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The Seeds #1-4
The Seeds
The hotly-anticipated eco-fiction tech thriller-meets-love-story from the award-winning, visionary team of Ann Nocenti (Daredevil, Ruby Falls) and David Aja (Hawkeye, Immortal Iron Fist)!The bees are swarming. What do they know that we don't?In a broken-down world, a rebellious group of ruthless romantics have fled a tech-obsessed society to create their own...and a few cantankerous aliens have come to harvest the last seeds of humanity.When one of them falls in love with a human, idealistic journalist Astra stumbles into the story of a lifetime, only to realize that if she reports it, she'll destroy the last hope of a dying planet. How far will she go for the truth?Collects The Seeds #1-#4."The perfect book for these deeply imperfect times." -- Matt Fraction"Beautifully drawn, cleverly constructed and very satisfying." -- Frank Quitely
128 pages, Kindle Edition
First published September 23, 2020
19 people are currently reading
490 people want to read
About the author
Ann Nocenti
735 books116 followersAnn Nocenti is most noted as an editor for Marvel Comics, for whom she edited New Mutants and The Uncanny X-Men. She made her comics writing debut on a brief run of Spider-Woman (#47-50) and subsequently wrote a long run of Daredevil (1st series) #236-291 (minus #237) from 1986 to 1991, directly following on from Frank Miller's definitive Born Again storyline. She also wrote the 1986 Longshot limited series for Marvel, and in the same year produced the Someplace Strange graphic novel in collaboration with artist John Bolton. She wrote "the Inhumans Graphic Novel" in 1988. In 1993, she wrote the 16-issue run of Kid Eternity for the DC Comics imprint Vertigo.
In Incredible Hulk #291, published in September 1983 (cover date January 1984), Ann Nocenti made a cameo appearance, talking to Dr. Bruce Banner, in a history written by Bill Mantlo, drawn by Sal Buscema and inked by Carlos Garzón and Joe Sinnot. That time Ann Nocenti was Assistant Editor for Larry Hama on Incredible Hulk and X-Men.
She is noted for her left-wing political views which, particularly during her run on Daredevil, caused some controversy among some fans who didn't agree with her politics.
She created several popular characters, including Typhoid Mary, Blackheart, Longshot and Mojo, and wrote the 1998 X-Men novel Prisoner X.
Although Nocenti left comic books in the '90s after the industry sales collapsed, she later returned to the field, penning stories such as 2004's Batman & Poison Ivy: Cast Shadows.
In Ultimate X-Men, a reimagination of the X-Men comic, the character Longshot, who was invented by her, has the civil name Arthur Centino. His last name, Centino, is an anagram of Nocenti and a homage to Nocenti. The name Arthur is for the co-creator of Longshot Arthur Adams who was Ann Nocenti's artist on the Longshot Mini Series.
She edited High Times magazine for one year (2004) under the name Annie Nocenti and is the former editor of the screenwriting magazine Scenario.
In Incredible Hulk #291, published in September 1983 (cover date January 1984), Ann Nocenti made a cameo appearance, talking to Dr. Bruce Banner, in a history written by Bill Mantlo, drawn by Sal Buscema and inked by Carlos Garzón and Joe Sinnot. That time Ann Nocenti was Assistant Editor for Larry Hama on Incredible Hulk and X-Men.
She is noted for her left-wing political views which, particularly during her run on Daredevil, caused some controversy among some fans who didn't agree with her politics.
She created several popular characters, including Typhoid Mary, Blackheart, Longshot and Mojo, and wrote the 1998 X-Men novel Prisoner X.
Although Nocenti left comic books in the '90s after the industry sales collapsed, she later returned to the field, penning stories such as 2004's Batman & Poison Ivy: Cast Shadows.
In Ultimate X-Men, a reimagination of the X-Men comic, the character Longshot, who was invented by her, has the civil name Arthur Centino. His last name, Centino, is an anagram of Nocenti and a homage to Nocenti. The name Arthur is for the co-creator of Longshot Arthur Adams who was Ann Nocenti's artist on the Longshot Mini Series.
She edited High Times magazine for one year (2004) under the name Annie Nocenti and is the former editor of the screenwriting magazine Scenario.
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 156 reviews
December 7, 2020
It’s the end of the world and grey aliens are secretly among us collecting seeds of our doomed species or something dumb like that. A journalist unearths a human/alien romance and ponders whether to tell everyone because THAT’S what people apparently care about when facing oblivion, huh?? Doesn’t make sense - sounds like complete nonsense? Yeah it’s an Ann Nocenti-scripted comic alright!
So my choice in picking up The Seeds is probably going to be most people’s choice: do you love David Aja’s art more than Ann Nocenti’s braindead writing? And in my case, Aja won out though it almost wasn’t worth it because The Seeds is utter drek!
Astra is our main character, a jaded journalist (how original!) living in a world that seems dystopian, futuristic and also of the past. They have really basic internet and computers but the newspaper she works for has a contemporary clicks/ad revenue structure which I didn’t really understand how they could co-exist. Assuming their internet culture is similar to ours, they probably have something like Photoshop or Deepfakes, right? So why is a story about aliens so ground-breaking to people - wouldn’t they just assume the photos were doctored like the crap we’ve seen in rags like The Fortean Times and The National Enquirer for decades? Especially when they look like the stereotypical alien Roswell greys!
Shockingly, that’s the feeble core of this book: Astra wondering whether or not to tell the world aliens are real, and we’re meant to believe that the entire world shivs a git. How did Lola the human girl and Race the alien grey man meet? Dunno. They’re just in love, man. Why would writing their love story get Lola killed? For the story’s sake. And greys have the same anatomy as humans, they conveniently speak English - they’re exactly like us in fact besides having oddly-shaped heads.
That’s the most insulting thing about Nocenti’s story: it’s such a myopic view of the world but we’re meant to believe that what goes on in this tiny corner of the planet is reflected across the entire world. We see a wall put up between people who continue to use technology and those who don’t and we’re meant to accept this is the case for the rest of the world. The wall didn’t make sense - why is it guarded? Are the Luddites violent towards people with tech - why? They get their tech-free world, the rest of the world gets their tech-filled world - why do they have a need for a Berlin-esque wall??
There’s so many questions:
I could go on but there’s really no point besides saying: this sucks. This is really bad, lazy, derivative, unconvincing sci-fi that never once engages or interests in the slightest. So yeah, the Ann Nocenti standard.
