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经理人成长记录
《大都浪子》内容简介：一部关于影视圈的长篇小说，主人公建明是在北京打拼的外地人，他热爱电影，喜欢创作。虽然也像大家一样结婚了，但一颗不安的艺术家的心，使他总是处于一种不断寻求变化的状态中。他换了几种工作，出了几次轨，交了不少朋友，写了个剧本，和朋友一起弄了个影视公司并拍了个小成的电影，参加了电影节，去了趟戛纳。小说写出了一名电影人的成长路程，是影视爱好者的必读之作。
《斯皮尔伯格传》内容简介：史蒂文•斯皮尔伯格（1946-），导演、编剧、制片人，梦工厂电影公司创始人之一。其导演的作品全球票房已超过85亿美元，三次打破票房纪录，更被《首映》称为“电影界最有权势和最具影响力的人物”。他导演的作品《大白鲨》、《外星人E.T.》、《夺宝奇兵》系列、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》等都已经成为经典。
乔瑟夫•麦克布莱德自1993年开始，用了18年时间，采访了327位斯皮尔伯格的亲朋和电影界人士，才完成了这本划时代的著作。《斯皮尔伯格传》不仅完整记述了斯皮尔伯格的经历，还对斯皮尔伯格的每一部电影进行了深入分析，更对好莱坞的运作方式以及美国电影的历史做了深刻解读。
《国际传播语境下的中国电影》主要收录了人道主义的觉醒回归、家国一体的叙事范式、后殖民语境与第五代电影、民间性的集体无意识、都市时代的乡愁困境、他者化的新民俗仪式、国际电影节展与新生代电影等内容。
国际影星肖恩康纳利，苏格兰硬汉，第一代007扮演者，奥斯卡获奖演员。他在银幕上就如同一头狮子，令人生畏的同时又能呈现出猫科动物般的优雅；他在银幕下又如一瓶老酒，历久弥香，暗香浮动
“少壮派”是一个广而概之的说法。顾名思义，它是一个群体，是一种分类。本书所界定的“少壮派”导演的标准包括两个必要条件：一个是“少”，他们大部分都出生于二十世纪六十至七十年代，通常在改革开放后的八十年代上大学，目前是四十多岁的中年人。相比北京电影学院孕育出来的第五代、第六代，他们的背景更为复杂。他们都是在2000年之后投身电影圈，在商业电影领域取得成功却是最近四五年之内发生的事情，而在二十一世纪的第二个十年里，他们肯定将成为中国影坛创作的主体力量。
Andrey Tarkovsky was the most important Russian filmmaker of the post-war era, and one of the world’s most renowned cinematic geniuses.
Tarkovsky’s films are characterized by metaphysical themes, extended takes, an absence of conventional dramatic structure and plot, and a dream-like, visionary style of cinematography. They achieve a spiritual intensity and transcendent beauty ...
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Packed with exclusive behind-the-scenes photographs, this official illustrated guide tells the detailed story of the making of the highly anticipated new film The Hobbit: An Unexpected Journey, directed by Peter Jackson. Enter Bilbo Baggins' world through exclusive interviews with director Peter Jackson, Martin Freeman, Ian McKellen and all the principal cast and filmmakers, wh...
