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Las Peras del Olmo
Octavio Paz ha reunido algunos de sus textos críticos más reveladores. La primera parte del libro, dedicada a la poesía mexicana, contiene un valiosísimo estudio acerca de la obra de Sor Juana Inés de la Cruz y brillantes aproximaciones a la figura de José Juan Tablada y a Muerte sin fin, de José Gorostiza, entre otros textos. En la segunda parte del volumen, que agrupa ensayos de variada temática, figura un extenso estudio acerca de la literatura japonesa, que se cuenta entre las primeras muestras importantes de la aproximación de Paz al mundo oriental, y una conferencia sobre surrealismo que da fe de la «invitación a la aventura interior» que preside la zona más genuina de la poesía de nuestro tiempo.
208 pages, Paperback
First published January 1, 1957
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About the author
Octavio Paz
541 books1,405 followersOctavio Paz Lozano was a Mexican writer, poet, and diplomat, and the winner of the 1982 Neustadt International Prize for Literature and the 1990 Nobel Prize for Literature ("for impassioned writing with wide horizons, characterized by sensuous intelligence and humanistic integrity.")
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Displaying 1 - 4 of 4 reviews
March 30, 2020
El ser humano “es el olmo que da siempre peras increíbles”. Con esta premisa arranca Octavio Paz este libro que es un recopilatorio de 22 ensayos de periodismo literario. Los múltiples temas tratados en los textos tienen como eje común al arte y al hombre. El arte como estallido de vida y creación, como hogar y refugio, como punto de partida y de llegada, como forma de vencer a la naturaleza y alcanzar la inmortalidad. En ese sentido, el hombre destinado a la miseria, a la injusticia y a la muerte, puede cobrar vuelos inmensos y trascender su condición de Olmo y dar peras estupendas.
El libro se divide en dos partes: la primera sobre México y la segunda sobre temas diversos. Para arrancar hace un exordio de la historia de la literatura mexicana, continúa con un retrato de Sor Juana Inés de la Cruz, deteniéndose en su condición de mujer intelectual encerrada en los muros conventuales del Siglo XVII. Después abarca la poesía mexicana moderna, dedicando sendas páginas a José Juan Tablada, López Velarde y Carlos Pellicer, analizando la trayectoria, los temas, el estilo y las fuentes de inspiración de estos poetas supremos de las letras mexicanas. En estos primeros ensayos, la crítica literaria y el periodismo confluyen con retazos de mitos y creencias precortesianas, que Paz resignifica o más bien actualiza a través de su visión del pasado, en un devenir y una continuidad histórica para crear sólidos análisis del mexicano y de su porvenir.
La segunda parte de la obra empieza con un soberbio ensayo: “Poseía de soledad y poesía de comunión”, aquí el autor medita el papel del poeta frente a la poesía, la sociedad y la vida:
“Pero la poesía, sigue siendo una fuerza capaz de revelar al hombre sus sueños y de invitarlo a vivirlos en pleno día. El poeta expresa el sueño del hombre y del mundo y nos dice que somos algo más que una máquina o instrumento, un poco más que esa sangre que se derrama para enriquecer a los poderosos o sostener a la injusticia en el poder, algo más que mercancía y trabajo. En la noche soñamos y nuestro destino se manifiesta, porque soñamos lo que podríamos ser. La poesía, al expresar estos sueños, nos invita a la rebelión, a vivir despiertos nuestros sueños. Ella nos señala la futura edad de oro y nos llama a la libertad.” Octavio Paz
Le siguen ensayos varios como: “Tres momentos de la literatura japonesa”, un interesantísimo tratado que bien podría considerarse una introducción a la historia de la poesía japonesa. Con destreza, conocimiento y agilidad, Paz nos conduce a las místicas tierras orientales para describir y ejemplificar elementos artísticos de absoluta belleza como el “Teatro Nô” y el Haiku. El surrealismo y el “Arte Mágico” también tienen su espacio en estos brillantes textos en prosa de profundidad filosófica y artística. Al igual que el cine de Buñuel, la obra de Antonio Machado, la pintura de Tamayo, Juan Soriano y Pedro Coronel, el compositor Silvestre Revueltas, inclusivo Cuauhtémoc, el guerrero azteca aparece en estas hojas que guardan el pensamiento de un mexicano universal.
Octavio Paz, premio Nobel de literatura en 1990 en reconocimiento a “su apasionada obra literaria de amplios horizontes y su humanismo integro”, nos entrega una obra audaz, intuitiva y encantadora. Sus ensayos tienen la potencia del erudito que, enraizado en sus ancestros, da frutos de sabiduría.
