubiera gustado encontrar durante mi tiempo en la universidad. A través de diferentes ensayos, Fernanda Solorzano recopila una colección de películas emblemáticas y las dota de todo un contexto histórico y social, destacando que los productos audiovisuales no son sólo reflejo de sus tiempos, sino que también son elementos participantes de los mismos.
Algo a destacar del libro y que vale mucho la pena tener en mente es la desmitificación de que en la crítica se encuentra una verdad absoluta. Solorzano construye una mirada propia sobre sus objetos de estudio, siempre manteniendo que se trata de una lectura entre tantas posibles que se pueden hacer sobre una obra, aunque claro, todo con sus fuentes correspondientes. Incluso, en la parte del final se encuentra de forma sencilla explicado el proceso por el que la autora pasó para la realización del libro.
Con una prosa clara y sin afán de ser rimbombante, Misterios de la Sala Oscura es un muy buen ejemplo (y fuente de inspiración) para aquellos que se quieran acercar a desentrañar todo lo que la investigación en materia de cine puede ofrecer y resaltar su relevancia. No importa si se trata de un lector ajeno al ámbito cinematográfico o ya construido como público, sin duda encontrará una lectura entretenida y esclarecedora sobre algunas de las películas más famosas de la historia del cine.
Ensayos que más me gustaron: La Erótica Feminista, La Purificación del Poder, En Defensa del Mediocre y Las Transformaciones del Cuerpo.
Algo a destacar del libro y que vale mucho la pena tener en mente es la desmitificación de que en la crítica se encuentra una verdad absoluta. Solorzano construye una mirada propia sobre sus objetos de estudio, siempre manteniendo que se trata de una lectura entre tantas posibles que se pueden hacer sobre una obra, aunque claro, todo con sus fuentes correspondientes. Incluso, en la parte del final se encuentra de forma sencilla explicado el proceso por el que la autora pasó para la realización del libro.
Con una prosa clara y sin afán de ser rimbombante, Misterios de la Sala Oscura es un muy buen ejemplo (y fuente de inspiración) para aquellos que se quieran acercar a desentrañar todo lo que la investigación en materia de cine puede ofrecer y resaltar su relevancia. No importa si se trata de un lector ajeno al ámbito cinematográfico o ya construido como público, sin duda encontrará una lectura entretenida y esclarecedora sobre algunas de las películas más famosas de la historia del cine.
Ensayos que más me gustaron: La Erótica Feminista, La Purificación del Poder, En Defensa del Mediocre y Las Transformaciones del Cuerpo.
July 2, 2021
Ya cerca del final creí haber aprendido a soportar la ignorancia de Fernanda Solórzano, pero la última frase de este libro es llanamente despreciable.
La idea no está mal: un capítulo por acontecimiento o corriente histórica, que Solórzano desarrolla en forma de contexto en el que nace una película concreta. Mi problema es con el título (y el subtítulo): "Ensayos sobre el cine y su tiempo". Siendo las películas a analizar El exorcista, El padrino, Tiburón... Esto no es "el" cine: esto es el cine estadounidense, masculino y singular.
No pasa nada si queremos leer sobre ese cine, solo es probable que no aprendamos nada nuevo. Las pinceladas de Historia (que son brochazos porque la autora no sabe sintetizar) son a menudo interesantes (el Código Hays, la eugenesia), pero generalmente densas. A veces, datos innecesarios y, sobre todo, mucho menos análisis del que parece.
Lo peor de este libro es la mirada subjetiva de la autora, y no me refiero a no estar de acuerdo con ella (que también): sino a su crueldad.
En el primer capítulo, dedicado a La naranja mecánica, defiende la dignididad de Stanley Kubrick (pese a habernos contado que su actor terminó por rasgarse la córnea de tanto que el cineasta insistió en regrabar "esa" escena) como si le fuera la vida en ello. Argumenta que la película no fue responsable del brote de violencia social posterior a su estreno porque ya hubo otros movimientos violentos antes. ¿Y qué si lo fue? Escribir un capítulo entero negando la posibilidad de que el cine haga mella en la sociedad es estúpido.
El último tango en París: película elegida para discutir el feminismo, de forma no-irónica. Tengo los márgenes llenos de notas e interrogaciones. Solórzano critica que estuviera mal visto que una mujer viviese su sexualidad libremente: reivindica el derecho a disfrutar una violación y condena que se juzgue a una mujer a quien le gusta ser sumisa; no tiene en cuenta siglos de violencia patriarcal ni el origen de las relaciones de poder sexual. Es extraño, como poco, escoger esta película, durante cuyo rodaje la actriz protagonista fue engañada y sometida por dos hombres sin su consentimiento, para exaltar la liberación sexual de la mujer (eso cree la autora estar haciendo) alegando que Bertolucci "animaba a las mujeres a tomar posesión de su cuerpo". Muy altruista.