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“一曲献给日本精神的挽歌”
《七武士》（1954）或许是最伟大的动作片、一部技法上的杰作，在描绘动作和暴力方面无与伦比，然而，在声音和强烈感情之下，更流淌着对一种逝去的高贵的哀悼。
《七武士》中，整个社会处在势不可挡的转折的边缘。很多人认为黑泽明的这部名作是日本电影的重要成就，它是一部史诗，再现了16世纪日本黩武主义衰落所导致的文化动荡，同时也回应了美军占领日本之后产生的影响深远的文化转折。
本书作者将《七武士》放置在它诞生的语境中进行讨论，以日本电影和黑泽明的职业生涯为背景对其加以定位。她在中世纪的历史中探索构成影片的源流，也考察了黑泽明书写这部挽歌般的史诗时所运用的令人惊讶的视听语言。
中国早期电影史事考证，ISBN：9787106035808，作者：黄德泉 著
该书分为故事篇、角色篇和器物篇三部分。全程展示“考古癖”导演陆川的导演手记和明星心路历程，揭露电影创作背后的故事。融合剧情衍生小说，将“摄像机”架在古代，全面阐释鸿门宴、历史人物性格、利益争夺、命运沉浮、爱恨纠葛、服饰妆容、饮食风俗、兵器酷刑等，内容丰富，精彩 纷呈。
沃伦•贝克兰德在《电影认知符号学》中认为，认知电影理论和当代电影理论的冲突是非建设性的。他考察了米歇尔•科林的电影认知语义学理论、弗朗西斯科•卡塞蒂和克里斯蒂安•麦茨的电影陈述理论、罗杰•奥丁的电影认知语用学理论以及米歇尔•科林和多米尼克•夏图在诺曼•乔姆斯基转换生成语法框架中电影句法的认知研究，审视并发展了“电影认知符号学”，这是一个被忽视的融合了认知科学、语言学及符号学洞见的电影理论分支。在回顾了电影认知符号学的发展之后，该项研究重估了20世纪60年代电影符号学的价值、指出了北美电影认知理论的不足、挑战了电影理论中的“后理论”转向。
《作为一种创作方法的直接电影》由黎小锋编著。
《作为一种创作方法的直接电影》在对美国及国内纪录片人进行大量访谈的基础上，将“直接电影”放在世界纪录电影的历史维度中，试图探究20世纪60年代美国文化、实证主义哲学与这个流派之间的关系；在分析“直接电影”“壁上观世相”的总体美学特征时，紧扣“直接电影”在体现真实本性上得天独厚的优势，深入解读“不介入、不控制”带来的“不可预知之魅”，同时，指出隐喻在“直接电影”中的重要意义。
《电影美学》共分为九章，主要内容包括：电影美学的对象、什么是电影、电影感与电影美感、视觉体验和技术条件的变化，电影感训练、艺术感与电影思维、电影想象及其在电影中的位置等。
学会“以光线写作”
北京电影学院摄影系照明技巧课程全收录
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作者将课堂上的讲述内容和理论知识结合起来，将定义概念和经典影片实例结合起来，还将他本人多年积累的摄影和照明经验，用简易的图例、简单的语言叙述进行表达。本书不但可以作为摄影系的专业课程教材，也可以作为泛学习电影专业的基础学习教材，还可以作为导演、美术等其他相关专业的辅助教材。
——北京电影学院院长、中国电影家协会副会长 张会军
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★ 取材于北京电影学院电影摄影照明技巧课程
★ 理论和实践并重，整体和细节统一
★ 收录丰富的电影剧照、灯位图、技术分析图示等，使读者一目了然地掌握光线结构
★ 胶片和数字对照说明、相互启发。并对当下前沿如绿幕布光等也有详细阐述
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《音效圣经:好莱坞音效创作及录制技巧(插图版)》涵盖了从音效设计、录制到后期制作的各个环节。作者以诙谐幽默的语言，结合自己的实战经验，系统阐述了技术设备、拟音棚建设等基础内容，还有“录音十诫”、“拟音的艺术”、“声音剪辑十诫”等音效设计制作中应该遵循的基本规律。尤其是“音效百科全书”一章，作者把行业中的秘密一一揭开，毫不藏私地把各种音效录制技巧、方法巨细靡遗地呈现给读者。《音效圣经:好莱坞音效创作及录制技巧(插图版)》内容严谨却不教条，具备非常强的可操作性。音效设计制作及相关专业领域的从业人员和电影爱好者可以从《音效圣经:好莱坞音效创作及录制技巧(插图版)》中得到弥足珍贵的经验，并对好莱坞电影的音效制作行业有更为生动而深刻的认识。
全书共四章节，内容包括官方与民间对电影检查权的博弈、国民党当局内部的电影检查权之争、租界及美国对电影检查的阻碍等。
国内一线电影摄影师、灯光师独家创作谈
北京电影学院摄影系历时三年采访、整理、编写
收录《一九四二》、《富春山居图》、《画皮2》幕后拍摄资料
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这部学术著作的出版，是在中国电影照明领域最需要和最缺乏资料的情况下完成的，通过访谈的方式对第一手的创作资料和经验进行整理和挖掘，完全是第一线照明实战经验的体现，对电影摄影、照明创作有巨大的参考价值。
——中国电影家协会副主席、北京电影学院院长 张会军
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★ 北京电影学院摄影系历时三年采访、整理、编写
★ 具有针对性与专业性的访谈设计，解决拍摄现场的实际照明难题
★ 一线电影摄影大师独家分享多年创作经验，如吕乐（金鸡奖最佳摄影）、赵非（金马奖最佳摄影）、黄岳泰（九次获得金...
