A Próposito de Godard. Conversaciones entre Harun Farocki y Kaja Silverman

by Harun Farocki, Kaja Silverman, David Oubiña (prologo)

«Harun Farocki: Para Godard, como para Jerzy [protagonista de Pasión], contar una historia es la parte menos interesante de la realización de una película. Y para Godard, como para Jerzy, el cine es, antes que nada, luz. Finalmente, para Godard, como para Jerzy, el arte implica crear textos que estén en diálogo con textos anteriores.»

Definido por sus autores como un “libro sobre parejas”, A propósito de Godard no se parece a ningún otro volumen jamás publicado sobre la obra del cineasta más prominente de la modernidad. Con un espíritu desafiantemente original que rehúye de los territorios recurrentes de la biografía o del ensayo crítico, Harun Farocki y Kaja Silverman abordan la filmografía de Jean-Luc Godard mediante la estructura de una gran conversación en la que analizan a fondo ocho de sus films más emblemáticos, de Vivir su vida a Nouvelle vague. De esta manera, cada capítulo se ocupa de una película, y cada película es desglosada secuencia por secuencia, plano por plano, hasta llegar a una reflexión precisa y lógica del film respaldada por su misma deconstrucción formal.

Por momentos un diálogo socrático en la oscuridad de la sala cinematográfica y por momentos una desgrabación de la clase magistral a dos voces, la conversación entre Silverman y Farocki articula el background académico feminista de la primera con la agudeza cinéfila del artista de vanguardia del segundo para componer una apreciación rigurosa pero intuitiva que funciona como un verdadero laboratorio de experimentación interpretativa. ¿Es este un libro de cine teórico o práctico? ¿Se trata de un texto marxista, psicoanalítico o semiótico? ¿Cuánto hay de cierto en que estas conversaciones deberían ser leídas, según han dicho por ahí, como cartas de amor? ¿Vale la pena saber, en este sentido, que los autores eran pareja durante la escritura de estos diálogos? La pregunta más importante planteada por Farocki y Silverman, no obstante, es mucho más sencilla: ¿por qué volver al cine de Godard después de tanto tiempo y con tanto lujo de detalles? Sostenida a lo largo de las páginas de este libro, la respuesta emerge una y otra vez como la convicción de que en todo cuestionamiento del arte pasado yace el camino hacia nuevos y luminosos interrogantes..

Genres: Film, France, Nonfiction

320 pages, Paperback

First published September 1, 1997

About the author

"Harun Farocki was born in Neutitschein, in German-annexed Czechoslovakia, in 1944. Since graduating from Berlin’s Deutsche Film-und Fernsehakademie in 1966, he has directed more that 90 films that include feature films, documentaries and television programs. He has also collaborated with numerous filmmakers as scriptwriter, actor and producer. His films have been the subject of retrospectives at the Museu d’Art Contemporani de Barcelona in 2004, and the Vienna Filmmuseum in 2006. He has participated in important international events such as the 2005 Carnegie International and Documenta XII (2007). He has held many teaching posts and between 1993 and 1999 taught at the University of California Berkeley. Since 2004 he has been Visiting professor at Vienna’s Akademie für Bildende Künste. Harun Farocki is a media theorist and writer and was the editor of the influential German film journal Filmkritik from 1974 to 1984. He lives and works in Berlin."

Reviews

[Adam · Rating 4 out of 5]

Informative, appealing, and thorough, if not revelatory. The respective strengths of the theorist and practitioner do not balance so much as build up each another. A good bit less dense than most academic film theory but no less rigorous; a text rewarding enough for devotees yet not too challenging for beginners. You WILL need to have seen the films, preferably in recent memory.

[Justyna [regałzikei] · Rating 4 out of 5]

Pozycja dla prawdziwych fanów Godarda. Szczegółowe opracowanie ośmiu filmów reżysera - w tym analiza kadrów, wyjaśnienie nawiązań, czy omówienie ruchów kamery i kadrów. Wszystko podane w lekkiej i przystępnej akademickiej formie, którą czyta się bardzo przyjemnie.

[Barry Hammond · Rating 3 out of 5]

Kaja Silverman and Harun Farocki bring their critical expertise and Farocki's experience as a fellow film-maker to bear on one of the most respected and frustrating figures in the world of cinema: Jean-Luc Godard. Structured as a conversation, they discuss several of Godard's most important films on a scene-by-scene basis to discover what the scenes show, what they see in them, and what possible meanings they might reveal. Like the films themselves, the book is more about possiblities than rigid, defined meanings and the reader is free to absorb and agree or discard and reject what they say. It's a stimulating conversation either way and Godard's fans or critics will benefit either way from their insights. Like the films themselves, it's not an easy experience - the reader/viewer has complex demands made of them - but it can be a rewarding one for those prepared to make the effort. - BH.

[Tosh · Rating 5 out of 5]

I like the premise of this book about Jean-Luc Godard's work. It's a discussion between two Godard fans, Kaja Silverman and filmmaker Harun Farocki, and just chit-chating via each of Godard's film. One feels like they are sitting right behind these two while they're talking about the films. That could be annoying, but in book format quite interesting. I have seen some of Farocki's work and I can see him being a fan of Godard's films. Very good book. Yet I am such a fan of Godard, it it has his name on the cover somewhere I would love it no matter what. It's disgusting, really.

[Zeynep · Rating 5 out of 5]

Farocki and Silverman converse over a selection of Godard's film, but the book is so much more than just mere conversations, it involves scene by scene analysis of the films.