Termino con el último capítulo, sobre Matrix, que Solórzano se pasa refiriéndose a las hermanas Wachowski en masculino, utilizando sus deadnames. Su relato es discriminatorio, además, porque apenas resume la biografía y carrera académica de ambas en unos párrafos, mientras que se regodea en describir la vida de otros directores en capítulos anteriores. Se vale del amarillismo para culminar en la transición de Lana, como si sus preferencias sexuales la justificasen. Y cuando crees que va a comenzar a referirse a las hermanas en femenino y por sus nombres (porque la autora cree que esto solo debe hacerlo una vez narrada su transición), continúa llamándolas "directores" y llegamos a esa pésima frase final: "Lawrence Wachoswki (...) escondido bajo la piel de Neo demostró que no hay área de la libertad humana más extrema y contundente que el acto de asumir la identidad verdadera". ¿Dónde está el respeto a esa identidad?
Además, hay bastantes errores de edición. O empleamos guiones o paréntesis, pero decantémonos por uno solo, por favor. Y dejemos de meternos donde no nos llaman.
La idea no está mal: un capítulo por acontecimiento o corriente histórica, que Solórzano desarrolla en forma de contexto en el que nace una película concreta. Mi problema es con el título (y el subtítulo): "Ensayos sobre el cine y su tiempo". Siendo las películas a analizar El exorcista, El padrino, Tiburón... Esto no es "el" cine: esto es el cine estadounidense, masculino y singular.
No pasa nada si queremos leer sobre ese cine, solo es probable que no aprendamos nada nuevo. Las pinceladas de Historia (que son brochazos porque la autora no sabe sintetizar) son a menudo interesantes (el Código Hays, la eugenesia), pero generalmente densas. A veces, datos innecesarios y, sobre todo, mucho menos análisis del que parece.
Lo peor de este libro es la mirada subjetiva de la autora, y no me refiero a no estar de acuerdo con ella (que también): sino a su crueldad.
En el primer capítulo, dedicado a La naranja mecánica, defiende la dignididad de Stanley Kubrick (pese a habernos contado que su actor terminó por rasgarse la córnea de tanto que el cineasta insistió en regrabar "esa" escena) como si le fuera la vida en ello. Argumenta que la película no fue responsable del brote de violencia social posterior a su estreno porque ya hubo otros movimientos violentos antes. ¿Y qué si lo fue? Escribir un capítulo entero negando la posibilidad de que el cine haga mella en la sociedad es estúpido.
El último tango en París: película elegida para discutir el feminismo, de forma no-irónica. Tengo los márgenes llenos de notas e interrogaciones. Solórzano critica que estuviera mal visto que una mujer viviese su sexualidad libremente: reivindica el derecho a disfrutar una violación y condena que se juzgue a una mujer a quien le gusta ser sumisa; no tiene en cuenta siglos de violencia patriarcal ni el origen de las relaciones de poder sexual. Es extraño, como poco, escoger esta película, durante cuyo rodaje la actriz protagonista fue engañada y sometida por dos hombres sin su consentimiento, para exaltar la liberación sexual de la mujer (eso cree la autora estar haciendo) alegando que Bertolucci "animaba a las mujeres a tomar posesión de su cuerpo". Muy altruista.
Termino con el último capítulo, sobre Matrix, que Solórzano se pasa refiriéndose a las hermanas Wachowski en masculino, utilizando sus deadnames. Su relato es discriminatorio, además, porque apenas resume la biografía y carrera académica de ambas en unos párrafos, mientras que se regodea en describir la vida de otros directores en capítulos anteriores. Se vale del amarillismo para culminar en la transición de Lana, como si sus preferencias sexuales la justificasen. Y cuando crees que va a comenzar a referirse a las hermanas en femenino y por sus nombres (porque la autora cree que esto solo debe hacerlo una vez narrada su transición), continúa llamándolas "directores" y llegamos a esa pésima frase final: "Lawrence Wachoswki (...) escondido bajo la piel de Neo demostró que no hay área de la libertad humana más extrema y contundente que el acto de asumir la identidad verdadera". ¿Dónde está el respeto a esa identidad?
Además, hay bastantes errores de edición. O empleamos guiones o paréntesis, pero decantémonos por uno solo, por favor. Y dejemos de meternos donde no nos llaman.
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April 18, 2019
Disfruté mucho leer este libro. Oxígeno puro para ver de otra manera los filmes que Fernanda aborda en cada uno de sus ensayos.
8 películas analizadas, tendiendo puentes entre el cine y diversos fenómenos ocurridos a través de la historia. Desde un punto de vista sociocultural pormenorizado, esta obra explora en los diferentes agentes -directores, productores, escritores, protagonistas- que han contribuido, de alguna forma, en la manera de percibir el séptimo arte.
De ágil lectura y de gran disfrute si estás interesado en la crítica cinematográfica.
RECOMENDABLE SI:
- Eres un cinéfilo empedernido.
- Te gustan los misterios.
- Estás interesado en la crítica de cine.
- Te gustan las salas oscuras.
- Sigues cada semana la cápsula de Cine Aparte.
8 películas analizadas, tendiendo puentes entre el cine y diversos fenómenos ocurridos a través de la historia. Desde un punto de vista sociocultural pormenorizado, esta obra explora en los diferentes agentes -directores, productores, escritores, protagonistas- que han contribuido, de alguna forma, en la manera de percibir el séptimo arte.
De ágil lectura y de gran disfrute si estás interesado en la crítica cinematográfica.
RECOMENDABLE SI:
- Eres un cinéfilo empedernido.