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书中的101堂电影课简洁地概括了电影制作方方面面最重要的内容，包括编剧、融资、选角、制作、制片、特效、宣传、发行、版权与其他法律事务……本书作者是一位成功的电影人、资深编剧，同时也在美国加州大学洛杉矶分校（UCLA）和南加大（UCS）等著名电影学院任教多年，他宝贵的经验为电影专业学生、编剧、导演、制片人以及所有对电影有浓厚兴趣的人提供了关于电影最重要和最本质的知识经验。这本生动有趣的小册子将电影工业的每个知识点用一图一文的形式，幽默的语言，准确的数据和生活中的实例进行讲解，简洁的文字与幽默的图画相得益彰。翻开书便会沉浸其中，在202页轻松有趣的阅读过程中，您不知不觉就读完了美国电影学院的全部课程！
《斯皮尔伯格传》内容简介：史蒂文•斯皮尔伯格（1946-），导演、编剧、制片人，梦工厂电影公司创始人之一。其导演的作品全球票房已超过85亿美元，三次打破票房纪录，更被《首映》称为“电影界最有权势和最具影响力的人物”。他导演的作品《大白鲨》、《外星人E.T.》、《夺宝奇兵》系列、《侏罗纪公园》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》等都已经成为经典。
乔瑟夫•麦克布莱德自1993年开始，用了18年时间，采访了327位斯皮尔伯格的亲朋和电影界人士，才完成了这本划时代的著作。《斯皮尔伯格传》不仅完整记述了斯皮尔伯格的经历，还对斯皮尔伯格的每一部电影进行了深入分析，更对好莱坞的运作方式以及美国电影的历史做了深刻解读。
《国际传播语境下的中国电影》主要收录了人道主义的觉醒回归、家国一体的叙事范式、后殖民语境与第五代电影、民间性的集体无意识、都市时代的乡愁困境、他者化的新民俗仪式、国际电影节展与新生代电影等内容。
国际影星肖恩康纳利，苏格兰硬汉，第一代007扮演者，奥斯卡获奖演员。他在银幕上就如同一头狮子，令人生畏的同时又能呈现出猫科动物般的优雅；他在银幕下又如一瓶老酒，历久弥香，暗香浮动
“少壮派”是一个广而概之的说法。顾名思义，它是一个群体，是一种分类。本书所界定的“少壮派”导演的标准包括两个必要条件：一个是“少”，他们大部分都出生于二十世纪六十至七十年代，通常在改革开放后的八十年代上大学，目前是四十多岁的中年人。相比北京电影学院孕育出来的第五代、第六代，他们的背景更为复杂。他们都是在2000年之后投身电影圈，在商业电影领域取得成功却是最近四五年之内发生的事情，而在二十一世纪的第二个十年里，他们肯定将成为中国影坛创作的主体力量。
Andrey Tarkovsky was the most important Russian filmmaker of the post-war era, and one of the world’s most renowned cinematic geniuses.
Tarkovsky’s films are characterized by metaphysical themes, extended takes, an absence of conventional dramatic structure and plot, and a dream-like, visionary style of cinematography. They achieve a spiritual intensity and transcendent beauty ...
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Packed with exclusive behind-the-scenes photographs, this official illustrated guide tells the detailed story of the making of the highly anticipated new film The Hobbit: An Unexpected Journey, directed by Peter Jackson. Enter Bilbo Baggins' world through exclusive interviews with director Peter Jackson, Martin Freeman, Ian McKellen and all the principal cast and filmmakers, wh...