RELECTURA
Leí el ensayo “Tres momentos de la Literatura Japonesa”, incluido en la antología “Las Peras del Olmo” del nobel mexicano Octavio Paz, para #marzoasiatico 2020
“Tres momentos de la Literatura Japonesa” es un ensayo histórico que aborda la estética y la metafísica del pueblo nipón desplegada en su literatura. Octavio Paz ubica un primer momento a finales del Siglo VIII cuando la corte imperial se traslada de Nara a Heian-Kio (actual Kito) para constituir una corte exquisita en donde la vida era un espectáculo y una ceremonia, en donde no existía el peso de la moral porque el mundo no se dividía en aspectos buenos y malos, sino en cosas hermosas o feas; una sociedad repleta de gracia natural y espontánea distinción. Mientras los hombres se dedicaron al pensamiento, la política y la poesía china, las mujeres se ocuparon de narrar la vida cotidiana, creando un lenguaje y una expresión estética particular y perdurable, las clásicas Murasaki Shikubi y Sei-Shonagon. El diario de Sei-Shonagon, considerado en su época un género menor, es en la actualidad uno de los pilares de la literatura japonesa. Una prosa transparente que, como una esfera de cristal, revela un mundo suspendido y remoto en el tiempo, que subraya un sentimiento de melancolía por la fugacidad de las cosas, que contempla un presente que se deshace apenas se lo toca y que afirma la irrealidad de la existencia. La “Historia de Genji” escrita por Murasaki Shikubi es una de las novelas más antiguas del mundo, para Paz, la novela puede compararse a la búsqueda del tiempo perdido de Proust debido a su conciencia del tiempo, en ese sentido, ambas nos revelan que el arte es una lucha personal contra el olvido. Sin embargo, para Proust el tiempo es memoria creadora, para Murasaki es una ilusión, que, como la vida y la muerte, son imágenes de nuestra conciencia: la única realidad es la irrealidad de nuestros pensamientos.
El siguiente momento, según Paz, ocurre en el Siglo XIV, durante el Shogunato de los Ashikawa: las formas militares se mezclaron con el budismo zen para crear manifestaciones artísticas extraordinarias. El teatro No, nacido de los cultos agrarios, constituye el principal referente de la época: una combinación de danzas populares, juglares, acrobacias, mímica y poesía. El Teatro No, tiene características específicas, dos personajes: el chite y el waki, con máscaras y cohorte; meditaciones sobre la libertad humana frente a los dioses y al destino; un lirismo místico zen que habla al entendimiento a través de los ojos, los oídos y el espíritu; una forma de acceder a las formas superiores del conocimiento. El waki es un peregrino que al llegar al término de su senda encuentra al chite, que, poseído por un alma, se habla así mismo con el lenguaje de otro. Para Octavio Paz, el chite y su desdoblamiento es lo más interesante del Teatro No, porque quebranta la noción del monólogo para revelar una profundidad psicológica, poética y metafísica de compleja intensidad; para Paz, el monólogo de Komachi es uno de los momentos más altos del teatro universal. Esta tendencia ha sido comparada al teatro griego y al barroco español, porque la belleza y amplitud de su lírica sobreviven a pesar de la imposibilidad de poner en escena las obras en el contexto específico de su creación. Los cultores más destacados de este estilo fueron Kanami y su hijo Seami que persiguieron la contemplación del vacío: cuando no hay nada que contemplar porque nosotros mismos nos hemos fundido con aquello que contemplamos. A pesar de que el Teatro No se extinguió como tal, dejó su estela trascendente para configurar el teatro de títeres y el Kabuki posteriores.
El tercer momento se consolida con el establecimiento de los Tokugawa, que trasladaron la residencia imperial a Edo, actual Tokio. A mediados del Siglo XVIII surgió una burguesía próspera y alegre, florecieron el comercio, el espectáculo y las artes, apareció la figura inmortal de Matsúo Basho para reinventar la tradición poética japonesa y crear sus formas más elevadas. Basho no siguió el camino de los antiguos, pero buscó lo mismo que ellos buscaron, continuó la tradición a su manera, modificando las formas clásicas wanka y rengú en juegos poéticos colectivos exquisitos que devinieron en el haikú, poema de 17 sílabas y tres versos: cinco, siete, cinco:
“Este camino
ya nadie lo recorre
salvo el crepúsculo”
La brevedad, belleza y melancolía se conjugan en esta forma poética única en su género, las estaciones y los parajes ambientan el verso que termina inesperado, haciendo aparecer una realidad hermosa y efímera. Un haikú, más que poesía es una imagen visual, una experiencia poética recreada, lo cotidiano y maravilloso de nuestra verdad humana. Para Octavio Paz, el ser humano es el olmo que da peras, siempre deliciosas; la poesía de Basho es una invitación a la poesía y a la vida, dos realidades inseparables que jamás se funden:
“Un relámpago
y el grito de la garza,
hondo en lo oscuro”
El libro se divide en dos partes: la primera sobre México y la segunda sobre temas diversos. Para arrancar hace un exordio de la historia de la literatura mexicana, continúa con un retrato de Sor Juana Inés de la Cruz, deteniéndose en su condición de mujer intelectual encerrada en los muros conventuales del Siglo XVII. Después abarca la poesía mexicana moderna, dedicando sendas páginas a José Juan Tablada, López Velarde y Carlos Pellicer, analizando la trayectoria, los temas, el estilo y las fuentes de inspiración de estos poetas supremos de las letras mexicanas. En estos primeros ensayos, la crítica literaria y el periodismo confluyen con retazos de mitos y creencias precortesianas, que Paz resignifica o más bien actualiza a través de su visión del pasado, en un devenir y una continuidad histórica para crear sólidos análisis del mexicano y de su porvenir.