Enough about her - onto David Aja, ie. the only reason anyone would bother with this comic. He’s not doing anything much more special than what he did on Matt Fraction’s Hawkeye, except maybe refined his style a bit more, but I absolutely adored what he did on Fraction’s Hawkeye so seeing more of that is enough for me.
The panels are beautifully drawn, they’re so neat and detailed and elegantly set out - they have a kind of visual poetry to them, zooming in and out of patterns that repeat (the honeycomb design for example), and the whole book has this lovely light green mono-colour to it, besides the superbly shaded black and whites. As stoopid as the concept was behind this comic, the logo of the grey alien eyes with the seedling sprouting out of them is an inspired design.
Reading both Aja and Nocenti’s afterwords, I’m not convinced either of them really knew what they were striving for - and it shows. This is a sloppy mess of a story tied together with top tier comic art - it’s really amazing to see the disparity of quality between the two creators. I would only recommend The Seeds to David Aja fans.
So my choice in picking up The Seeds is probably going to be most people’s choice: do you love David Aja’s art more than Ann Nocenti’s braindead writing? And in my case, Aja won out though it almost wasn’t worth it because The Seeds is utter drek!
Astra is our main character, a jaded journalist (how original!) living in a world that seems dystopian, futuristic and also of the past. They have really basic internet and computers but the newspaper she works for has a contemporary clicks/ad revenue structure which I didn’t really understand how they could co-exist. Assuming their internet culture is similar to ours, they probably have something like Photoshop or Deepfakes, right? So why is a story about aliens so ground-breaking to people - wouldn’t they just assume the photos were doctored like the crap we’ve seen in rags like The Fortean Times and The National Enquirer for decades? Especially when they look like the stereotypical alien Roswell greys!
Shockingly, that’s the feeble core of this book: Astra wondering whether or not to tell the world aliens are real, and we’re meant to believe that the entire world shivs a git. How did Lola the human girl and Race the alien grey man meet? Dunno. They’re just in love, man. Why would writing their love story get Lola killed? For the story’s sake. And greys have the same anatomy as humans, they conveniently speak English - they’re exactly like us in fact besides having oddly-shaped heads.
That’s the most insulting thing about Nocenti’s story: it’s such a myopic view of the world but we’re meant to believe that what goes on in this tiny corner of the planet is reflected across the entire world. We see a wall put up between people who continue to use technology and those who don’t and we’re meant to accept this is the case for the rest of the world. The wall didn’t make sense - why is it guarded? Are the Luddites violent towards people with tech - why? They get their tech-free world, the rest of the world gets their tech-filled world - why do they have a need for a Berlin-esque wall??
There’s so many questions:
I could go on but there’s really no point besides saying: this sucks. This is really bad, lazy, derivative, unconvincing sci-fi that never once engages or interests in the slightest. So yeah, the Ann Nocenti standard.
Enough about her - onto David Aja, ie. the only reason anyone would bother with this comic. He’s not doing anything much more special than what he did on Matt Fraction’s Hawkeye, except maybe refined his style a bit more, but I absolutely adored what he did on Fraction’s Hawkeye so seeing more of that is enough for me.
The panels are beautifully drawn, they’re so neat and detailed and elegantly set out - they have a kind of visual poetry to them, zooming in and out of patterns that repeat (the honeycomb design for example), and the whole book has this lovely light green mono-colour to it, besides the superbly shaded black and whites. As stoopid as the concept was behind this comic, the logo of the grey alien eyes with the seedling sprouting out of them is an inspired design.
Reading both Aja and Nocenti’s afterwords, I’m not convinced either of them really knew what they were striving for - and it shows. This is a sloppy mess of a story tied together with top tier comic art - it’s really amazing to see the disparity of quality between the two creators. I would only recommend The Seeds to David Aja fans.
February 9, 2022
The Seeds is a graphic novel in search of a purpose. It's a jumble of ideas, that never really coalesce into anything recognisable.
It's the near future, and wouldn't you know it, it's gone all dystopian (not unlike our real dystopia). The Earth is dying from pollution and humanity's abuse. The bees have had it, and are leaving. People in the city need to wear gasmasks when they venture outside of their homes. Some kind of militarised police walk the streets. A significant group of people have had it, and have left. These "luddites" have chosen to disconnect from modern society, dumping all technology, living a harsh life in the wilderness just outside the city.
And there are aliens. And there is a photographer/reporter lady who has to find the next scoop for the terrible tabloid rag she is working for (why she keeps working for them eludes me). She sees one of the aliens, and takes a picture. One of the aliens has a relationship with a human woman. Some of the aliens are kind of assholish.
There are also scientists who want to turn the demise of our planet around with technology. Think robot bees.
Characters are underdeveloped. It became hard to keep them apart. I never cared about any of them.
I don't know what to do with all of this. The author, Ann Nocenti, says in an afterword that she and the artist collected all these disparate ideas and formed that into a script. To me it feels like this needed a lot more work, perhaps some really ruthless editing. Make tough choices.
All that said, I like David Aja's art a lot. Even the sickly green/black/white colour palet worked for me.
I feel weirdly empty - deflated.
(Kindly received an ARC from Berger Books through Edelweiss)
It's the near future, and wouldn't you know it, it's gone all dystopian (not unlike our real dystopia). The Earth is dying from pollution and humanity's abuse. The bees have had it, and are leaving. People in the city need to wear gasmasks when they venture outside of their homes. Some kind of militarised police walk the streets. A significant group of people have had it, and have left. These "luddites" have chosen to disconnect from modern society, dumping all technology, living a harsh life in the wilderness just outside the city.
And there are aliens. And there is a photographer/reporter lady who has to find the next scoop for the terrible tabloid rag she is working for (why she keeps working for them eludes me). She sees one of the aliens, and takes a picture. One of the aliens has a relationship with a human woman. Some of the aliens are kind of assholish.
There are also scientists who want to turn the demise of our planet around with technology. Think robot bees.
Characters are underdeveloped. It became hard to keep them apart. I never cared about any of them.
I don't know what to do with all of this. The author, Ann Nocenti, says in an afterword that she and the artist collected all these disparate ideas and formed that into a script. To me it feels like this needed a lot more work, perhaps some really ruthless editing. Make tough choices.
All that said, I like David Aja's art a lot. Even the sickly green/black/white colour palet worked for me.
I feel weirdly empty - deflated.
(Kindly received an ARC from Berger Books through Edelweiss)
March 11, 2021
Well, that took forever to finally be published... I’ve had the first issue since 1st August 2018 and the TPB that replaced issues three and four just came out today: 13th January 2021... which is incredibly annoying BUT was it ultimately worth the wait?