- Te gustan los misterios.
- Estás interesado en la crítica de cine.
- Te gustan las salas oscuras.
- Sigues cada semana la cápsula de Cine Aparte.
August 9, 2020
3.5*
Me gusta mucho Fer Solorzano, y todos los ensayos están investigados a profundidad. Me encantaría leer un libro así pero no tan centrado en el cine Americano.
Me gusta mucho Fer Solorzano, y todos los ensayos están investigados a profundidad. Me encantaría leer un libro así pero no tan centrado en el cine Americano.
February 13, 2022
me gusta y aprecio el aporte de una figura como Fernanda Solórzano a la crítica de cine en méxico pero por favor que alguien la asesore en cuestiones de teoría de género
August 15, 2020
Es una colección de ensayos sobre las películas más emblemáticas de Hollywood. Habla a detalle y profundidad desde el Exorcista hasta la película de Matrix. Es interesante como narra el trasfondo de la realización de estas películas, nos narra desde incluso la concepción del contexto histórico que propició o la historia de la película o el recibimiento del público. Especialmente disfruté el que está enfocado a Taxi Driver y el de la Naranja Mecánica. Y el que yo diría que es el de menor calidad (no que sea malo, pero menor a comparación de los otros) es el ensayo sobre la película de Matrix.
September 4, 2020
Un excelente libro con ensayos sobre la relación entre cine y sociedad. La autora hizo una investigación extensa sobre directores, escritores, historia, y el resultado es un libro muy interesante, divertido, revelador de hechos que pasan desapercibidos para la mayoría de los espectadores.
October 8, 2020
Para todos aquellos amantes del cine no pueden dejar de leer este libro.
Literal Fernanda hizo muchísimo trabajo de investigación para cada ensayo de las películas abordadas en el libro.
Aprendí demasiado y ahora me quedo con tarea de ver todas, TODAS las películas 🎥
Literal Fernanda hizo muchísimo trabajo de investigación para cada ensayo de las películas abordadas en el libro.
Aprendí demasiado y ahora me quedo con tarea de ver todas, TODAS las películas 🎥
April 26, 2021
Aun cuando llevo años siguiendo a Fernanda Solórzano (en sus críticas impresas en la revista “Letras Libres”, y después en sus videos), debo decir que este libro me impresionó: realmente creí que esta gran crítica ahondaría en cada uno de los filmes referidos en el libro, pero no pensé qué tan profundamente. Cada ensayo es un verdadero festín de indagaciones sociales, culturales, políticas, biográficas… que abren un amplio y heterogéneo panorama a la reflexión, desde vastísimos ámbitos, pues “...el libro aborda los dilemas, crisis, discusiones y disyuntivas existenciales que han moldeado la sensibilidad de Occidente en años recientes: los vasos comunicantes entre el arte y la violencia, el feminismo como representación erótica, la capacidad corruptora del poder, la ausencia de Dios, la prevalencia del mal, el dominio de la sensibilidad adolescente en la cultura, el desencanto generacional, la tiranía de la inteligencia y las implicaciones existenciales, sicológicas y sexuales de la tecnología que permite transformar el cuerpo y potenciar a la persona con la que soñamos ser”, como bien refiere Mauricio González Lara.
Así, lejos de ceñirse a la “experiencia estética” que los espectadores vivimos en las salas de cine, Solórzano nos presenta, casi como un aleph borgiano, todas las aristas que confluyen para que, en ciento veinte minutos, se despliegue ante nosotros “la magia del cine” (trillada frase que, en manos de esta gran crítica, es todo menos banal).
Así, lejos de ceñirse a la “experiencia estética” que los espectadores vivimos en las salas de cine, Solórzano nos presenta, casi como un aleph borgiano, todas las aristas que confluyen para que, en ciento veinte minutos, se despliegue ante nosotros “la magia del cine” (trillada frase que, en manos de esta gran crítica, es todo menos banal).
January 1, 2021
El último empujón de este 2020 para terminar uno de los libros que más tiempo llevaba esperando leer, escrito por una crítica de cine que he seguido desde hace poco tiempo, pero que ha tenido un gran impacto en mi persona.
El libro de Fernanda Solorzano fue un viaje maravilloso para mí en cuestión de la cantidad de conocimientos relacionados a películas que, en una primera ocasión, vi con puro fin de entretenimiento y que ahora veo con el impacto que el tiempo y los cambios de pensamiento tuvieron para su desarrollo.
En particular, los capítulos de "los resortes del miedo" y "el redentor de la noche" generaron un gran impacto sobre la concepción que tenía de dos películas imponentes: El Exorcista y Taxi Driver. En la primera me sorprendió saber que la intención del director y guionista tuvo el impacto inverso en la sociedad; mientras que en la segunda me permitió dar un poco más de entendimiento a ciertos momentos de la película que no pude entender hasta saber las cuestiones alrededor del actor, director y guionista de este "ángel salvador"
Definitivamente, si eres amante del cine, debes leer este libro.
El libro de Fernanda Solorzano fue un viaje maravilloso para mí en cuestión de la cantidad de conocimientos relacionados a películas que, en una primera ocasión, vi con puro fin de entretenimiento y que ahora veo con el impacto que el tiempo y los cambios de pensamiento tuvieron para su desarrollo.
