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Walkscapes: El andar como práctica estética
Walking is a cognitive and creative act that can symbolically and physically transform space. This book narrates the history of the perception of landscapes through the act of walking, from primitive nomadism to the artistic vanguard of the early 20th century, including the Letterist International, Situationist International, minimalism, and land art. Francesco Careri outlines some of the historical movements that have considered walking as a form of autonomous art, an aesthetic tool, and a way of physically modifying space. This new updated edition includes an epilogue by the author.
El andar es un acto cognitivo y creativo capaz de transformar simbólica y físicamente tanto el espacio natural como el antrópico. Este libro narra una historia de la percepción del paisaje a través del acto de caminar: del nomadismo primitivo a las vanguardias artísticas de principios siglo XX, de la Internacional Letrista a la Internacional Situacionista, del minimalismo al land art, Francesco Careri repasa algunas de las propuestas históricas que han concebido el acto de deambular no sólo como una herramienta de configuración del paisaje, sino como una forma de arte autónoma, un instrumento estético de conocimiento y modificación física del espacio atravesado que pasa a convertirse en intervención urbana. Esta nueva edición actualizada del clásico de Careri incorpora un epílogo del propio autor donde hace un balance de la trayectoria del libro desde que fuera publicado por primera vez en 2002.
El andar es un acto cognitivo y creativo capaz de transformar simbólica y físicamente tanto el espacio natural como el antrópico. Este libro narra una historia de la percepción del paisaje a través del acto de caminar: del nomadismo primitivo a las vanguardias artísticas de principios siglo XX, de la Internacional Letrista a la Internacional Situacionista, del minimalismo al land art, Francesco Careri repasa algunas de las propuestas históricas que han concebido el acto de deambular no sólo como una herramienta de configuración del paisaje, sino como una forma de arte autónoma, un instrumento estético de conocimiento y modificación física del espacio atravesado que pasa a convertirse en intervención urbana. Esta nueva edición actualizada del clásico de Careri incorpora un epílogo del propio autor donde hace un balance de la trayectoria del libro desde que fuera publicado por primera vez en 2002.
200 pages, Paperback
First published January 1, 2005
85 people are currently reading
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 35 reviews
October 9, 2025
Un libro único en su género. Bellisimamente maquetado, amplio, ambicioso y abierto al mundo. Es una llamada a andar, a vivir la ciudad y a deshacerse del miedo que invade el urbanismo moderno.
Adjunto el último párrafo:
Estoy convencido de que el Señor no le "dio una marca" exactamente a Caín, y mucho menos un bastón, sino que, por el contrario, le "enseñó" a hacer una cosa que él no sabía hacer. Dios enseñó a Caín a saludar, a andar hacia el Otro haciendo "una señal" pacífica. Y cada vez estoy más convencido de que este saludo es el mismo que aparece en el símbolo del ka (que también es la raíz del nombre de Caín): dos brazos alzados que vienen andando hacia ti, que van al encuentro del otro ya no para matarlo, como Caín acababa de hacer con su hermano, sino mostrando las manos vacías, desarmadas, inofensivas y tal vez tendidas para un abrazo. Estoy convencido de que quien escribió el Génesis había entendido que este primer acto revolucionario de paz estaba vinculado al andar y al detenerse. Al arte del errar le sigue el arte de los encuentros, el arte de la construcción de un espacio de umbral, del establecimiento de una frontera más allá del Espacio y del Tiempo, donde poder afrontar el conflicto con lo diverso con un saludo de no beligerancia.
Adjunto el último párrafo:
Estoy convencido de que el Señor no le "dio una marca" exactamente a Caín, y mucho menos un bastón, sino que, por el contrario, le "enseñó" a hacer una cosa que él no sabía hacer. Dios enseñó a Caín a saludar, a andar hacia el Otro haciendo "una señal" pacífica. Y cada vez estoy más convencido de que este saludo es el mismo que aparece en el símbolo del ka (que también es la raíz del nombre de Caín): dos brazos alzados que vienen andando hacia ti, que van al encuentro del otro ya no para matarlo, como Caín acababa de hacer con su hermano, sino mostrando las manos vacías, desarmadas, inofensivas y tal vez tendidas para un abrazo. Estoy convencido de que quien escribió el Génesis había entendido que este primer acto revolucionario de paz estaba vinculado al andar y al detenerse. Al arte del errar le sigue el arte de los encuentros, el arte de la construcción de un espacio de umbral, del establecimiento de una frontera más allá del Espacio y del Tiempo, donde poder afrontar el conflicto con lo diverso con un saludo de no beligerancia.
