Trzecia pozycja z serii „Estetyka Książki” porusza znaczenie formy i treści książki w komunikacji.
Friedrich Forssman, jeden z najwybitniejszych niemieckich projektantów książek, relacjonuje swoje przemyślenia na temat projektowania książek: typowych i niezwykłych, prostych i skomplikowanych.
Dla wielu autorów, wydawców i księgarzy ważne jest projekt okładki, dla typografów równie ważne jest wnętrze. Forma wnętrza książki może być zabawna, może cytować elementy historyczne lub być zawsze aktualna, może też wyrażać troskę i odzwierciedlać zaangażowanych osób odpowiedzialnych za jej ostateczną formę.
Friedrich Forssman (ur. 1965) – z zawodu zecer, studia w zakresie projektowania graficznego odbył w Darmstadcie i Moguncji; od 1990 roku pracuje jako projektant dla Arno Schmidt Stiftung oraz wielu innych instytucji i wydawnictw. Projektuje także wystawy i jest autorem wielu publikacji fachowych, takich jak Lesetypografie (2005), Pierwsza pomoc w typografii (2007, obydwie pozycje razem z Hansem Peterem Willbergiem), Detailtypografie (2010, razem z Ralfem de Jongiem)..
kp, -/0 Jakieś fakty da się wyciągnąć, ale książka jest w dużej mierze nudna. Rozdział trzeci o wewnętrznej zawartości książki polepszył moją opinię dość znacznie, choć była to wiedza dla mnie w dużym stopniu wtórna.
PS Jak na książki typograficzne trzeba przyznać, że wypada dość tandetnie względem okładki (nieudany hołd) czy składu na chorągiewkę, do którego udało mi się przyzwyczaić dopiero pod koniec książki.
Świetna książka, pełna konkretnych informacji i rad dla każdego projektanta. Uwielbiam z jaką pasją autor podchodzi do typografii i samego projektu tekstu.
Projektowanie książek z konkretnego punktu widzenia.
Twór lekki, krótki i przyjemny. Prawie przyjemny. Polski wydawca pozostawił typografię wierną oryginałowi (czemu się nie dziwię), co nie każdemu może odpowiadać. Przyzwyczajenie się do składu chorągiewkowego i cudzysłowu niemieckiego chwilę trwa, a po tej chwili w zasadzie książka już się kończy.