En particular, los capítulos de "los resortes del miedo" y "el redentor de la noche" generaron un gran impacto sobre la concepción que tenía de dos películas imponentes: El Exorcista y Taxi Driver. En la primera me sorprendió saber que la intención del director y guionista tuvo el impacto inverso en la sociedad; mientras que en la segunda me permitió dar un poco más de entendimiento a ciertos momentos de la película que no pude entender hasta saber las cuestiones alrededor del actor, director y guionista de este "ángel salvador"
Definitivamente, si eres amante del cine, debes leer este libro.
November 18, 2025
Hace varios años que sigo las críticas cinematográficas que hace Fernanda en Cine Aparte. Sus análisis son sencillos y contundentes a la vez. Me gustó la idea de encontrarme con un libro suyo en el que los profundiza a través de ensayos completos sobre películas emblemáticas. Estudia el contexto en el que se produjo cada una con una minuciosidad que permite entender que estas películas son un reflejo de cada época.
El único motivo por el que tal vez le pondría un 4.5 a este libro sería que, a veces, ahonda demasiado en detalles de la vida de los actores y directores que te hacen perder el hilo. Fuera de eso, me pareció muy interesante comprender que cada película es el resultado de la interacción de las historias de cada persona involucrada en su ejecución.
El único motivo por el que tal vez le pondría un 4.5 a este libro sería que, a veces, ahonda demasiado en detalles de la vida de los actores y directores que te hacen perder el hilo. Fuera de eso, me pareció muy interesante comprender que cada película es el resultado de la interacción de las historias de cada persona involucrada en su ejecución.
February 9, 2023
Fernanda Solórzano es la persona que mejor entiende y explica el cine en México.
Su libro es un recorrido por las décadas finales del siglo XX a la luz de películas emblemáticas de ese tiempo, explicando contextos y movimientos sociales a través del cine y viceversa. Simultáneamente, el lector conoce a fondo a grandes directores y actores de la época bajo una óptica personal, histórica y cinematográfica.
Los ensayos sobre Bertolucci, Coppola y Scorsese son una excelente demostración de la destreza de la escritora para estructurar análisis críticos y descriptivos.
Su libro es un recorrido por las décadas finales del siglo XX a la luz de películas emblemáticas de ese tiempo, explicando contextos y movimientos sociales a través del cine y viceversa. Simultáneamente, el lector conoce a fondo a grandes directores y actores de la época bajo una óptica personal, histórica y cinematográfica.
Los ensayos sobre Bertolucci, Coppola y Scorsese son una excelente demostración de la destreza de la escritora para estructurar análisis críticos y descriptivos.
February 8, 2021
Como nueva estudianta del mundo de la cinematografía me quedo maravillada con tan maravillosa compilación de ensayos. A medida que vas leyendo sobre las películas que se presentan y el contexto en el que se llevaron a cabo es como ir viajando en el tiempo, y sentir que estás precisamente en ese momento a la par de los personajes o de los actores, es interesante ver otra faceta de alguna película icónica o de los incidentes que se pudieron presentear en su momento.
Algo que me gusta mucho de Fernanda es que en su forma de narrar no se vuelve en esta persona tediosa que cree que su punto de vista es absoluto, no se va de blanco a negro, si no que permite indagar en los distintos matices de gris de las historias y sus formas de verlas.
Una no siente que se ahoga en críticas absurdas si no que se siente que puedes dejarte llevar por su manera de narrar las cosas, y el trabajo de investigación que realizó para este libro es increíble.
Definitivamente se convirtió en uno de mis libros favoritos. Mi admiración total
Algo que me gusta mucho de Fernanda es que en su forma de narrar no se vuelve en esta persona tediosa que cree que su punto de vista es absoluto, no se va de blanco a negro, si no que permite indagar en los distintos matices de gris de las historias y sus formas de verlas.
Una no siente que se ahoga en críticas absurdas si no que se siente que puedes dejarte llevar por su manera de narrar las cosas, y el trabajo de investigación que realizó para este libro es increíble.
Definitivamente se convirtió en uno de mis libros favoritos. Mi admiración total
August 21, 2024
A ver, merecía 3 bolillos, pero pierde uno porque no estoy de acuerdo en ciertos puntos:
1. La manera en la que trata el maltrato de directores a sus actores, como es que casi casi lo justifica en nombre de una gran película.
2. El cómo revictimiza el caso de la actriz de Garganta profunda, implicando que denunció los abusos que sufrió por pura conveniencia y que en una de esas, hasta se los inventó.
3. Cómo abordó la transición de las hermanas Wachowski y que la gran parte del tiempo no respetó sus géneros, ya que se refería a los hermanos Larry y Andy, en vez de hablar de Lana y Lilly.
Además, en Matrix, ni una mención a Ghost in the Shell. No sé si porque es anime o porque es animada o por ambas cosas.
1. La manera en la que trata el maltrato de directores a sus actores, como es que casi casi lo justifica en nombre de una gran película.
2. El cómo revictimiza el caso de la actriz de Garganta profunda, implicando que denunció los abusos que sufrió por pura conveniencia y que en una de esas, hasta se los inventó.