October 7, 2010
This book provided exactly what I was looking for in my thesis research on walking as an aesthetic practice. I think that further reading into the Situationists has helped inform both my concept and my title for my project. Furthermore, Robert Smithson is amazing and being exposed to more of his works and writings has been essential to the formation of the theoretical framework of my project. I'll definitely be using his project "The Monuments of the Passaic" as a precedent. Other things I got really excited about while reading this? The "entropic landscape", walking as a symbolic transformation of the landscape, and this palindrome: "In girum imus nocte et consumimur igni" (attributed to Sidonius Appollinaire and translated as: "We spend the night wandering and the fire consumes us."). Yes it does.
March 4, 2020
Me ha gustado mucho el libro. Expone unas pocas ideas muy claramente y con cierta poesía en el lenguaje. Trata de como nos relacionamos con, significamos y transformamos el espacio que recorremos; y como estos temas han sido tratados en el urbanismo y el arte.
Destaco las siguientes cuestiones históricas que presenta:
El menhir es la primera acción humana de transformación del paisaje, marcaba lugares de tránsito. Pero, más aún, el menhir porta el germen de la arquitectura (columna) y de la escultura (estatua). El origen de estas dos últimas no es por lo tanto ni el producir objetos habitables ni el producir objetos para la contemplación independientemente de su entorno; sino la modificación del entorno.
[3 Land walk. Expansiones de campo]
El obelisco y la pirámide ejemplificados por Hegel como primeras esculturas inorgánicas provienen del benben y del menhir, los cuales a su vez provienen el errabundeo. Por tanto, podemos considerar el menhir como la primera escultura inorgánica, una forma simbólica no mimética que contiene en su seno la casa y la imagen de Dios, la columna que dará a luz la arquitectura y la estatua que dará a luz la escultura. Sin embargo, el menhir es también la primera construcción simbólica de la corteza terrestre que implica la transformación del paisaje de un estado natural a un estado artificial. Así pues, el menhir contiene en sí mismo la arquitectura, la escultura y el paisaje.
En el siglo XX hubo una gran revolución en como se concibe el arte y su relación con el espacio. Las siguientes fases fueron importantes:
Años 20, visita dadaísta: Paso del arte de las salas al aire libre. Readymade urbano. Reivindicación de lo banal en la ciudad.
Años 20, deambulación surrealista: Errabundeo en la ciudad o el campo. Automatismo en el espacio real. Descubrimiento del inconsciente de la ciudad.
Años 50, deriva situacionista: Búsqueda de lo ocioso y lúdico frente a la ciudad burguesa capitalista del trabajo. Psicogeografía, como nos influye en nuestro estado de ánimo el espacio que transitamos.
En 1966 se publica el relato de un viaje de Tony Smith por una autopista en construcción. Se puede entender como una "acción de descubrir nuevos paisajes". El relevo será cogido por artistas como Carl Andre, que lo codificará en términos de objetos (sobre los que transitar); Richard Long, como ausencia de objetos (el puro acto de andar genera la obra); o Robert Smithson, que pone el énfasis en las cualidades del paisaje transitado.
