Obra famosa del autor. Estrenada en 1953, fue prohibida a los tres días bajo la acusación de antimilitarismo. Una escuadra de soldados sigue un destino que parece ineluctable.
Dramaturgo español autor de una obra caracterizada por su crítica y su fuerte carga social. La Guerra Civil y el impacto que le produjo se reflejó en toda su obra. Comenzó a estudiar ingeniería pero la abandonó pronto. En 1945 fundó con algunos amigos el grupo teatral Arte Nuevo, que se proponía renovar la escena española, y escribió en colaboración con Medardo Fraile el drama "Ha sonado la muerte". Dos años después se matriculó en Filosofía y Letras en Madrid, carrera que acabó tiempo después en Murcia. Mientras tanto continuó escribiendo teatro y también encargándose de la dirección de las obras y la escenografía.
En 1950 redactó el Manifiesto del T.A.S. (Teatro de Agitación Social) publicado en la revista La Hora, en la que también escribía crítica teatral. La propuesta del T.A.S. era fomentar la función social del arte, considerando lo social una categoría superior a lo artístico, pero fracasó en su intento ya que la censura prohibió la representación de las dos primeras obras que se pusieron en cartel. La censura también actuó contra obras del propio Sastre: "Escuadra hacia la muerte" (1953), que recibió elogiosos comentarios de la crítica, fue levantada en su tercera representación y lo mismo sucedió con "Prólogo patético" (1954) y "El pan de todos" (1954), entre otras.
Su producción teatral está estrechamente ligada a la evolución de su pensamiento político, no solo en cuanto al contenido sino en la búsqueda de nuevas formas dramáticas. En una primera etapa su teatro fue de corte existencialista ("Uranio", "Cargamento de sueños", "Escuadra hacia la muerte", etc.). Ya entrada la década de 1950 la mayor toma de conciencia política desembocó en un realismo testimonial ("El pan de todos", "La mordaza", "La red" y otras).
A partir de la década de 1960 hay una mayor preocupación formal y es notable la influencia de la estructura teatral brechtiana ("El banquete", "Crónicas romanas", "El camarada oscuro)". El lugar de sus dramas es España, aunque las acciones transcurran en lugares lejanos de nombres exóticos, y sus temas la libertad, la lucha contra las injusticias, el terror de una nueva guerra atómica y la explotación del hombre.
Comprometido a fondo en la lucha contra el franquismo, sostuvo una notoria polémica con Antonio Buero Vallejo sobre el modo de luchar con el teatro para cambiar la sociedad durante la dictadura; mientras que Buero defendía el posibilismo, es decir, aprovechar cualquier resquicio que permitiera la censura franquista para intentar cambiarla desde dentro, Sastre consideraba más radicalmente que esta actitud era una claudicación y optó por un teatro extremista que apenas encontró forma de poderse representar fuera de cenáculos muy limitados merced a la presión de la censura y las dificultades que ponían los empresarios teatrales.
Alfonso Sastre escribió también cuentos de terror, género que toca ocasionalmente en su teatro y poesía y que recopiló en "Las noches lúgubres". También escribió crítica literaria y política y ejerce habitualmente como colaborador en varios periódicos. También escribió una breve autobiografía, "Sonata en mi menor", y hay editadas colecciones de cartas y alguna entrevista.
"Tú te quedarás aquí, en este mundo. Quizá sea este tu castigo. Quedarte, seguir viviendo y conservar en el corazón el recuerdo de esta historia [...] No tienes que apenarte por nosotros. Apénate por ti... por la larga condena que te queda por cumplir: tu vida"
Me lo lei para la prueba de la resad hace mazo y se me olvido ponerlo aqui. Me gustó bastante, buen ejemplo del imposibilismo de la posguerra. La puesta en escena y el espacio me parecieron muy interesantes, asi como el tiempo. Algunos personajes como el cabo se me hicieron planos, pero la mayoria estaban bien escritos.