3. Cómo abordó la transición de las hermanas Wachowski y que la gran parte del tiempo no respetó sus géneros, ya que se refería a los hermanos Larry y Andy, en vez de hablar de Lana y Lilly.
Además, en Matrix, ni una mención a Ghost in the Shell. No sé si porque es anime o porque es animada o por ambas cosas.
December 13, 2021
Este libro es un análisis sociológico del contexto en el que surge una selección bastante interesante de películas. La tesis central del libro es que el contexto condiciona el proceso de creación de las películas y la reacción de las audiencias. A mí gusto es demasiado corto el ensayo correspondiente a La Naranja Mecánica y El Exorcista, aunque ello se compensa con la profundidad del contenido para Taxi Driver y Matrix. Hay un valor añadido en la parte final del libro donde la autora comenta su método de investigación y recomienda algunos libros y ensayos que permiten al lector profundizar en ciertos aspectos que ella considera relevantes.
March 29, 2018
Misterios de la Sala Oscura, es una colección de ensayos acerca del cine o más bien una revisión sociocultural de la história vista a través del arte más "nuevo" como lo es el cine. A través de 8 ensayos Fernanda Solórzano nos guía a través de varias películas del siglo XX; desde su creación y creadores hasta el impacto que lograron en su lanzamiento.
Me recordó el porqué amo el cine y el porqué es una necesidad dentro de nuestra cultura.
Me recordó el porqué amo el cine y el porqué es una necesidad dentro de nuestra cultura.
November 19, 2020
El trabajo de Fernanda es muy completo, se nota que leyó un montón de biografías y libros que no solamente hablan de cine si no de todos los acontecimientos históricos y sociales que rodearon las ideas en las cuales se concibieron los films que contiene este libro. Las películas de las que habla Fernanda son de lo más accesible y conocidas, así que es un libro excelente para los que inician en el mundo de la cinefilia.
December 8, 2020
Me pareció un libro fascinante, además de maravilloso el trabajo de investigación de la autora acerca de todas las historias detrás de cada director, guionista, actor, productor, y del contexto histórico y social de cada película. Además, la selección de las películas es muy adecuada.
May 4, 2020
El cine poco a poco ha permeado en mis aficiones. Frecuentemente me encuentro dedicando gran parte de mi tiempo libre a la visualización de producciones cinematográficas, pero aún más a repasarlas detenidamente. Me intriga el resultado de su observación: sensaciones y pensamientos que me acompañan por días y hasta meses. No conozco a muchos críticos de cine, ni soy consumidora asidua de sus aportaciones, sin embargo, desde la primera vez que por azar encontré una cápsula de Fernanda Solórzano en YouTube sobre una de mis películas favoritas (si me permiten la recomendación, la película mencionada es A Ghost Story) me llevé una experiencia muy gratificante. Escuchar sus cápsulas (en su canal de Youtube, en la sección de Cine Aparte) y leer sus columnas (en la revista Letras Libres) se ha convertido en un gran deleite y una invitación al mundo del celuloide. En sus críticas, Fernanda establece tanto la apreciación de las películas por sí mismas, como por la adición de un valor extra si son leídas a través de las razones que provocaron su creación, los contextos, problemáticas y otros sucesos que giran alrededor de ellas. Y en este libro, esta perspectiva no es la excepción.
Leer Misterios de la Sala Oscura ha sido una experiencia disfrutable en varios sentidos. La autora hace una selección de películas que me resulta interesante, todas trascendentes a su tiempo por su discurso, innovación técnica o por polémicas asociadas. Gracias a estas y otras razones, dichas películas viven en el inconsciente colectivo a tal punto de asociarse a la definición de películas clásicas o de culto y ser reconocidas sin necesariamente haber sido vistas por quienes las identifican como tales. A cada película le corresponde un ensayo, todos ellos muy bien documentados. En cada uno, Fernanda cuestiona y contrapone ideas que permiten analizar de forma más profunda estas películas que, por el tiempo en que fueron concebidas, se encuentran insertas en debates más amplios y complejos que el tema mismo que desarrollan en su narrativa.
El orden de los ensayos concuerda con la cronología de los estrenos de las películas, por ello, los contextos históricos se complementan de una forma muy sutil y amena conforme se avanza en la lectura.
La autora demuestra su gran capacidad argumentativa y narrativa, con un desenvolvimiento tan elegante que permite una lectura sumamente placentera. La cadencia narrativa de cada ensayo es envolvente y fascinante, donde vidas y personalidades de los directores, películas, contexto social e histórico se fusionan para explorar la realidad de cada tiempo, una realidad que transita por el lente del director hasta la mirada del espectador. Fernanda hace un análisis desde esta mirada, su mirada, que permite valorar las películas más allá del manejo de la técnica y el lenguaje cinematográfico y preguntarse el porqué de la fascinación hacia ellas. Permite abordar la posibilidad de entender sucesos controvertidos del pasado (no por ello dejan de ser vigentes), a través de estas películas, posicionándolas como reflejo de un tiempo, y también, como consecuencia del mismo.