Eh, kind of.
The artwork, as you’d expect from David Aja, is gorgeous; beautifully composed, expertly delineated, all that jazz; as well it bloody should be after taking over two years to produce just four issues. As a freelance artist myself, I honestly don’t know how Aja supports himself working at that speed; his page rates must be astronomical!
As for the story, well, it was a bit of a mess and didn’t actually say anything that any SF fan hasn’t seen a hundred times before. It really felt cobbled together from a bunch of loosely related ideas and not that deftly, either. I have a lot of time for Ann Nocenti; she wrote what is to this day my absolute favourite run on Daredevil; but I’m afraid this one didn’t live up to my expectations.
Of course, after a wait of twenty seven months, it’s possible nothing could have lived up to my expectations...
Story: 2 stars
Artwork: 5 stars
Overall: 3.5 stars, begrudgingly rounded up because the art really is that good...
My next book: The Stranger’s Child
Eh, kind of.
The artwork, as you’d expect from David Aja, is gorgeous; beautifully composed, expertly delineated, all that jazz; as well it bloody should be after taking over two years to produce just four issues. As a freelance artist myself, I honestly don’t know how Aja supports himself working at that speed; his page rates must be astronomical!
As for the story, well, it was a bit of a mess and didn’t actually say anything that any SF fan hasn’t seen a hundred times before. It really felt cobbled together from a bunch of loosely related ideas and not that deftly, either. I have a lot of time for Ann Nocenti; she wrote what is to this day my absolute favourite run on Daredevil; but I’m afraid this one didn’t live up to my expectations.
Of course, after a wait of twenty seven months, it’s possible nothing could have lived up to my expectations...
Story: 2 stars
Artwork: 5 stars
Overall: 3.5 stars, begrudgingly rounded up because the art really is that good...
My next book: The Stranger’s Child
March 21, 2021
A diferencia de la mayoría de opiniones escritas por aquí debajo, me ha gustado mucho el guión de Nocenti. Construye una historia de futuro cercano donde se sienten las conexiones con nuestro presente sin sacrificar la extrañeza, ni recurrir al ritmo de perezoso, textos de apoyo o gente que se esté contando todo el rato lo que está sucediendo. En un contexto donde la hipersimplificación y una emotividad chusca asientan el camino hacia el éxito, recupera la senda de los mejores apocalipsis literarios de la new wave (El rebaño ciego) o aquel cyberpunk desacomplejado de los 80 antes de que cayera acogotado por lo que después nos han contado lo que era. Nocenti huye de las historias más grandes que la vida, sorprendentes puntos de inflexión o sensiblería facilona para centrarse en una secuencia de momentos de unos personajes enfrentados a una situación preapocalíptica en la cual su protagonismo es circunstancial y que da la sensación de ni empezar ni terminar porque al mundo todavía le queda cuerda para rato.
Si esto me funciona tan bien, además, es por el tremendo trabajo de David Aja. Acierta a superponer los diferentes niveles del relato con una puesta en página donde lo que les ocurre a los personajes se trama con una serie de imágenes que construyen un espacio para la ficción que integra todos los paisajes de ese mundo: desde los más grandes a los más pequeños, encerrados y vinculados por esos hexágonos que lo abarcan todo. Con ese bitono apenas roto por el uso de unas tramas que potencian todavía más las conexiones entre el fondo y la forma. Más tebeos así y menos KVaugandadas o Lemiradas.
Si esto me funciona tan bien, además, es por el tremendo trabajo de David Aja. Acierta a superponer los diferentes niveles del relato con una puesta en página donde lo que les ocurre a los personajes se trama con una serie de imágenes que construyen un espacio para la ficción que integra todos los paisajes de ese mundo: desde los más grandes a los más pequeños, encerrados y vinculados por esos hexágonos que lo abarcan todo. Con ese bitono apenas roto por el uso de unas tramas que potencian todavía más las conexiones entre el fondo y la forma. Más tebeos así y menos KVaugandadas o Lemiradas.
March 9, 2021
David Aja's art is brilliant but it can't save this cobbled together mess of a story. Grey Aliens are on Earth gathering "seeds" to sell once Earth finally goes caput. It's a dystopian Children of Men type world apparently with 90's era technology. One of the Greys falls in love with a human and knocks her up. That's when a journalist for a tabloid picks up their story. There is also some thread with dying bees and mechanical bees to replace them. And in one scene the impregnated woman is naked covered in bees, post coitus. As you can see, none of this made a lick of sense. It's just a bunch of strange images Aja thought would be cool to draw and Nocenti slapped a "story" onto it.
April 16, 2021
De partida tenemos un argumento convencional que se desarrolla en un escenario muy atractivo, en el que los autores te sumergen de cabeza sin perder realismo con artificios narrativos para fijar el contexto. Luego meten un par de giros cuando la trama decae y es necesario darle impulso, el segundo de los cuales me comí enterito. Con un final sorprendente y satisfactorio, y un apartado gráfico potente que deja huella, Semillas me ha parecido un excelente cómic.
Varias cosas me han gustado mucho en Semillas. La primera es esa capacidad de sorprender, dándole la vuelta a la tostada de manera tan sutil que no lo ves venir. No quiero entrar en detalles argumentales, pero la forma de enfocar el tema del primer contacto me ha parecido sensacional. Otra cosa que me encanta es que las protagonistas sean mujeres. También su identidad visual, que encaja a la perfección con el mundo distópico y jodido de la historia. Y por supuesto (ya lo he comentado) esa manera de presentar el mundo, sin andar dando explicaciones que resten velocidad a la acción, dejando al lector que vaya construyendo a base de fijarse (que para eso es un cómic y tiene apoyo gráfico) y de hacer sus conjeturas.
En la portadilla pone que es un "cuento gráfico", y pese al aviso se me ha hecho un pelín corto, creo que la historia daba para un poquito más. Si hay algo negativo que reseñar sería esto, si bien es cierto que leyendo lo que los autores cuentan sobre el proceso de creación, está justificado.
Si a todo esto le sumamos que están muy presentes temas de actualidad como las fake news, la brecha tecnológica, el cambio climático o la cuestión de género, no queda más que concluir que con Semillas Nocenti y Aja han creado una maravillosa pieza de ficción contemporánea.