Uno de los párrafos finales condensa muchas de las informaciones ya presentadas en la obra:
[4 Transurbancia. Zonzo]
Dada había descubierto en el corazón turístico de "zonzo" ["perder el tiempo vagando sin objetivo"] la existencia de una ciudad banal y cotidiana, en la cual se podían descubrir sin cesar relaciones insospechadas. Con una acción de atribución de valor estético, el "readymade urbano", había desvelado la existencia de una ciudad que se oponía tanto a las utopías hipertecnológicas de la ciudad futurista como a la ciudad pseudocultural del turismo. Había entendido que el sistema espectacular de la industria del turismo habría convertido la ciudad en una simulación de sí misma, y por ello había querido mostrar su nada, revelar su vacío cultural, exaltar su ausencia de significados, su banalidad. Los surrealistas intuyeron que algo había escondido en el vacío señalado por Dad, y entendieron que este vacío podía volverse a llenar de valores. Deambulando por los lugares banales "a zonzo" definieron este vacío como la "ciudad inconsciente": un gran océano en cuyo líquido amniótico se encontraba la parte reprimida de la ciudad; unos territorios no indagados y densos de descubrimientos constantes. los deshechos y la falta de control habían generado en el interior de zonzo unos lugares extraños y espontáneos que podían analizarse del mismo modo que la psique humana, y los situacionistas, por medio de la psicogeografía, había propuesto un instrumento con el cual investigarles. la ciudad surrealista situacionista es un organismo vivo y empático dotado de su propio inconsciente; contiene espacios que escapan al proyecto moderno y que viven y se transforman con independencia de la voluntad de los urbanistas y, a menudo, también de los habitantes. La deriva permitía navegar por el interior de este océano y dirigir la mirada no "al azar", sino hacia aquellas zonas que más parecían presentarse como "lugares otros" capaces de poner en crisis la sociedad del espectáculo. Los situacionistas buscaban en la ciudad burguesa de la posguerra aquellos lugares no frecuentados por la cultura dominante y situados al margen de los itinerarios turísticos: barrios obreros apartados y lugares en los cuales multitudes de personas vivían lejos de las miradas de la sociedad, a la espera de una revolución que jamás tuvo lugar. los conceptos de psicogeografía, deriva y urbanismo unitario, al ser aplicados a los valores del universo nómada, dieron lugar a la ciudad en tránsito permanente de Constant, una ciudad que deseaba oponerse a la naturaleza sedentaria del "zonzo".
La Nueva Babilonia consistía en un sistema de grandes corredores vacíos que se extendían por encima del territorio y que permiten la migración incesante de la población multicultural.
Algunas otras cuestiones que me han gustado:
Abel como símbolo del pastor nómada, Caín del agricultor sedentario. Reivindica la figura de Abel (en otros sitios he visto hacer lo mismo con la de Caín, el pueblo pacífico sedentario asediado por el pueblo guerrero de pastores).
Los walkabout de Australia, red de recorridos creados, según el mito, por los ancestros tras emerger de la tierra en la época de los sueños.
Destaco las siguientes cuestiones históricas que presenta:
El menhir es la primera acción humana de transformación del paisaje, marcaba lugares de tránsito. Pero, más aún, el menhir porta el germen de la arquitectura (columna) y de la escultura (estatua). El origen de estas dos últimas no es por lo tanto ni el producir objetos habitables ni el producir objetos para la contemplación independientemente de su entorno; sino la modificación del entorno.
[3 Land walk. Expansiones de campo]
El obelisco y la pirámide ejemplificados por Hegel como primeras esculturas inorgánicas provienen del benben y del menhir, los cuales a su vez provienen el errabundeo. Por tanto, podemos considerar el menhir como la primera escultura inorgánica, una forma simbólica no mimética que contiene en su seno la casa y la imagen de Dios, la columna que dará a luz la arquitectura y la estatua que dará a luz la escultura. Sin embargo, el menhir es también la primera construcción simbólica de la corteza terrestre que implica la transformación del paisaje de un estado natural a un estado artificial. Así pues, el menhir contiene en sí mismo la arquitectura, la escultura y el paisaje.
En el siglo XX hubo una gran revolución en como se concibe el arte y su relación con el espacio. Las siguientes fases fueron importantes:
Años 20, visita dadaísta: Paso del arte de las salas al aire libre. Readymade urbano. Reivindicación de lo banal en la ciudad.
Años 20, deambulación surrealista: Errabundeo en la ciudad o el campo. Automatismo en el espacio real. Descubrimiento del inconsciente de la ciudad.