La autora hace una invitación a observar con detenimiento el cine, a dejarse llevar por las sensaciones a través de su lenguaje, de establecer la relación que puede resultar casi invisible entre las películas y su contexto, pero, sobre todo, a tratar de dejarse envolver por la magia que ocurre en las oscuras salas de cine.
Leer Misterios de la Sala Oscura ha sido una experiencia disfrutable en varios sentidos. La autora hace una selección de películas que me resulta interesante, todas trascendentes a su tiempo por su discurso, innovación técnica o por polémicas asociadas. Gracias a estas y otras razones, dichas películas viven en el inconsciente colectivo a tal punto de asociarse a la definición de películas clásicas o de culto y ser reconocidas sin necesariamente haber sido vistas por quienes las identifican como tales. A cada película le corresponde un ensayo, todos ellos muy bien documentados. En cada uno, Fernanda cuestiona y contrapone ideas que permiten analizar de forma más profunda estas películas que, por el tiempo en que fueron concebidas, se encuentran insertas en debates más amplios y complejos que el tema mismo que desarrollan en su narrativa.
El orden de los ensayos concuerda con la cronología de los estrenos de las películas, por ello, los contextos históricos se complementan de una forma muy sutil y amena conforme se avanza en la lectura.
La autora demuestra su gran capacidad argumentativa y narrativa, con un desenvolvimiento tan elegante que permite una lectura sumamente placentera. La cadencia narrativa de cada ensayo es envolvente y fascinante, donde vidas y personalidades de los directores, películas, contexto social e histórico se fusionan para explorar la realidad de cada tiempo, una realidad que transita por el lente del director hasta la mirada del espectador. Fernanda hace un análisis desde esta mirada, su mirada, que permite valorar las películas más allá del manejo de la técnica y el lenguaje cinematográfico y preguntarse el porqué de la fascinación hacia ellas. Permite abordar la posibilidad de entender sucesos controvertidos del pasado (no por ello dejan de ser vigentes), a través de estas películas, posicionándolas como reflejo de un tiempo, y también, como consecuencia del mismo.
La autora hace una invitación a observar con detenimiento el cine, a dejarse llevar por las sensaciones a través de su lenguaje, de establecer la relación que puede resultar casi invisible entre las películas y su contexto, pero, sobre todo, a tratar de dejarse envolver por la magia que ocurre en las oscuras salas de cine.
January 21, 2022
En apariencia este libro es una colección de ensayos sobre cine, cada uno teniendo como tema alguna de las películas de mayor impronta cultural de la segunda mitad del siglo XX, sin embargo este volúmen es bastante más que eso. Cada ensayo toma la película en turno como punto de partida para a partir de ahí desarrollar a detalle algún aspecto relevante de contexto cultural dentro del cual fue concebida (La Naranja Mecánica y el surgimiento de las pandillas de adolescentes en Inglaterra, El Padrino y el colapso de los valores conservadores de la sociedad estadounidense, Taxi Driver y el fenómeno de los asesinos en masa, etc.)
Del mismo modo que el cine nos permite dar un vistazo a las realidades ficticias (aunque no por ello menos reales) concebidas por seres humanos complejos y fascinantes, cada uno de los ensayos de este libro nos sirve para conocer un poco mejor la realidad de nuestro mundo, tanto desde el nivel personal, biográfico, de las personas involucradas en sla creación de pleículas, como desde el punto de vista general de la cultura que definió cada uno de los momentos historicos de los que se habla.
En pocas palabras, puedo decir que este libro me produjó la misma fascinación que siento al caminar frente a una puerta o ventana abierta, viendome incapaz de resistir el impulso de asomarme al interior y así poder darle un vistazo a una vida completamente ajena a la mía.
Del mismo modo que el cine nos permite dar un vistazo a las realidades ficticias (aunque no por ello menos reales) concebidas por seres humanos complejos y fascinantes, cada uno de los ensayos de este libro nos sirve para conocer un poco mejor la realidad de nuestro mundo, tanto desde el nivel personal, biográfico, de las personas involucradas en sla creación de pleículas, como desde el punto de vista general de la cultura que definió cada uno de los momentos historicos de los que se habla.
En pocas palabras, puedo decir que este libro me produjó la misma fascinación que siento al caminar frente a una puerta o ventana abierta, viendome incapaz de resistir el impulso de asomarme al interior y así poder darle un vistazo a una vida completamente ajena a la mía.
September 18, 2018
El libro de Fernanda Solórzano es una compilación de ensayos que intentan resolver el misterio de la sala oscura: ¿Qué vuelve a una película exitosa? Más allá de las estrategias de marketing, cómo logra una película instalarse en el imaginario social, al grado de utilizar personajes o escenas para referirnos a personalidades o situaciones. La autora reflexiona estas y otras preguntas colocadas en un contexto inmediato al estreno de los filmes. Ocho ensayos para cada película: La naranja mecánica, El último tango en París, El Padrino, El exorcista, Tiburón, Taxi Driver, Forrest Gump y Matrix.
Mis ensayos favoritos, corresponden a mis películas preferidas dentro del listado de Solórzano (Matrix, El Padrino y Tiburón), aunque lo cierto es que me hizo repensarlas a todas. La autora nos explica el por qué nos identificamos o nos gustan tanto, recreando escenarios del cómo se hizo la película vinculando actores, directores, críticos de cine y anécdotas. Todo ello con una estructura fluida y precisa, entre vaivenes de tiempos, espacios y personajes. Lectura imprescindible para todos aquellos interesados en el cine y en su uso cómo reflexión y recreación de contextos.