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“一曲献给日本精神的挽歌”
《七武士》（1954）或许是最伟大的动作片、一部技法上的杰作，在描绘动作和暴力方面无与伦比，然而，在声音和强烈感情之下，更流淌着对一种逝去的高贵的哀悼。
《七武士》中，整个社会处在势不可挡的转折的边缘。很多人认为黑泽明的这部名作是日本电影的重要成就，它是一部史诗，再现了16世纪日本黩武主义衰落所导致的文化动荡，同时也回应了美军占领日本之后产生的影响深远的文化转折。
本书作者将《七武士》放置在它诞生的语境中进行讨论，以日本电影和黑泽明的职业生涯为背景对其加以定位。她在中世纪的历史中探索构成影片的源流，也考察了黑泽明书写这部挽歌般的史诗时所运用的令人惊讶的视听语言。
中国早期电影史事考证，ISBN：9787106035808，作者：黄德泉 著
该书分为故事篇、角色篇和器物篇三部分。全程展示“考古癖”导演陆川的导演手记和明星心路历程，揭露电影创作背后的故事。融合剧情衍生小说，将“摄像机”架在古代，全面阐释鸿门宴、历史人物性格、利益争夺、命运沉浮、爱恨纠葛、服饰妆容、饮食风俗、兵器酷刑等，内容丰富，精彩 纷呈。
沃伦•贝克兰德在《电影认知符号学》中认为，认知电影理论和当代电影理论的冲突是非建设性的。他考察了米歇尔•科林的电影认知语义学理论、弗朗西斯科•卡塞蒂和克里斯蒂安•麦茨的电影陈述理论、罗杰•奥丁的电影认知语用学理论以及米歇尔•科林和多米尼克•夏图在诺曼•乔姆斯基转换生成语法框架中电影句法的认知研究，审视并发展了“电影认知符号学”，这是一个被忽视的融合了认知科学、语言学及符号学洞见的电影理论分支。在回顾了电影认知符号学的发展之后，该项研究重估了20世纪60年代电影符号学的价值、指出了北美电影认知理论的不足、挑战了电影理论中的“后理论”转向。
《作为一种创作方法的直接电影》由黎小锋编著。
《作为一种创作方法的直接电影》在对美国及国内纪录片人进行大量访谈的基础上，将“直接电影”放在世界纪录电影的历史维度中，试图探究20世纪60年代美国文化、实证主义哲学与这个流派之间的关系；在分析“直接电影”“壁上观世相”的总体美学特征时，紧扣“直接电影”在体现真实本性上得天独厚的优势，深入解读“不介入、不控制”带来的“不可预知之魅”，同时，指出隐喻在“直接电影”中的重要意义。
《电影美学》共分为九章，主要内容包括：电影美学的对象、什么是电影、电影感与电影美感、视觉体验和技术条件的变化，电影感训练、艺术感与电影思维、电影想象及其在电影中的位置等。
学会“以光线写作”
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作者将课堂上的讲述内容和理论知识结合起来，将定义概念和经典影片实例结合起来，还将他本人多年积累的摄影和照明经验，用简易的图例、简单的语言叙述进行表达。本书不但可以作为摄影系的专业课程教材，也可以作为泛学习电影专业的基础学习教材，还可以作为导演、美术等其他相关专业的辅助教材。
——北京电影学院院长、中国电影家协会副会长 张会军
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★ 理论和实践并重，整体和细节统一
★ 收录丰富的电影剧照、灯位图、技术分析图示等，使读者一目了然地掌握光线结构
★ 胶片和数字对照说明、相互启发。并对当下前沿如绿幕布光等也有详细阐述
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《音效圣经:好莱坞音效创作及录制技巧(插图版)》涵盖了从音效设计、录制到后期制作的各个环节。作者以诙谐幽默的语言，结合自己的实战经验，系统阐述了技术设备、拟音棚建设等基础内容，还有“录音十诫”、“拟音的艺术”、“声音剪辑十诫”等音效设计制作中应该遵循的基本规律。尤其是“音效百科全书”一章，作者把行业中的秘密一一揭开，毫不藏私地把各种音效录制技巧、方法巨细靡遗地呈现给读者。《音效圣经:好莱坞音效创作及录制技巧(插图版)》内容严谨却不教条，具备非常强的可操作性。音效设计制作及相关专业领域的从业人员和电影爱好者可以从《音效圣经:好莱坞音效创作及录制技巧(插图版)》中得到弥足珍贵的经验，并对好莱坞电影的音效制作行业有更为生动而深刻的认识。
全书共四章节，内容包括官方与民间对电影检查权的博弈、国民党当局内部的电影检查权之争、租界及美国对电影检查的阻碍等。
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这部学术著作的出版，是在中国电影照明领域最需要和最缺乏资料的情况下完成的，通过访谈的方式对第一手的创作资料和经验进行整理和挖掘，完全是第一线照明实战经验的体现，对电影摄影、照明创作有巨大的参考价值。
——中国电影家协会副主席、北京电影学院院长 张会军
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★ 北京电影学院摄影系历时三年采访、整理、编写
★ 具有针对性与专业性的访谈设计，解决拍摄现场的实际照明难题
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202 pages, Paperback
Published November 1, 2012
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