Años 50, deriva situacionista: Búsqueda de lo ocioso y lúdico frente a la ciudad burguesa capitalista del trabajo. Psicogeografía, como nos influye en nuestro estado de ánimo el espacio que transitamos.
En 1966 se publica el relato de un viaje de Tony Smith por una autopista en construcción. Se puede entender como una "acción de descubrir nuevos paisajes". El relevo será cogido por artistas como Carl Andre, que lo codificará en términos de objetos (sobre los que transitar); Richard Long, como ausencia de objetos (el puro acto de andar genera la obra); o Robert Smithson, que pone el énfasis en las cualidades del paisaje transitado.
Uno de los párrafos finales condensa muchas de las informaciones ya presentadas en la obra:
[4 Transurbancia. Zonzo]
Dada había descubierto en el corazón turístico de "zonzo" ["perder el tiempo vagando sin objetivo"] la existencia de una ciudad banal y cotidiana, en la cual se podían descubrir sin cesar relaciones insospechadas. Con una acción de atribución de valor estético, el "readymade urbano", había desvelado la existencia de una ciudad que se oponía tanto a las utopías hipertecnológicas de la ciudad futurista como a la ciudad pseudocultural del turismo. Había entendido que el sistema espectacular de la industria del turismo habría convertido la ciudad en una simulación de sí misma, y por ello había querido mostrar su nada, revelar su vacío cultural, exaltar su ausencia de significados, su banalidad. Los surrealistas intuyeron que algo había escondido en el vacío señalado por Dad, y entendieron que este vacío podía volverse a llenar de valores. Deambulando por los lugares banales "a zonzo" definieron este vacío como la "ciudad inconsciente": un gran océano en cuyo líquido amniótico se encontraba la parte reprimida de la ciudad; unos territorios no indagados y densos de descubrimientos constantes. los deshechos y la falta de control habían generado en el interior de zonzo unos lugares extraños y espontáneos que podían analizarse del mismo modo que la psique humana, y los situacionistas, por medio de la psicogeografía, había propuesto un instrumento con el cual investigarles. la ciudad surrealista situacionista es un organismo vivo y empático dotado de su propio inconsciente; contiene espacios que escapan al proyecto moderno y que viven y se transforman con independencia de la voluntad de los urbanistas y, a menudo, también de los habitantes. La deriva permitía navegar por el interior de este océano y dirigir la mirada no "al azar", sino hacia aquellas zonas que más parecían presentarse como "lugares otros" capaces de poner en crisis la sociedad del espectáculo. Los situacionistas buscaban en la ciudad burguesa de la posguerra aquellos lugares no frecuentados por la cultura dominante y situados al margen de los itinerarios turísticos: barrios obreros apartados y lugares en los cuales multitudes de personas vivían lejos de las miradas de la sociedad, a la espera de una revolución que jamás tuvo lugar. los conceptos de psicogeografía, deriva y urbanismo unitario, al ser aplicados a los valores del universo nómada, dieron lugar a la ciudad en tránsito permanente de Constant, una ciudad que deseaba oponerse a la naturaleza sedentaria del "zonzo".
La Nueva Babilonia consistía en un sistema de grandes corredores vacíos que se extendían por encima del territorio y que permiten la migración incesante de la población multicultural.
Algunas otras cuestiones que me han gustado:
Abel como símbolo del pastor nómada, Caín del agricultor sedentario. Reivindica la figura de Abel (en otros sitios he visto hacer lo mismo con la de Caín, el pueblo pacífico sedentario asediado por el pueblo guerrero de pastores).
Los walkabout de Australia, red de recorridos creados, según el mito, por los ancestros tras emerger de la tierra en la época de los sueños.
November 24, 2020
The kind of book you need to read five times to digest everything, but the important thing is that you *want* to read it five times. The perfect balance between density and form; my new favorite art history book.