Varias cosas me han gustado mucho en Semillas. La primera es esa capacidad de sorprender, dándole la vuelta a la tostada de manera tan sutil que no lo ves venir. No quiero entrar en detalles argumentales, pero la forma de enfocar el tema del primer contacto me ha parecido sensacional. Otra cosa que me encanta es que las protagonistas sean mujeres. También su identidad visual, que encaja a la perfección con el mundo distópico y jodido de la historia. Y por supuesto (ya lo he comentado) esa manera de presentar el mundo, sin andar dando explicaciones que resten velocidad a la acción, dejando al lector que vaya construyendo a base de fijarse (que para eso es un cómic y tiene apoyo gráfico) y de hacer sus conjeturas.
En la portadilla pone que es un "cuento gráfico", y pese al aviso se me ha hecho un pelín corto, creo que la historia daba para un poquito más. Si hay algo negativo que reseñar sería esto, si bien es cierto que leyendo lo que los autores cuentan sobre el proceso de creación, está justificado.
Si a todo esto le sumamos que están muy presentes temas de actualidad como las fake news, la brecha tecnológica, el cambio climático o la cuestión de género, no queda más que concluir que con Semillas Nocenti y Aja han creado una maravillosa pieza de ficción contemporánea.
February 27, 2021
As the world crumbles and humanity gets more dependent on tech, some people forsake technology and form their own community. When Astra stumbles upon the story of the century, she finds there's more to the Luddites than meets the eye...
I've been a fan of Ann Nocenti since her Daredevil and Kid Eternity runs and David Aja knocked me for a loop with his art on Hawkeye but I had no idea what they'd cook up together. It was a little late but I finally picked this up when the trade dropped.
The Seeds takes place in a dystopian near future. Everything is on the cloud, nobody can live without their phone, and the ecological disasters are piling up. Astra's editor wants her to find a story or make one up and luckily she stumbles upon a love affair between wheelchair bund Lola and Race, a man from the tech free zone. Or is he?
No, he isn't but that's all I'm saying about the plot.
Aja's art is fantastic. I'll be surprised if this book doesn't win awards because of it. The color palette was the first thing I noticed. Other than a pale brown, mustardy color, the book is in black and white. Aja works some magic in this, his art making the dirty dystopia feel alive and otherworldly. Heavy on black, his minimalist art reminds me of Alex Toth quite a bit.
The story has a lot of interesting twists and turns. Someone is collecting the seeds of a dying earth and planting their own. Unfortunately, it doesn't really come together for me at the end. I felt like I missed a big event between the third and fourth issues. Some aspects of the tale, like hive collapses, ecological disaster, and news being fabrications, seemed all too likely.
While it didn't quite come together like I hoped, The Seeds is a gorgeous book with some compelling plot points. Four out of five gas masks.
I've been a fan of Ann Nocenti since her Daredevil and Kid Eternity runs and David Aja knocked me for a loop with his art on Hawkeye but I had no idea what they'd cook up together. It was a little late but I finally picked this up when the trade dropped.
The Seeds takes place in a dystopian near future. Everything is on the cloud, nobody can live without their phone, and the ecological disasters are piling up. Astra's editor wants her to find a story or make one up and luckily she stumbles upon a love affair between wheelchair bund Lola and Race, a man from the tech free zone. Or is he?
No, he isn't but that's all I'm saying about the plot.
Aja's art is fantastic. I'll be surprised if this book doesn't win awards because of it. The color palette was the first thing I noticed. Other than a pale brown, mustardy color, the book is in black and white. Aja works some magic in this, his art making the dirty dystopia feel alive and otherworldly. Heavy on black, his minimalist art reminds me of Alex Toth quite a bit.
The story has a lot of interesting twists and turns. Someone is collecting the seeds of a dying earth and planting their own. Unfortunately, it doesn't really come together for me at the end. I felt like I missed a big event between the third and fourth issues. Some aspects of the tale, like hive collapses, ecological disaster, and news being fabrications, seemed all too likely.
While it didn't quite come together like I hoped, The Seeds is a gorgeous book with some compelling plot points. Four out of five gas masks.
April 9, 2021
Lo malo es que esto se va a quedar aquí, me temo, y me ha dado la sensación de que, en efecto, podría ser la semilla de algo más grande y complejo. El arte de Aja es hipnótico.
April 26, 2021
Me sorprendió al abrirlo el uso del B/N más el color verde. Y nada más. Creí que era algo más colorido, no mucho, algo tipo La casa de Paco Roca. No es nada malo, solo que no era lo que esperaba. El dibujo es muy bueno, la forma en que juega con el vacío (el blanco) me ha parecido increíble. El dibujo es muy fotográfico, encuadres, viñetas, incluso cinematográfico. De aquí se puede hacer una película casi sin tener que añadir nada a los planos del rodaja (o eso creo yo que no he hecho una película en mi vida).
La historia impacta, te deja tocado y en un momento como el actual te hace pensar en muchas cosas: en los problemas del clima, del abuso de las redes, de cómo tratamos de solucionarlo todo con más de los mismo.
Así que lo voy a dar 5 estrellas ***** por lo que representa el cómic y por las vueltas que va a estar donde en mi cabeza esta historia.
La historia impacta, te deja tocado y en un momento como el actual te hace pensar en muchas cosas: en los problemas del clima, del abuso de las redes, de cómo tratamos de solucionarlo todo con más de los mismo.
Así que lo voy a dar 5 estrellas ***** por lo que representa el cómic y por las vueltas que va a estar donde en mi cabeza esta historia.
August 22, 2021
4.5
Tal vez pasados los días me anime a ponerle 5: no lo sé. Por lo pronto, me quedo con la sensación de que pocas veces en el año me topo con cómics que quiero releer cuando ni siquiera los he terminado.
Qué goce ha sido pasar lentamente por cada página, detenerme en cada viñeta o sentir que me puedo quedar minutos contemplando, qué tal potencia que tienen las ilustraciones y los colores en esta historia. Esa sensación de asombro y de maravilla no la he perdido en ningún momento hasta llegar al final.
No sé qué puedo decir de la trama, porque no quiero arruinarle a nadie la lectura. Además, podemos hablar de varios temas: el fin de la humanidad y el papel que podrían tener en él seres de otros planetas, el vínculo entre las personas y la tecnología, entre otros.
Semillas, cuyo título me remite a muchísimas ideas, podría tratar del amor entre una humana y un extraterrestre, y de las consecuencias que podría traer para el mundo que esto se sepa... ¡pero ocurren muchas cosas más!