Mis ensayos favoritos, corresponden a mis películas preferidas dentro del listado de Solórzano (Matrix, El Padrino y Tiburón), aunque lo cierto es que me hizo repensarlas a todas. La autora nos explica el por qué nos identificamos o nos gustan tanto, recreando escenarios del cómo se hizo la película vinculando actores, directores, críticos de cine y anécdotas. Todo ello con una estructura fluida y precisa, entre vaivenes de tiempos, espacios y personajes. Lectura imprescindible para todos aquellos interesados en el cine y en su uso cómo reflexión y recreación de contextos.
November 19, 2019
El cine aún es importante en nuestras vidas y Fernanda Solórzano nos da una investigación profunda sobre ello.
Estos ensayos sólo son una muestra de la influencia del cine en la sociedad, sobre cómo movimientos sociales pueden servir a una historia para poder ya sea proyectar nuestros más oscuros deseos, liberarnos de tensiones y meternos en universos que pueden siempre haber sido una proyección de nuestros mundos.
Su escritura es suelta y deliberada, abriendo al diálogo con el lector, por lo cual, no se siente como una lectura forzosa y pomposa llena de tecnicismos. Sino más bien, como una brecha entre el mundo y su “pasión” o “morbo” por ver y sentir, gracias a historias de formato audiovisual.
Pauline Kael es mencionada varías veces, me hace pensar que Solórzano es una admiradora del trabajo de esta otra crítica de cine y por lo cual considero esta lectura un “Must” para cualquier persona que le apetezca saber un poco más del séptimo arte.
Estos ensayos sólo son una muestra de la influencia del cine en la sociedad, sobre cómo movimientos sociales pueden servir a una historia para poder ya sea proyectar nuestros más oscuros deseos, liberarnos de tensiones y meternos en universos que pueden siempre haber sido una proyección de nuestros mundos.
Su escritura es suelta y deliberada, abriendo al diálogo con el lector, por lo cual, no se siente como una lectura forzosa y pomposa llena de tecnicismos. Sino más bien, como una brecha entre el mundo y su “pasión” o “morbo” por ver y sentir, gracias a historias de formato audiovisual.
Pauline Kael es mencionada varías veces, me hace pensar que Solórzano es una admiradora del trabajo de esta otra crítica de cine y por lo cual considero esta lectura un “Must” para cualquier persona que le apetezca saber un poco más del séptimo arte.
October 3, 2022
Conocí el trabajo de Fer hace 2 años, con su crítica de Cindy la Regia (película que irónicamente entro en mis favoritas) y desde ese momento me considero fan de su trabajo; por lo que este libro lo tenía pendiente desde hace unos ayeres.
Me encantaron los ensayos, en verdad devoré el libro, incluso me proyecté en las vidas de algunos de los realizadores más importantes del cine. La narración me gustó mucho y me resulto fácil de seguir e incluso te deja al borde del asiento deseando leer más rápido. Pero, como persona perteneciente a la comunidad trans, se me arruinó un poco la lectura con el ensayo final de Matrix. Entiendo que el libro esté dirigido a un público general y sé que Fernanda apoya a la comunidad Trans; pero me dejó un sabor amargo leer los dead names de las hermanas Wachowski y que se refería a ellas con pronombres masculinos la mayor parte del tiempo; parece un poco transfóbico y honestamente fue una decepcionante manera de terminar el libro.
Me encantaron los ensayos, en verdad devoré el libro, incluso me proyecté en las vidas de algunos de los realizadores más importantes del cine. La narración me gustó mucho y me resulto fácil de seguir e incluso te deja al borde del asiento deseando leer más rápido. Pero, como persona perteneciente a la comunidad trans, se me arruinó un poco la lectura con el ensayo final de Matrix. Entiendo que el libro esté dirigido a un público general y sé que Fernanda apoya a la comunidad Trans; pero me dejó un sabor amargo leer los dead names de las hermanas Wachowski y que se refería a ellas con pronombres masculinos la mayor parte del tiempo; parece un poco transfóbico y honestamente fue una decepcionante manera de terminar el libro.
April 15, 2019
Un gran libro. Fernanda Solórzano es una excelente crítica, pero no conocía esta faceta suya de escribir ensayos, igual de interesantes y cautivadores que las cápsulas que hace cada semana para el canal de YouTube de Letras Libres.
Hay mucho que admirar aquí, pero creo que mi ensayo favorito es “El Redentor de la Noche”, en el cual explora simultáneamente los orígenes de Scorsese, Schrader, De Niro y Foster como niños “outsider”, que no encajan del todo, para después conectarlos con la obra maestra Taxi Driver, que definió la carrera de estos 4 grandes del cine independiente de Estados Unidos.
En fin, me encantan los libros y también el cine, si este es el caso de alguien más, les aseguro que este libro vale la pena. Y de paso, si no lo han hecho, denle un vistazo a las cápsulas de Fernanda para Letras Libres.