September 13, 2020
O livro descreve o caminhar como um ato básico de criação. Seja através do desenvolvimento do próprio espaço arquitetônico que se inicia nos traçados dos percursos dos homens no paleolítico, que vão erguer menires que se multiplicam até formar os primeiros espaços arquitetônicos, surgindo plenamente nos templos egípcios (não as pirâmides, que seriam desenvolvimentos do menir em outra direção), até os experimentos das vanguardas artísticas do século XX: dada, surrealismo, letristas, situacionistas até mais recentemente os minimalistas e as vanguardas dos anos 70. O autor coloca finalmente o seu próprio grupo, os stalkers, como o mais novo elo da evolução do pensamento sobre o caminhar nas cidades. Neste caso, em busca da compreensão de como intervir e compreender a cidade indeterminada, informal da contemporaneidade.
August 16, 2022
Estoy bastante sumergido en la temática flâneur y dentro de mis lecturas encontré este libro. Me pareció interesante por momentos, algo denso y repetitivo en especial en la segunda mitad.
Algunas de las secciones en la que está organizado son el anti-walk, land walk, transurbancia. A mí particularmente me atrajo cuando recorre el dadaísmo, el surrealismo, el situacionismo y cómo cada uno encara el fenómeno del andar. Ese era mi interés puntual cuando empecé a leerlo pero me llevo varias puntas para seguir explorando como el land art del que no conozco tanto y presenta varios ejemplos de obra y otros temas que me resonaron y de los cuales provee abundante bibliografía.
Fragmentos que me gustaron:
“Emmanuel Hocquard y Michael Palmer (...) fundaron el Museo de la Negatividad tras haber descubierto un inmenso agujero junto a la autopista del norte.”
“Gordon Matta-Clark, quien en la década de 1970 compró unas minúsculas parcelas de terreno situadas entre edificios casi medianeros, declarando que en medio del ´espacio negativo´ existe un vacío que permite que los componentes puedan ser vistos de un modo móvil, de un modo dinámico.”
“´Líneas hechizadas´, tal como las llama Gilles Deleuze, que arrastran el pensamiento tras el movimiento de las cosas, a lo largo de las vetas dibujadas en el fondo del mar por los trayectos de las ballenas.”
“En 1967, Richard Long realiza A Line Made by Walking, una línea dibujada hollando la hierba de un prado. Su acción deja una traza en el suelo, el objeto escultórico se encuentra completamente ausente.”
“En 1968, Walter de Maria realiza One Mile Long Drawing, dos líneas paralelas de una milla de longitud dibujadas en el desierto de Mojave.”
"Bruce Nauman acabó Slow Angle Walk (Beckett Walk) en 1968, una obra en la que caminaba coreográficamente durante una hora por una línea dibujada en el suelo.”
“En 1969, Yoko Ono -que ya había en Paris organizado City Pieces, donde incitaba a recorrer la ciudad con un coche para niños (1961) y a cruzar por todos los charcos de la ciudad (1962), y Map Piece, un mapa para perderse (1963) -realizó en Londres la película Rape, en la que escogía a una mujer al azar para seguirla con la cámara de video durante diez días a lo largo de todos sus recorridos urbanos.
“Los lugares se convierten en una especie de máquina a través de la cual se adquieren nuevos estados de conciencia.”
“La ciudad es la realización del viejo sueño humano del laberinto. A esa realidad, sin saberlo, se consagra el flâneur [...] Paisaje, eso es la ciudad para el flâneur. O más exactamente: para él se escinde en sus polos dialécticos. Se le abre como un paisaje y lo encierra como una habituación.” (Walter Benjamin)
“Flâneur, aquel personaje efímero que, rebelándose contra la modernidad, perdía el tiempo deleitándose con lo insólito y lo absurdo de sus vagabundeos por la ciudad. Dadá eleva la tradición de la flanerie al rango de operación estética. El paseo parisino descrito por Walter Benjamin en la década de 1920 es utilizado como forma artística que se inscribe directamente en el espacio real y en el tiempo real, y ello sin soportes materiales.”
“Introducirse de noche en las casas de demolición, recorrer sin parar París en autostop durante una huelga de transportes para agravar la confusión haciéndose conducir donde sea, o errar por los subterráneos de las catacumbas prohibidos al público.”