¡Qué dupla que son Nocenti y Aja, y qué ganas de volver a leerlos! ❤
Tal vez pasados los días me anime a ponerle 5: no lo sé. Por lo pronto, me quedo con la sensación de que pocas veces en el año me topo con cómics que quiero releer cuando ni siquiera los he terminado.
Qué goce ha sido pasar lentamente por cada página, detenerme en cada viñeta o sentir que me puedo quedar minutos contemplando, qué tal potencia que tienen las ilustraciones y los colores en esta historia. Esa sensación de asombro y de maravilla no la he perdido en ningún momento hasta llegar al final.
No sé qué puedo decir de la trama, porque no quiero arruinarle a nadie la lectura. Además, podemos hablar de varios temas: el fin de la humanidad y el papel que podrían tener en él seres de otros planetas, el vínculo entre las personas y la tecnología, entre otros.
Semillas, cuyo título me remite a muchísimas ideas, podría tratar del amor entre una humana y un extraterrestre, y de las consecuencias que podría traer para el mundo que esto se sepa... ¡pero ocurren muchas cosas más!
¡Qué dupla que son Nocenti y Aja, y qué ganas de volver a leerlos! ❤
May 11, 2021
Un cómic distópico, algo retrofuturista, que dibuja magistralmente David Aja, uno de los dibujantes españoles mejor valorados y reconocidos en USA junto a Marcos Martín (Daredevil de Mark Waid, The Private Eye de Brian K. Vaughan), y Javier Pulido. Este último ya me conquistó como dibujante sustituto de David Aja en el maravilloso Ojo de Halcón de Matt Fraction, que he releído una y otra vez gracias al buen hacer de la editorial Panini Cómics (si no lo habéis leído esta misma editorial sacó en 2019 un integral de los 4 primeros álbumes de esta magnífica saga del vengador de carcaj y flechas y vecino arréglalo todo con perro pizzero).
En esta nueva creación del gran dibujante vallisoletano nos encontraremos un mundo futuro y tétrico donde viven apartados por un muro los luditas (anti-tecnología) de los "seres humanos" inmersos en la tecnología y la red internet, que viven alejados de la naturaleza, marchitada a causa del peor virus de nuestro planeta: las propias personas que habitamos en él.
Su guionista, Ann Nocenti, no sigue una línea cronológica lineal, o al menos eso pienso yo, entremezclando distintas historias sobre diversos personajes que acaban entrecruzándose. Por tanto, el hilo conductor que hace que la trama tenga algo de sentido serán las vidas de estos personajes que pululan por lo que queda de la Tierra: la periodista de Scoop, Astra; Lola, que pasa al otro lado del muro atraída por Race; algunos neoluditas como Jack y su mujer, y dos científicos de Green Biotech, Alice y Buddy.
A pesar de tratar temas de plena actualidad en esta pandemia, es una historia sumamente críptica, por lo que lo más recomendable e ideal es hacer varias lecturas para una mayor comprensión. En mi caso, tuve que releer algunos pasajes en una primera aproximación, ya que son numerosas las ideas introducidas, enriquecidas por los múltiples detalles del dibujo de David Aja (esos tattoos de Lola y Race, etc), cuyo eclecticismo es bien característico de este autor con varios Eisner y un premio Expocomic en el salón del Tebeo de Madrid 2008.
Todo tiene su por qué, incluso lo que representan y simbolizan los animales que aparecen en determinados pasajes (abejas, cerda, tortuga de tierra, gato, asno). Además hay claras referencias bíblicas (por ejemplo, ese Jack/Noé).
También Ann Nocenti presenta información menos críptica, algunas en forma de curiosidades históricas varias, que dan pistas de lo que nos quiere transmitir. Es el caso de la extinción de las abejas en China debido al uso masivo de pesticidas tras la desaparición "pasajera" (volvieron a ser introducidos en el gigante asiático gracias a sus amigos rusos) de los gorriones en época de Mao, lo que cambia drásticamente el modo de polinización de la flora en China.
En conclusión, hay metaliteratura y simbolismos por doquier, lo que hace difícil desgranarla al completo en una sola lectura, como ya mencioné. Y es que cada uno sacará sus propias interpretaciones y conclusiones. Altamente recomendable. 4'25⭐
En esta nueva creación del gran dibujante vallisoletano nos encontraremos un mundo futuro y tétrico donde viven apartados por un muro los luditas (anti-tecnología) de los "seres humanos" inmersos en la tecnología y la red internet, que viven alejados de la naturaleza, marchitada a causa del peor virus de nuestro planeta: las propias personas que habitamos en él.
Su guionista, Ann Nocenti, no sigue una línea cronológica lineal, o al menos eso pienso yo, entremezclando distintas historias sobre diversos personajes que acaban entrecruzándose. Por tanto, el hilo conductor que hace que la trama tenga algo de sentido serán las vidas de estos personajes que pululan por lo que queda de la Tierra: la periodista de Scoop, Astra; Lola, que pasa al otro lado del muro atraída por Race; algunos neoluditas como Jack y su mujer, y dos científicos de Green Biotech, Alice y Buddy.
A pesar de tratar temas de plena actualidad en esta pandemia, es una historia sumamente críptica, por lo que lo más recomendable e ideal es hacer varias lecturas para una mayor comprensión. En mi caso, tuve que releer algunos pasajes en una primera aproximación, ya que son numerosas las ideas introducidas, enriquecidas por los múltiples detalles del dibujo de David Aja (esos tattoos de Lola y Race, etc), cuyo eclecticismo es bien característico de este autor con varios Eisner y un premio Expocomic en el salón del Tebeo de Madrid 2008.
Todo tiene su por qué, incluso lo que representan y simbolizan los animales que aparecen en determinados pasajes (abejas, cerda, tortuga de tierra, gato, asno). Además hay claras referencias bíblicas (por ejemplo, ese Jack/Noé).
También Ann Nocenti presenta información menos críptica, algunas en forma de curiosidades históricas varias, que dan pistas de lo que nos quiere transmitir. Es el caso de la extinción de las abejas en China debido al uso masivo de pesticidas tras la desaparición "pasajera" (volvieron a ser introducidos en el gigante asiático gracias a sus amigos rusos) de los gorriones en época de Mao, lo que cambia drásticamente el modo de polinización de la flora en China.
En conclusión, hay metaliteratura y simbolismos por doquier, lo que hace difícil desgranarla al completo en una sola lectura, como ya mencioné. Y es que cada uno sacará sus propias interpretaciones y conclusiones. Altamente recomendable. 4'25⭐
April 12, 2021
¿Sueñan los androides con abejas eléctricas?