Hay mucho que admirar aquí, pero creo que mi ensayo favorito es “El Redentor de la Noche”, en el cual explora simultáneamente los orígenes de Scorsese, Schrader, De Niro y Foster como niños “outsider”, que no encajan del todo, para después conectarlos con la obra maestra Taxi Driver, que definió la carrera de estos 4 grandes del cine independiente de Estados Unidos.
En fin, me encantan los libros y también el cine, si este es el caso de alguien más, les aseguro que este libro vale la pena. Y de paso, si no lo han hecho, denle un vistazo a las cápsulas de Fernanda para Letras Libres.
December 6, 2022
Excelentes ensayos sobre películas que han causado un gran impacto en la industria cinematográfica. Te lleva de la mano a las épocas del lanzamiento de aquellas películas y delinea un marco social para entender por qué esos clásicos lo son.
Si has visto las películas que analiza, te dará más ángulos para apreciarlas (como me pasó a mí con A Clockwork Orange que en su momento no me gustó, pero ahora me parece más interesante)
Si no las has visto, te darán muchas ganas de verlas, ahora entendiendo su contexto.
Se echa en falta más diversidad global que esos clásicos son exclusivamente de la industria estadounidense (Jaws, Matrix, Taxi Driver) se entiende que es lo que más permea en países latinoamericanos.
Si has visto las películas que analiza, te dará más ángulos para apreciarlas (como me pasó a mí con A Clockwork Orange que en su momento no me gustó, pero ahora me parece más interesante)
Si no las has visto, te darán muchas ganas de verlas, ahora entendiendo su contexto.
Se echa en falta más diversidad global que esos clásicos son exclusivamente de la industria estadounidense (Jaws, Matrix, Taxi Driver) se entiende que es lo que más permea en países latinoamericanos.
October 3, 2022
Creo que Fernanda se lució con este libro. Sin duda hizo un trabajo riguroso de muchas lecturas que se nota desde que le empieza a dar contexto e interpretaciones socio históricas , me gustó que haya elegido esas peliculas , sin duda tod@s las hemos visto alguna vez , sinceramente me dieron ganas de ver todas las peliculas otra vez a la par de las lecturas y ojalá fernanda vuelva a escribir otro libro me encanta como escribe parece que la estas escuchando contar todas las anécdotas de de dichas películas y sus por menores . Este libro puede leerlo quien sea, te atrapa de principio a fin. Claro que si te gusta el cine lo disfrutas muchísimo más .
August 10, 2023
Digamos que lo terminé de leer, pero por supuesto que me salté el capítulo de El exorcista.
Aunque aún pienso que el ensayo "La erótica feminista" no está bien logrado, la mayoría de los otros textos me gustaron. A algunos les cuesta encajar el elemento sociológico con la película en cuestión, pero en general presentan datos interesantes y para un fanático del cine son una lectura disfrutable.
Mis favoritos fueron tal vez Las máscaras de la violencia - gran revisión del nacimiento, auge y caída de las pandillas -, La entronización de la adolescencia y Las transformaciones del cuerpo, ensayos sobre La naranja mecánica, Tiburón y Matrix respectivamente.
Aunque aún pienso que el ensayo "La erótica feminista" no está bien logrado, la mayoría de los otros textos me gustaron. A algunos les cuesta encajar el elemento sociológico con la película en cuestión, pero en general presentan datos interesantes y para un fanático del cine son una lectura disfrutable.
Mis favoritos fueron tal vez Las máscaras de la violencia - gran revisión del nacimiento, auge y caída de las pandillas -, La entronización de la adolescencia y Las transformaciones del cuerpo, ensayos sobre La naranja mecánica, Tiburón y Matrix respectivamente.
February 1, 2019
Poner en contexto una obra siempre hace que resalten características de la misma que no se aprecien quizá a primera vista, pero que siempre generan nuevas lecturas de la misma. A través de nueve interesantes ensayos Fernanda Solórzano transmite su pasión por el cine, el impacto que tuvieron nueve películas no sólo para la cinematografía sino social y culturalmente. La fluidez y naturalidad con la que Fernanda habla y escribe sobre cine la hacen una de las críticas mexicanas con más aceptación en nuestro país.
March 30, 2020
Muy buenos ensayos sobre cine, uno por película. Son largos; en algunos se extiende un poco en el contexto pero nada grave. Me encantó cómo teje cada uno porque transmite muy bien la diversidad de aspectos que hay detrás de una película. Cada semana veo las reseñas de cine de la autora en Letras Libres y me sigue pareciendo la mejor crítica mexicana de la actualidad. Aunque obviamente siempre tiene una opinión, fundamenta todo con argumentos súper interesantes y el contexto que explica te lleva a pensar los filmes desde más de una perspectiva.
August 24, 2020
Los dos primeros capítulos son espectaculares y yo me preparaba para el libro entero en el mismo nivel. Pero desgraciadamente, el resto de los ensayos resultaron demasiado largos y detallados para mi gusto. Eso devino muy pesado en particular en los capítulos sobre las películas que yo no he visto o no me han gustado (como "Tiburón" o "El Padrino"). Además, creo que la autora intenta de vincular cosas en historia real con los hilos de los guiones, pero eso parece inverosímil y le lleva un rato larguísimo.
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