“La unidad de la ciudad solo puede ser el resultado de la conexión de unos recuerdos fragmentarios. La ciudad forma un paisaje psíquico construido mediante huecos: hay partes enteras que son olvidadas (...)”
“Habitar es estar en casa en todas partes.”
“La cultura empieza donde acaba lo útil.”
“Al igual que los haiku japoneses, tienden a desvelar el hic et nunc vivido durante el viaje.”
“Utilizando una piedra como almohada, me dejo arrastrar hasta las nubes.” Taneda, Santoko. Entre 1926 y 1940, el poeta japonés recorrió a pie 45.000 kilómetros.
“La industria del turismo habría convertido la ciudad en una simulación de sí misma, y por ello había querido mostrar su nada, revelar su vacío cultural, exaltar su ausencia de significados, su banalidad.”
“No salir nunca de casa a pie, no exponer nunca el propio cuerpo sin un envoltorio, protegerlo en la casa o en el coche, sobre todo no salir después del atardecer, en-cerrarse en la medida de lo posible en gated communities (...)"
“La tierra
bajo mis pies,
no es más que un inmenso,
periódico desplegado.
A veces pasa una fotografía,
es una curiosidad cualquiera
y de las flores surge uniformemente
el perfume
el buen perfume
de la tinta de imprimir.”
André Breton
Algunas de las secciones en la que está organizado son el anti-walk, land walk, transurbancia. A mí particularmente me atrajo cuando recorre el dadaísmo, el surrealismo, el situacionismo y cómo cada uno encara el fenómeno del andar. Ese era mi interés puntual cuando empecé a leerlo pero me llevo varias puntas para seguir explorando como el land art del que no conozco tanto y presenta varios ejemplos de obra y otros temas que me resonaron y de los cuales provee abundante bibliografía.
Fragmentos que me gustaron:
“Emmanuel Hocquard y Michael Palmer (...) fundaron el Museo de la Negatividad tras haber descubierto un inmenso agujero junto a la autopista del norte.”
“Gordon Matta-Clark, quien en la década de 1970 compró unas minúsculas parcelas de terreno situadas entre edificios casi medianeros, declarando que en medio del ´espacio negativo´ existe un vacío que permite que los componentes puedan ser vistos de un modo móvil, de un modo dinámico.”
“´Líneas hechizadas´, tal como las llama Gilles Deleuze, que arrastran el pensamiento tras el movimiento de las cosas, a lo largo de las vetas dibujadas en el fondo del mar por los trayectos de las ballenas.”
“En 1967, Richard Long realiza A Line Made by Walking, una línea dibujada hollando la hierba de un prado. Su acción deja una traza en el suelo, el objeto escultórico se encuentra completamente ausente.”
“En 1968, Walter de Maria realiza One Mile Long Drawing, dos líneas paralelas de una milla de longitud dibujadas en el desierto de Mojave.”
"Bruce Nauman acabó Slow Angle Walk (Beckett Walk) en 1968, una obra en la que caminaba coreográficamente durante una hora por una línea dibujada en el suelo.”
“En 1969, Yoko Ono -que ya había en Paris organizado City Pieces, donde incitaba a recorrer la ciudad con un coche para niños (1961) y a cruzar por todos los charcos de la ciudad (1962), y Map Piece, un mapa para perderse (1963) -realizó en Londres la película Rape, en la que escogía a una mujer al azar para seguirla con la cámara de video durante diez días a lo largo de todos sus recorridos urbanos.
“Los lugares se convierten en una especie de máquina a través de la cual se adquieren nuevos estados de conciencia.”
“La ciudad es la realización del viejo sueño humano del laberinto. A esa realidad, sin saberlo, se consagra el flâneur [...] Paisaje, eso es la ciudad para el flâneur. O más exactamente: para él se escinde en sus polos dialécticos. Se le abre como un paisaje y lo encierra como una habituación.” (Walter Benjamin)
“Flâneur, aquel personaje efímero que, rebelándose contra la modernidad, perdía el tiempo deleitándose con lo insólito y lo absurdo de sus vagabundeos por la ciudad. Dadá eleva la tradición de la flanerie al rango de operación estética. El paseo parisino descrito por Walter Benjamin en la década de 1920 es utilizado como forma artística que se inscribe directamente en el espacio real y en el tiempo real, y ello sin soportes materiales.”