Apartado gráfico espectacular de David Aja y un guión complejo de Ann Nocenti que hay que leer dos veces para comprender en toda su magnitud. Un near future preapocalíptico social, tecnológico y de fuertes connotaciones dickianas (es decir, ciberpunk) cuyo envoltorio es tan excelso que camufla la historia central, la batalla entre la naturaleza y la tecnología, quizás en exceso.
Entre lo más flojo, la construcción coral y el hilo excesivamente fino que une algunas de las subtramas con la principal, que suman en la construcción de ambiente pero desvían la atención del lector del argumento central.
Entre lo sobresaliente, la construcción coral, constituida por una diversidad de temas de tanta actualidad que invitan a la reflexión por pura identificación de ese mundo al borde del caos que refleja con este en el que vivimos. El cambio climático, la dependencia del teléfono móvil, las multinacionales que funcionan como herramientas de sus archimillonarios dueños, las falsas realidades creadas por el periodismo de desinformación, las vallas que separan mundos distintos, la ecoideología...; en definitiva, el día a día que vemos actualmente en algunos canales de televisión cuyo escaso valor nos hace añorar tiempos en los que cabía la posibilidad de encontrarlos muertos. En positivo, también, que no se trata de un cómic mascadito. La historia se desarrolla más a través del dibujo y la elipsis que de textos gruesos.
Mención especial a la conclusión, cuyas viñetas finales habrían hecho las delicias del mismísimo Philip K. Dick. Antes de construir una crítica de la obra, sugiero analizar bien lo que proponen.
Por cierto, ¿he mencionado el trabajo de David Aja en este maravilloso cómic de ciencia ficción? Creo que no lo suficiente: alucinante.
Apartado gráfico espectacular de David Aja y un guión complejo de Ann Nocenti que hay que leer dos veces para comprender en toda su magnitud. Un near future preapocalíptico social, tecnológico y de fuertes connotaciones dickianas (es decir, ciberpunk) cuyo envoltorio es tan excelso que camufla la historia central, la batalla entre la naturaleza y la tecnología, quizás en exceso.
Entre lo más flojo, la construcción coral y el hilo excesivamente fino que une algunas de las subtramas con la principal, que suman en la construcción de ambiente pero desvían la atención del lector del argumento central.
Entre lo sobresaliente, la construcción coral, constituida por una diversidad de temas de tanta actualidad que invitan a la reflexión por pura identificación de ese mundo al borde del caos que refleja con este en el que vivimos. El cambio climático, la dependencia del teléfono móvil, las multinacionales que funcionan como herramientas de sus archimillonarios dueños, las falsas realidades creadas por el periodismo de desinformación, las vallas que separan mundos distintos, la ecoideología...; en definitiva, el día a día que vemos actualmente en algunos canales de televisión cuyo escaso valor nos hace añorar tiempos en los que cabía la posibilidad de encontrarlos muertos. En positivo, también, que no se trata de un cómic mascadito. La historia se desarrolla más a través del dibujo y la elipsis que de textos gruesos.
Mención especial a la conclusión, cuyas viñetas finales habrían hecho las delicias del mismísimo Philip K. Dick. Antes de construir una crítica de la obra, sugiero analizar bien lo que proponen.
Por cierto, ¿he mencionado el trabajo de David Aja en este maravilloso cómic de ciencia ficción? Creo que no lo suficiente: alucinante.
June 1, 2021
Reconozco en Semillas la ambición minimalista de querer contar una historia potente de ciencia ficción psotapocalíptica haciendo uso de una narrativa fragmentaria y de subtexto que sacuda al lector poco a poco. Sin embargo, no he entrado. Me ha resultado una lectura agradable por la cantidad de elementos especulativos que ofrece en apenas 120 páginas pero me costaba conectar con los personajes, lo que ha hecho que al final no tuviese suficiente paciencia para armar bien el puzle en mi cabeza. Espero en un futuro darle otra oportunidad porque tiene elementos muy valiosos.
July 1, 2021
Ann Nocenti y David Aja para la adaptacion al comic de Vurt ya!
June 17, 2022
En el principal juego de la ficción, aquel donde lo que se sugiere es tan o más importante que lo mostrado, “Semillas” se escora del lado de lo primero, tanto en el dibujo como en el texto. Economía del lenguaje, del dibujo, en sus ciento y pico páginas, para contar un buen puñado de historias que se retroalimentan dentro de un mundo al que le queda dos avemarías. La portada, con ese hexágono laberíntico de busca y encuentra, ya adelanta lo que nos espera: un acertijo que sólo se resolverá en las últimas viñetas. ¡Y de qué manera!
Pero va más allá, cada historia toca cuestiones de actualidad sin necesidad de endosarnos discursos proselitistas y buenrollistas. La ética periodística, la ecología, los peligros tecnológicos (de todo tipo), la tradición, todo ello va apareciendo; en ocasiones mediante cada una de las tramas principales, en otras como retazos que hay que encontrar. Eso sí, nunca es cargante.
Y la pregunta, ¿todo esto en un volumen tan pequeño y dices que funciona? A pedir de boca, pues cada historia funciona como un apéndice de ese secreto central, que utiliza como leitmotiv los hexágonos; unos hexágonos siempre presentes.
Sobra decir que el dibujo es excepcional y casa perfectamente con un guion complejo y satisfactorio a partes iguales.
Pero va más allá, cada historia toca cuestiones de actualidad sin necesidad de endosarnos discursos proselitistas y buenrollistas. La ética periodística, la ecología, los peligros tecnológicos (de todo tipo), la tradición, todo ello va apareciendo; en ocasiones mediante cada una de las tramas principales, en otras como retazos que hay que encontrar. Eso sí, nunca es cargante.
Y la pregunta, ¿todo esto en un volumen tan pequeño y dices que funciona? A pedir de boca, pues cada historia funciona como un apéndice de ese secreto central, que utiliza como leitmotiv los hexágonos; unos hexágonos siempre presentes.
Sobra decir que el dibujo es excepcional y casa perfectamente con un guion complejo y satisfactorio a partes iguales.
December 15, 2024
Negative reviews from Goodreads friends like Sam and Chad have kept me away for this one. But David Aja is so great, and not especially prolific so I eventually had to read this. I'm just mirroring what's already been said. Aja once again proves himself great, I especially like the style he took here with the green monotone color, quite the shift from the very colorful Hawkeye book. But the story was just so frustrating, tying to shove in so much into just 120 pages and not committing to anything fully. I was nitpicking the entire time.