Fulminante, estremecedor, te deja con una angustia en el cuello como la que produce cruzarte con un policía sabiendo que éste será siempre más fuerte que tú, más vivo, más poderoso, más legitimado a hacerte daño. El mundo que muestra aturde, da la vuelta a los valores y nos empuja a la mayor barbarie, a ser suicidas como modo de vida, a no valorar la vida o valorarla por el sufrimiento que produce, en una directa proporcionalidad desconcertante. ¿Qué hacemos cuando no somos dueños de nuestra vida y el sistema nos empuja a una violencia fea como forma de supervivencia? Una microsociedad reflejo de una sociedad de perdedores, de vencidos por la guerra, que no tienen esperanza por vivir, porque saben que el monstruo es muy fuerte y engulle y mastica por encima de la posibilidad de redención personal, por encima de la diatriba de la lógica, del argumento razonable. No lo hay. La obra lanza un abrazo perdido tras el viento a todos aquellos que se vieron sumidos en un orden militar cercenante, un campo de concentración en el que el mero recuerdo de la libertad está tupido, es mejor olvidarlo, porque es increíblemente doloroso pensar lo que ya no es más que un sueño. Condenados, atados y bien atados, producto material de guerra, peones, catapultas de la siguiente avanzadilla. No hay esperanza. "Esperanza, la sucia esperanza."
قريتها لاني كنت بعمل شغل عليها اعداد لمسرحية لمخرج صديق بطيئة بشدة فيها كمية ملو وكلام مالهوش لزمة غير منطقية الشخصيات وتداخلتها محتاجة يتم تكثيفها المفروض المكان هو البطل وكل واحد جه ف الفصيلة دي لسبب هو كان عمله لكن بطيئة بشدة سلاحف ولك لك لك لك مونولجات مونولجات ملو ملو تبا
Es posible que a estas horas esté yo solo, rodeado… Tengo miedo… Hay que pensar en otra cosa. Hay que pensar en otra cosa. Hay que pensar en otra cosa. Es Navidad. Sí, ha llegado el tiempo…, diciembre… Mamá estará sola. Mañana es la víspera de Navidad. Si me pongo a pensar en esto voy a llorar… No importa… Necesito llorar… Me hará bien… Me he aguantado mucho… Llorar… Estoy llorando… Hace mucho frío… Mamá me ponía una bufanda, me decía que cerrara la boca al salir… "No vayas a coger frío." Si supiera que estoy muerto de frío… Este puesto de guardia… El viento se le mete a uno hasta los huesos… ¿Por qué no viene Adolfo? ¿Por qué no viene? Han pasado dos horas y más. ¡Un, dos! ¡Un, dos! Una escuadra hacia la muerte. ¡Un, dos! Lo éramos ya antes de estallar la guerra. Una generación estúpidamente condenada al matadero. Estudiábamos, nos afanábamos por las cosas, y ya estábamos encuadrados en una gigantesca escuadra hacia la muerte. Generaciones condenadas… Hace frío… Esto no puede durar mucho… Estamos ya muertos… No contamos para nadie… ¡Un, dos! Nos despeñaremos perfectamente formados, uno a uno. Yo no quiero caer prisionero. ¡No! ¡Prisionero, no! ¡Morir! ¡Yo prefiero… (Con un sollozo sordo.) morir! ¡Madre! ¡Madre! ¡Estoy aquí…, lejos! ¿No me oyes? ¡Madre! ¡Tengo miedo! ¡Estoy solo! ¡Estoy en un bosque, muy lejos! ¡Somos seis, madre! ¡Estamos… solos…, solos…, solos…!
“Una escuadra hacia la muerte. ¡Un, dos! Lo éramos ya antes de estallar la guerra. Una generación estúpidamente condenada al matadero. Estudiábamos, nos afanábamos por las cosas, y ya estábamos encuadrados en una gigantesca escuadra hacia la muerte”.
de las mejores obras de teatro que he leído !!! existencialismo puro :(
This was a moving and well written piece of theatre that handled the issues it tackles regarding leadership, subservience, and rebellion extremely well. At a certain point towards the end, following the death of the General, it begins to feel as though it loses some of its direction but other than that, it is a thoroughly entertaining play.
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Últimamente me he cruzado con mucha literatura que reflexiona en torno a la guerra, al conflicto y como porta una visión que transforma a la gente. Esta es una muy buena historia, bien condensada y con un excelente ritmo.
Sólo eché en falta al evento de origen al que se alude pero del que nunca se nos hace conscientes.