Полный кричащих красок, броских образов и искрометной иронии, поп-арт прорвал традиционные границы высокой и низкой культуры. Флавия Фриджери знакомит читателя с этим примирившим искусство с повседневностью направлением, прослеживая его историю от зарождения потребительского мира в послевоенных США и Великобритании до утверждения консюмеризма по всему миру в 1960-х годах. Наряду с творчеством таких прославленных художников, как Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Ричард Гамильтон или Питер Блейк, в книге рассматриваются произведения менее известных поп-артистов разных стран: японца Юсио Синохары, венесуэлки Марисоль, аргентинки Марты Минухин и др. Организованная вокруг основных тем поп-арта - рекламы, политики, знаменитостей, товаров и магазинов, войны, космоса и т. д., - книга увлекательно рассказывает о том, как поп-арт претворял «популярную» культуру в искусство. Справочное приложение содержит «линию времени» - краткий наглядный свод ключевых событий эпохи, глоссарий некоторых терминов поп-арта, перечень дополнительной литературы и указатель.
Dr. Flavia Frigeri is an Art Historian and Curator, currently Teaching Fellow in the History of Art department at University College London. Prior to that she served as a Curator, International Art (2014-16) and Assistant Curator (2011-14) at Tate Modern, where she worked on exhibitions, acquisitions and permanent collection displays. She holds a PhD from UCL, an MA in Art History from University of Chicago and a BA in Art History from John Cabot University, Rome. She has published articles and catalogue essays on a range of subjects including, post-war European art with a focus on Italian art, pop art and exhibition histories.
C’était un vrai chef-d’œuvre. La façon dont le livre est écrit et présenté était super. C’est un bon livre pour les débutants mais aussi pour les plus avancés.
I’ve always been drawn to pop art, but this book helped me see that Pop Art isn’t just about bold colors or recognizable images—it’s also deeply tied to consumer culture, media influence, and a sense of irony. A couple pieces that really stood out to me were *Weihnachten (1967)* by Christa Dichgans criticizing consumer habits by depicting mountains of discarded toys. I also liked *Vacuum Cleaner* by a Spanish artist, Eulalia Grau—a commentary on the conservative restrictions placed on women by the military dictatorship in Spain at the time.