“Introducirse de noche en las casas de demolición, recorrer sin parar París en autostop durante una huelga de transportes para agravar la confusión haciéndose conducir donde sea, o errar por los subterráneos de las catacumbas prohibidos al público.”
“La unidad de la ciudad solo puede ser el resultado de la conexión de unos recuerdos fragmentarios. La ciudad forma un paisaje psíquico construido mediante huecos: hay partes enteras que son olvidadas (...)”
“Habitar es estar en casa en todas partes.”
“La cultura empieza donde acaba lo útil.”
“Al igual que los haiku japoneses, tienden a desvelar el hic et nunc vivido durante el viaje.”
“Utilizando una piedra como almohada, me dejo arrastrar hasta las nubes.” Taneda, Santoko. Entre 1926 y 1940, el poeta japonés recorrió a pie 45.000 kilómetros.
“La industria del turismo habría convertido la ciudad en una simulación de sí misma, y por ello había querido mostrar su nada, revelar su vacío cultural, exaltar su ausencia de significados, su banalidad.”
“No salir nunca de casa a pie, no exponer nunca el propio cuerpo sin un envoltorio, protegerlo en la casa o en el coche, sobre todo no salir después del atardecer, en-cerrarse en la medida de lo posible en gated communities (...)"
“La tierra
bajo mis pies,
no es más que un inmenso,
periódico desplegado.
A veces pasa una fotografía,
es una curiosidad cualquiera
y de las flores surge uniformemente
el perfume
el buen perfume
de la tinta de imprimir.”
André Breton
November 27, 2021
Careri has an easy, grounded writing style. The book itself is well-designed, too. It includes photographs, drawings, excerpts from the writings of walkers throughout history, etc. Careri seamlessly connects, through extensive and engaging history of walking, nomadism in the Paleolithic era to Futurism, Dada, Surrealism and Situationist philosophy. The final chapters dive into the Minimal movement and Land Art/earth works. I'd recommend this to anyone interested in or researching walking art practices. I feel like I have a foundational understanding of some of the lineage of walking as art after reading this book. And, the premise of the book (in my opinion and maybe Careri's?) that walking birthed architecture was mind-blowing to me. The body, wandering, sometimes song and dance, can transpose meaning onto a place and it is then that those places are marked physically with structures.
September 29, 2025
Pese a haber pasajes en los que pude tener la sensación de estar un poco perdido el avance de la lectura te va aportando piezas que arrojan luz sobre los temas que trata y que poco a poco van encajando entre si, un poco al modo en que define la ciudad en los últimos capítulos, parecido a un puzzle. Acabé conectando con el libro y ha dejado en mi ideas sobre las que reflexionar y observar como maduran. Me ha gustado mucho y al final me he quedado con una idea general mucho más clara de lo que hubiese apostado durante la lectura. Creo que, definitivamente, es un libro que deja muy buen sabor de boca.
April 9, 2020
Un buen libro sobre un tema muy relevante pero a la vez muy árido, lo que lo hace ser un texto muy conceptual y de no fácil lectura.
Son de llamar la atención la cantidad de citas y referencia bibliográficos que maneja el autor, y la serie de reflexiones que nos comparte, ilustrando de manera muy clara que el caminar es mucho más de lo podría pensarse.
Son de llamar la atención la cantidad de citas y referencia bibliográficos que maneja el autor, y la serie de reflexiones que nos comparte, ilustrando de manera muy clara que el caminar es mucho más de lo podría pensarse.
April 17, 2022
More of a 3.75, I was excited at the beginning but the book becomes somehow repetitive and I struggled to keep interested throughout. May likely be worth a reread at some point, but I was hoping I guess for a slightly more philosophical angle to the practice of walking, instead it read more as an aesthetic one (which I know, is included in the title, but my inner expectations still went there)
May 22, 2022
Spunti nuovi per guardare l'urbanistica da un diverso punto di vista.