October 5, 2020
I saw this on a "Best of" list a couple of years ago (I think it was) now and thought, "Wow, that looks good." Unfortunately, first impressions and all that. This really is a bit of a mess. A bunch of cobbled-together, ecologically-based storylines that don't really connect. In one, a group of extraterrestrials right out of Close Encounters (the big-eyed, skinny variety) are mining the Earth for seeds, which will become worth much more when things finally go belly-up, as they are threatening to do. One of the aliens falls in love with a human and somehow gets her pregnant (guess we're compatible?) and earns the ire of the others in his group. Then there's a reporter for a web-news channel who's trying to find her next story and somehow stumbles on this alien conspiracy. And then we have a group of people living "outside the wall" and doing their best to eke a living out of the remnants of land that's been hit by drought, rising sea levels, and the disappearance of the bees (or have they?). Really, the only worthwhile thing in this volume is David Aja's artwork.
December 27, 2020
The story was a bit dull but the art by Aja was perfect.
June 30, 2022
-La Tierra tiene un virus.-
-¿Cómo se llama ese virus?-
-Humanidad-
He de confesar que no sé muy bien que esperaba de esta novela gráfica, sólo la conocía por el dibujo de David Aja, paisano, y dibujante de esa estupenda obra que es Hawkeye. Cuando leí la sinopsis tenía unas ideas muy interesantes, pero una vez leído creo que no cumple con lo que promete, o tal vez sería mejor decir que se vende de manera incorrecta.
"Este thriller tecnológico a medio camino entre la ecoficción y la historia de amor" Esto es lo que aparece en la sinopsis de la propia novela gráfica; No veo mucho de thriller y lo poco que hay es bastante escueto, la historia de amor la hay, pero también queda bastante escasa. Sin embargo, todo lo que hay de fondo me intriga mucho y eso se deja de lado en favor de la historia principal que es menos interesante. Por ponernos en contexto: El mundo se va al carajo, no importa la razón, o más bien hay muchas razones para ello. Una parte de la humanidad piensa que es culpa de la tecnología, y ha renunciado a ello separándose en la Zona B, un área sin tecnología. Mientras tanto una reportera es "invitada" por su jefa a hacer un artículo allí, cuando se da cuenta que en esa zona hay unos extraterresetres que recolectan semillas de todo tipo de nuestro moribundo planeta. Ahí se mezclan todas las tramas.
Los personajes humanos están bastante desdibujados salvo Astra, la periodista protagonista, que sí tiene un cierto cáracter establecido y además tiene unos valores a los que no renuncia. Los aliens también se definen bien, tanto Race como Chiflado, pero quitando estos todos los demás son bastante secundarios, y no consigues empatizar con ninguno. La trama no ayuda demasiado a entenderlos porque tampoco desarrolla más los trasfondos de nadie.
Le subo una estrella solo por el dibujo. No es lo mejor que he visto de Aja pero está bastante bien, y teniendo en cuenta que todo transcurre en un escenario gris y sofocante, el dibujo y el color ayudan bastante a entrar en situación.
March 9, 2021
Nocenti and Aja are outstanding talents, and their pairing here should be absolute magic. But The Seeds is a mad jumble of ideas and tone that is so fragmented that it never comes together in a way that makes a lot of sense or provides a compelling narrative. The plot holes in this one are huge and numerous, the tone and direction seem almost indulgently cynical, and the long time it took for this one to come together suggests that maybe it would have been better left on the discard pile.
March 13, 2021
A ver, alienígenas, ¿estamos a recolectar o estamos a fornicar?
Read
December 14, 2021La idea de fondo (al menos, algunas de ellas), la propuesta gráfica y las referencias a las que alude son prometedoras. Pero nada encaja.
August 6, 2023
Disegni e stile artistico davvero molto belli, mi hanno ricordato il gioco paper, please , non so perché ma le vibrazioni erano quelle .
Finiti i lati positivi, la storia è un macello, più trame si svolgono parallelamente per poi mischiarsi in modo confusionario e non molto lineare, aggiungi che i temi trattati sono i più disparati: crisi climatica, ecologia, tecnologia, alieni, complotti, relazioni interraziali.
Un macello, per me è poco comprensibile , uno scorrere di storie e immagini che sinceramente non sono riuscito a seguire e di conseguenza non mi ha lasciato niente .
Finiti i lati positivi, la storia è un macello, più trame si svolgono parallelamente per poi mischiarsi in modo confusionario e non molto lineare, aggiungi che i temi trattati sono i più disparati: crisi climatica, ecologia, tecnologia, alieni, complotti, relazioni interraziali.
Un macello, per me è poco comprensibile , uno scorrere di storie e immagini che sinceramente non sono riuscito a seguire e di conseguenza non mi ha lasciato niente .
March 13, 2021
Entretenido como artefacto visual pero a nivel guión es un sinsentido absoluto que trata de jugar con mil temas (ecología, el fin del mundo, ludditas, aliens, el muro) y se pierde en sus propias tretas para tratar de relacionarlos todos, con mil hilos abiertos, relaciones traídas por los pelos e incoherencias por doquier.
Durante buena parte del comic creía que me estaba perdiendo algo, y en realidad no había nada más que confusión.
El arte de Aja es bastante chulo, ya lo conocía de otros trabajos, prácticamente bicromático y muy potente en la creación de atmosferas oscuras y húmedas. Me ha hecho sentir incómodo.
Sinceramente, es más un dos estrellas que un tres, pero bueno...
Durante buena parte del comic creía que me estaba perdiendo algo, y en realidad no había nada más que confusión.
El arte de Aja es bastante chulo, ya lo conocía de otros trabajos, prácticamente bicromático y muy potente en la creación de atmosferas oscuras y húmedas. Me ha hecho sentir incómodo.
Sinceramente, es más un dos estrellas que un tres, pero bueno...
March 6, 2021
This comic is under 200 pages and yet so much happens that other books spend a hundred issues to achieve. The story compression here works well because the writing and art respect the reader. They know how much info fits in a panel narratively and visually. This might be one of the best comics about journalism and cli-fi. I wanted more issues, but the ending works so well that nothing else needs to be said on the themes of resilience, decay, and grief the book handles with care and craft.
June 2, 2021
Es cosa mia o es un poco meh?