La segunda parte de la obra empieza con un soberbio ensayo: “Poseía de soledad y poesía de comunión”, aquí el autor medita el papel del poeta frente a la poesía, la sociedad y la vida:
“Pero la poesía, sigue siendo una fuerza capaz de revelar al hombre sus sueños y de invitarlo a vivirlos en pleno día. El poeta expresa el sueño del hombre y del mundo y nos dice que somos algo más que una máquina o instrumento, un poco más que esa sangre que se derrama para enriquecer a los poderosos o sostener a la injusticia en el poder, algo más que mercancía y trabajo. En la noche soñamos y nuestro destino se manifiesta, porque soñamos lo que podríamos ser. La poesía, al expresar estos sueños, nos invita a la rebelión, a vivir despiertos nuestros sueños. Ella nos señala la futura edad de oro y nos llama a la libertad.” Octavio Paz
Le siguen ensayos varios como: “Tres momentos de la literatura japonesa”, un interesantísimo tratado que bien podría considerarse una introducción a la historia de la poesía japonesa. Con destreza, conocimiento y agilidad, Paz nos conduce a las místicas tierras orientales para describir y ejemplificar elementos artísticos de absoluta belleza como el “Teatro Nô” y el Haiku. El surrealismo y el “Arte Mágico” también tienen su espacio en estos brillantes textos en prosa de profundidad filosófica y artística. Al igual que el cine de Buñuel, la obra de Antonio Machado, la pintura de Tamayo, Juan Soriano y Pedro Coronel, el compositor Silvestre Revueltas, inclusivo Cuauhtémoc, el guerrero azteca aparece en estas hojas que guardan el pensamiento de un mexicano universal.
Octavio Paz, premio Nobel de literatura en 1990 en reconocimiento a “su apasionada obra literaria de amplios horizontes y su humanismo integro”, nos entrega una obra audaz, intuitiva y encantadora. Sus ensayos tienen la potencia del erudito que, enraizado en sus ancestros, da frutos de sabiduría.
RELECTURA
Leí el ensayo “Tres momentos de la Literatura Japonesa”, incluido en la antología “Las Peras del Olmo” del nobel mexicano Octavio Paz, para #marzoasiatico 2020
“Tres momentos de la Literatura Japonesa” es un ensayo histórico que aborda la estética y la metafísica del pueblo nipón desplegada en su literatura. Octavio Paz ubica un primer momento a finales del Siglo VIII cuando la corte imperial se traslada de Nara a Heian-Kio (actual Kito) para constituir una corte exquisita en donde la vida era un espectáculo y una ceremonia, en donde no existía el peso de la moral porque el mundo no se dividía en aspectos buenos y malos, sino en cosas hermosas o feas; una sociedad repleta de gracia natural y espontánea distinción. Mientras los hombres se dedicaron al pensamiento, la política y la poesía china, las mujeres se ocuparon de narrar la vida cotidiana, creando un lenguaje y una expresión estética particular y perdurable, las clásicas Murasaki Shikubi y Sei-Shonagon. El diario de Sei-Shonagon, considerado en su época un género menor, es en la actualidad uno de los pilares de la literatura japonesa. Una prosa transparente que, como una esfera de cristal, revela un mundo suspendido y remoto en el tiempo, que subraya un sentimiento de melancolía por la fugacidad de las cosas, que contempla un presente que se deshace apenas se lo toca y que afirma la irrealidad de la existencia. La “Historia de Genji” escrita por Murasaki Shikubi es una de las novelas más antiguas del mundo, para Paz, la novela puede compararse a la búsqueda del tiempo perdido de Proust debido a su conciencia del tiempo, en ese sentido, ambas nos revelan que el arte es una lucha personal contra el olvido. Sin embargo, para Proust el tiempo es memoria creadora, para Murasaki es una ilusión, que, como la vida y la muerte, son imágenes de nuestra conciencia: la única realidad es la irrealidad de nuestros pensamientos.