Primo capitolo molto interessante. Ho trovato più appassionante il libro su Constant, ma anche questo vale la pena di essere letto. Avrei volentieri saltato il secondo capitolo per arrivare direttamente alla conclusione. Nel complesso una lettura stimolante.
Primo capitolo molto interessante. Ho trovato più appassionante il libro su Constant, ma anche questo vale la pena di essere letto. Avrei volentieri saltato il secondo capitolo per arrivare direttamente alla conclusione. Nel complesso una lettura stimolante.
July 21, 2025
Maravilloso ensayo de Francesco Careri (en gran edición de @editorial_gg), que explica de forma clara y documentada movimientos como la visita dadaísta, la deambulación surrealista, la deriva letrista o el land walk, y que impulsa a anotar decenas de referencias de Bretón, Debord, Smithson, Tiberghien y otros para seguir profundizando: una joya.
December 28, 2024
Aprecio la metodología que ofrece este libro breve para dar otra mirada al caminar por la ciudad, sin objetivo y sin rumbo, haciendo escultura a cada paso, es sin duda parte de los pilares de mi formación esencial en la escultura no tradicional.
December 31, 2018
I like the book for defining the role of walking in the connection and progression with Dadaist, Surrealist and Lettrist movements.
July 5, 2020
letto in ita la versione PBE
December 30, 2020
Una explicación teórica/práctica del andar errático/nómada para construir arte, arquitectura, cultura y estética. Tiene muy buenas metáforas del verdadero significado del andar y de sus implicancias en la evolución social del hombre.
Read
May 8, 2021Lido em 2020. Amo esse livro, é perfeito pra quem quer renovar o olhar sobre o mundo através do caminhar.
August 30, 2021
Inspirador, didáctico y accesible. Dan ganas de empezar a andar.
Read
February 22, 2022li tudo naoooo li partes pro tcc fodase
August 7, 2022
Es un libro super regular, no me ha gustado nada todo muy mascado y pedorro
November 8, 2022
no me leí el último cap pero está cool
May 26, 2023
Thesis reading.
Want to read
August 12, 2023Indica Petro
This entire review has been hidden because of spoilers.
August 6, 2024
Lo que cuenta es interesante, pero se pierde en los detalles y lo hace demasiado denso para ser disfrutable.
December 4, 2024
a cidade revela-se um espaço do estar inteiramente atravessada pelos territórios do ir.
April 22, 2025
muy interesante
July 31, 2021
Qué bonito saber que tanta gente ha pensado mucho más lejos de lo que podías imaginar en la misma dirección en la que a ti te nacen las ideas.
January 6, 2016
Un recorrido muy completo acerca del andar como práctica estética-política que crea y modifica el paisaje, la sociedad y el pensamiento desde el origen del hombre. Mediante múltiples fuentes el autor retoma los aportes del movimiento Dada, el surrealismo y los situacionistas respecto a la ciudad y el andar en tanto experiencias subjetivas.
Pensar al propio recorrido como la primera alteración del hombre sobre el paisaje natural me pareció una spuesta interesante.
Imprescindible para los interesados en el estudio del paisaje urbano y la lógica móvil.
Pensar al propio recorrido como la primera alteración del hombre sobre el paisaje natural me pareció una spuesta interesante.
Imprescindible para los interesados en el estudio del paisaje urbano y la lógica móvil.
September 11, 2024
Un libro que pensé que sería una guía para andar, pero resultó ser más de la historia del arte del andar, mas regresó eventualmente a dar lujo de detalle de cómo perderse y regresar en estos monstruos llamados ciudades y sus periferias. Creo lo que más me gustó fue cuando hablaba él acompañado de sus valiosas opiniones de nómada y no tanto cuando citaba a otros artistas no tan aventureros. La conclusión es hermosa, las imágenes increíbles (parece que estás en un museo hecho libro) y la línea narrativa da lujo de detalle hacia dónde quiere ir el escritor. 🏜️🏞️🐾🐾🐾
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