January 28, 2024
Gli alieni, un mondo morente, il rifiuto della tecnologia che si scontra con la dipendenza dalla tecnologia... E poi il giornalismo, con notizie vere o finte ma sempre sensazionalistiche... Semi che vengono raccolti e portati via... Arche?
C'è tantissima carne al fuoco in questo breve fumetto distopico ambientato negli anni 90', probabilmente troppa. Diventa infatti difficile districarsi in questo mare magnum di idee e spunti di riflessione. Ci sono tante linee narrative ma si perdono come fili al vento senza riuscire a trovare un'unità di intenti che possa essere coerente.
Ciò che rimane è un senso di vuoto, claustrofobico e cupo, portato all'eccesso dai disegni di David Aja. I disegni sono pervasi dal nero e riempiti con un tristissimo grigio-verde. Sono freddi, stilisticamente ineccepibili, anche se a tratti un po' ripetitivi.
Il risultato è un fumetto con molte potenzialità, ma malamente sfruttate.
C'è tantissima carne al fuoco in questo breve fumetto distopico ambientato negli anni 90', probabilmente troppa. Diventa infatti difficile districarsi in questo mare magnum di idee e spunti di riflessione. Ci sono tante linee narrative ma si perdono come fili al vento senza riuscire a trovare un'unità di intenti che possa essere coerente.
Ciò che rimane è un senso di vuoto, claustrofobico e cupo, portato all'eccesso dai disegni di David Aja. I disegni sono pervasi dal nero e riempiti con un tristissimo grigio-verde. Sono freddi, stilisticamente ineccepibili, anche se a tratti un po' ripetitivi.
Il risultato è un fumetto con molte potenzialità, ma malamente sfruttate.
October 8, 2022
Como ya he leído en otras reseñas, el dibujo sí está a la altura, pero las mil historias que entretejen este cómic quedan algo confusas por falta de desarrollo. O metes menos hilos secundarios, o pones más páginas para seguirlos porque si no se te queda todo un poco embarullado. Aún así, me ha parecido interesante, sobre todo las tramas de Astra con su jefa y la pareja Raid-Lola. Se disfruta, sobre todo, la parte gráfica.
January 4, 2021
David Aja's work in this is enough of an incentive to pick this up. Masterfully drawn.
April 14, 2021
Well worth the wait! I’d read the first couple of issues of Seeds and then got this collection to finish the read. The end result was imaginative and thought-provoking. The plot concerns aliens sent to a dying earth to make a buck by collecting seeds, who end up going native in banal, disturbing, and bizarre (and human) ways; a forbidden romance; a woman with an empathic connection to bees; a journalist caught between telling the truth and selling content; conflicting scientists, and people trying to figure out how to live through a massive environmental change.
The art by David Aja is beautiful - dark, (maybe too dark in places) high-contrast black and white, with only one added color, a kind of sludgy green/grey, perfect for the setting of the story - a polluted, grungy, and dirty city and its surroundings on the verge of environmental collapse. The shading comes from 80s/90s feeling blocky pixels that fit the aesthetic perfectly. The cover has a pitted cardboardy texture that feels utilitarian, which combined with a simple screen print style graphic, makes it feel like a zine-ish handbook that, after you’ve read, you could leave on a sidewalk or a train seat for someone else to find. The layout is interesting too. There’s a simple and effective nine panel grid kept throughout that enables lots of opportunities for crosscutting to connect seemingly disparate or parallel plots and images. Beautifully composed 2/3 splash pages make some of the scenes really pop.
Back to the setting, there’s an interesting mix of present day and 80’s/90s/2000’s future/alternate present elements in the city and the technology and even some of the story points. Our group of grey aliens could be straight out of The X-Files or the Alien Autopsy video (which gets a harrowing fun/creepy nod and reversal in one scene). The wall that divides the city from breakaway luddites has elements of the Berlin Wall, Occupy Wall St., and the Border Wall. There’s also a bulky satellite phone, a newsroom with 80s/90s style computers, pixelated cell phone pictures, a photo-journalist with a darkroom, and the smoggy run-down city itself, which is dressed in text of different languages.
I enjoyed Ann Nocenti’s writing a lot too. The dialogue syncs well with the striking images, sometimes naturalistic and occasionally not, often with powerful results. The story’s complicated, but in a good way. There are lots of characters with wildly varying agendas, but that worked for me and allowed the creators to explore a wide range of themes and conflicts including capitalism’s individual wants vs. group needs dilemma; journalism’s conflict of business vs. truth vs. responsibility; use/goals of technology; the role of human beings as part of bigger Gaia-like system; and the way life constantly evolves, adapts, and spreads in even the darkest times and places.
The art by David Aja is beautiful - dark, (maybe too dark in places) high-contrast black and white, with only one added color, a kind of sludgy green/grey, perfect for the setting of the story - a polluted, grungy, and dirty city and its surroundings on the verge of environmental collapse. The shading comes from 80s/90s feeling blocky pixels that fit the aesthetic perfectly. The cover has a pitted cardboardy texture that feels utilitarian, which combined with a simple screen print style graphic, makes it feel like a zine-ish handbook that, after you’ve read, you could leave on a sidewalk or a train seat for someone else to find. The layout is interesting too. There’s a simple and effective nine panel grid kept throughout that enables lots of opportunities for crosscutting to connect seemingly disparate or parallel plots and images. Beautifully composed 2/3 splash pages make some of the scenes really pop.
Back to the setting, there’s an interesting mix of present day and 80’s/90s/2000’s future/alternate present elements in the city and the technology and even some of the story points. Our group of grey aliens could be straight out of The X-Files or the Alien Autopsy video (which gets a harrowing fun/creepy nod and reversal in one scene). The wall that divides the city from breakaway luddites has elements of the Berlin Wall, Occupy Wall St., and the Border Wall. There’s also a bulky satellite phone, a newsroom with 80s/90s style computers, pixelated cell phone pictures, a photo-journalist with a darkroom, and the smoggy run-down city itself, which is dressed in text of different languages.
I enjoyed Ann Nocenti’s writing a lot too. The dialogue syncs well with the striking images, sometimes naturalistic and occasionally not, often with powerful results. The story’s complicated, but in a good way. There are lots of characters with wildly varying agendas, but that worked for me and allowed the creators to explore a wide range of themes and conflicts including capitalism’s individual wants vs. group needs dilemma; journalism’s conflict of business vs. truth vs. responsibility; use/goals of technology; the role of human beings as part of bigger Gaia-like system; and the way life constantly evolves, adapts, and spreads in even the darkest times and places.
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