El siguiente momento, según Paz, ocurre en el Siglo XIV, durante el Shogunato de los Ashikawa: las formas militares se mezclaron con el budismo zen para crear manifestaciones artísticas extraordinarias. El teatro No, nacido de los cultos agrarios, constituye el principal referente de la época: una combinación de danzas populares, juglares, acrobacias, mímica y poesía. El Teatro No, tiene características específicas, dos personajes: el chite y el waki, con máscaras y cohorte; meditaciones sobre la libertad humana frente a los dioses y al destino; un lirismo místico zen que habla al entendimiento a través de los ojos, los oídos y el espíritu; una forma de acceder a las formas superiores del conocimiento. El waki es un peregrino que al llegar al término de su senda encuentra al chite, que, poseído por un alma, se habla así mismo con el lenguaje de otro. Para Octavio Paz, el chite y su desdoblamiento es lo más interesante del Teatro No, porque quebranta la noción del monólogo para revelar una profundidad psicológica, poética y metafísica de compleja intensidad; para Paz, el monólogo de Komachi es uno de los momentos más altos del teatro universal. Esta tendencia ha sido comparada al teatro griego y al barroco español, porque la belleza y amplitud de su lírica sobreviven a pesar de la imposibilidad de poner en escena las obras en el contexto específico de su creación. Los cultores más destacados de este estilo fueron Kanami y su hijo Seami que persiguieron la contemplación del vacío: cuando no hay nada que contemplar porque nosotros mismos nos hemos fundido con aquello que contemplamos. A pesar de que el Teatro No se extinguió como tal, dejó su estela trascendente para configurar el teatro de títeres y el Kabuki posteriores.
El tercer momento se consolida con el establecimiento de los Tokugawa, que trasladaron la residencia imperial a Edo, actual Tokio. A mediados del Siglo XVIII surgió una burguesía próspera y alegre, florecieron el comercio, el espectáculo y las artes, apareció la figura inmortal de Matsúo Basho para reinventar la tradición poética japonesa y crear sus formas más elevadas. Basho no siguió el camino de los antiguos, pero buscó lo mismo que ellos buscaron, continuó la tradición a su manera, modificando las formas clásicas wanka y rengú en juegos poéticos colectivos exquisitos que devinieron en el haikú, poema de 17 sílabas y tres versos: cinco, siete, cinco:
“Este camino
ya nadie lo recorre
salvo el crepúsculo”
La brevedad, belleza y melancolía se conjugan en esta forma poética única en su género, las estaciones y los parajes ambientan el verso que termina inesperado, haciendo aparecer una realidad hermosa y efímera. Un haikú, más que poesía es una imagen visual, una experiencia poética recreada, lo cotidiano y maravilloso de nuestra verdad humana. Para Octavio Paz, el ser humano es el olmo que da peras, siempre deliciosas; la poesía de Basho es una invitación a la poesía y a la vida, dos realidades inseparables que jamás se funden:
“Un relámpago
y el grito de la garza,
hondo en lo oscuro”
January 11, 2021
En la madrugada terminé de leer esta antología de ensayos y artículos de Octavio Paz. Realmente gran parte de esta obra la leí el año pasado pero apenas la concluí.
Las primeras críticas a la obra poética de autores mexicanos resultaron la parte más árida del libro. Si uno no ha leído los poemas de los autores estudiados por el Nobel mexicano, terminará releyendo las páginas, que se volverán folios sin término. La segunda parte, en cambio es más sencilla de hojear. Destaco de ahí su ensayo sobre literatura japonesa.
Considero que hasta ahora es el libro más logrado de aquellos que he leído del escritor mexicano. Una delicia.
Las primeras críticas a la obra poética de autores mexicanos resultaron la parte más árida del libro. Si uno no ha leído los poemas de los autores estudiados por el Nobel mexicano, terminará releyendo las páginas, que se volverán folios sin término. La segunda parte, en cambio es más sencilla de hojear. Destaco de ahí su ensayo sobre literatura japonesa.
Considero que hasta ahora es el libro más logrado de aquellos que he leído del escritor mexicano. Una delicia.
April 20, 2023
El autor hace un repaso en la primera parte del libro a la poesía mexicana, siendo interesante y revelador, el relato sobre sor Juana Inés de la Cruz. En la segunda parte hace un repaso de la literatura japonesa, del budismo que se deja sentir en muchas obras no sólo orientales sino también occidentales; Y el surrealismo y su interés por 'abolir esta realidad que una civilización vacilante nos ha impuesto como la sola y única verdadera'.
July 1, 2024
"El arte sobrevive a los partidos, a los imperios y a los dioses. En su esencia última el arte no sirve a nadie, ni siquiera a la libertad, porque es la libertad misma, el hombre mismo, creándose infatigablemente, empezando siempre y siempre revelándose. Conquista y creación del ser, revelación y encarnación del hombre en una obra: acto irrepetible, único, total."
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