What do you think?
Rate this book
Як стати успішним ілюстратором
Творчі люди цінують свободу, а сучасні технології забезпечують найширші можливості для дистанційної роботи та всіляко сприяють кар’єрі незалежного митця. Дерек Бразелл та Джо Девіс створили покрокову інструкцію для тих художників-ілюстраторів, хто хоче перетворити свою пристрасть на бізнес.
Як обрати галузь і знайти своє місце на ринку? Як привабити замовників і відстояти свої права? Як давати собі раду з часом і фінансами? Які навички слід засвоїти насамперед і що робити, аби не відстати від часу?
Практичні поради та яскраві приклади з кар’єри відомих майстрів ілюстрації допоможуть початківцям зробити перший крок і стануть корисним довідником для професіоналів.
Як обрати галузь і знайти своє місце на ринку? Як привабити замовників і відстояти свої права? Як давати собі раду з часом і фінансами? Які навички слід засвоїти насамперед і що робити, аби не відстати від часу?
Практичні поради та яскраві приклади з кар’єри відомих майстрів ілюстрації допоможуть початківцям зробити перший крок і стануть корисним довідником для професіоналів.
- GenresArtNonfictionDesign
208 pages, Paperback
First published April 1, 2013
11 people are currently reading
134 people want to read
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 5 of 5 reviews
February 4, 2019
Як стати успішним ілюстратором.
Дерек Бразелл, Джо Девіс
Чому ця книжка важлива?
“Як стати успішним ілюстратором” — перша книга про професію ілюстратор на українському ринку. Як ілюстратор, я рада, що цю тему все більше і більше обговорюють. Важливо говорити про ілюстрацію, саме як професію. Якщо ми називаємо щось професією, це означає, що ця діяльність може забезпечувати матеріально. Отже в ній є всі елементи нормальної роботи — ведення фінансів, юридичні аспекти, податки, налагодження контактів, реклама, тайм менеджмент тощо. Ілюстратор — це не лише той, хто вміє гарно малювати, ця професія включає в себе багато аспектів, більшість з яких висвітлені в цій книзі. Мені подобається, що ми починаємо відходити від романтизації і дивитися на цю професію більш тверезо.
Автори і чому саме ця книжка
У книги є два автори — Derek Brazell (ось його жутковатий сайт: www.derekbrazell.com) і Jo Davies (www.jodaviesillustration.com цей сайт значно приємніший для ока, але важко не помітити, що більшість виставленого творчого доробку, це книжки про те, як бути ілюстратором, а не проілюстровані книжки). “Дерек — ілюстратор, керівник проектів та періодичного видання Асоціації ілюстраторів Великої Британії, Джо — ілюстраторка та старша викладачка ілюстрації у Плімутському університеті, Велика Британія”, — повідомляє нам надпис у куточку на обкладинці. Тож це автори, які мають більше адміністративного ніж практичного досвіду, за моїм враженням. “Це плюс чи мінус, — подумав я” (с)
У мене виникло питання, чому обрали саме цю книгу. Я не знайшла її в топах книг для ілюстраторів. Наприклад:
- https://www.creativeboom.com/…/10-ess...
- https://marloesdevries.com/blog/best-...
- https://www.creativebloq.com/features...
З цих переліків я читала “How To Be An Illustrator” by Darrel Rees, як на мене, значно змістовніша книга. Але це питання смаків. Врешті, у книги досить високий рейтинг, хороші відгуки і два перевидання, що хороший показник.
Переклад
Дуже суттєвий мінус, через який мені важко комусь рекомендувати цю книгу — це паскудний переклад. Він не просто поганенький, він абсолютно непрофесійний і дезінформуючий. Наприклад: “Важливо урізноманітнювати свої техніки та майстерно працювати як обома руками, так і послуговуючись електронними інструментами”. Я вже мовчу про “електронні інструменти” (гітара?), але думаю, Вероніка Лоулор, яку зацитували, дуже б здивувалася, якби дізналася, що радить українцям малювати обома руками. Подібного в тексті багато, як і неоковирних фраз і речень, типу “технології Photoshop”, “Якщо ж це штрихування, певна техніка малюнку від руки” (було б цікаво дізнатися, що було в оригіналі) і таке, на жаль, чи не на кожній сторінці. Складається враження, що читали текст перед публікацією лише перекладачі.
Коротко про зміст
Книжка складається з розділів: ілюстратор як підприємець; професійний світ ілюстрації; мистецтво самореклами; як зробити так, щоб вашу роботу побачили; убезпечення роботи; фінанси та управління.
Стиль
Стиль авторів досить академічний, речення довгі й багатослівні, через недоліки перекладу багато тексту виглядає пустослівно і неінформативно. Наприклад: “За понад дванадцять років Гебріел Адамсон створила чимало зображень і надписів від руки, які використовувалися в безлічі різних контекстів”, про що це речення? Габрієла малює 12 років? Або: “Цілісне глибоке розуміння своєї галузі в ілюстораторській індустрії забезпечило міцну базу, на якій Ліббі побудувала собі кар’єру та здобула достатню впевненість, щоби керувати нею” — якийсь абстрактний опис успішного ілюстратора. А разом з тим бракує фактажу, не завжди написано звідки художник, скільки має досвіду і в яких галузях працює. Мені б хотілося більше чіткості та прозорості в тексті.
Текст досить несистематичний. Наприклад, навіщо розділяти “мистецтво самореклами” і поради щодо портфоліо з розділу “як зробити так, щоб вашу роботу побачили”. Серед галузей, де може працювати ілюстратор є одночасно дизайн, ілюстрація для мерчу і декоративна ілюстрація, чим це відрізняється? Якщо мені замовили ілюстрацію, яка буде використовуватися на покривалі, це куди віднести? “Ілюстрації для перегляду на екрані”, це дуже дивна “галузь”, чому вона відділена від реклами, книговидавництва, коміксів і врешті всього іншого у переліку? У тексті відповіді немає.
Однак попри деяку розхристаність цього переліку, розмова про те, що ілюстратор може працювати в різних сфера — корисна і цікава. По-перше, вона пропонує багато ідей для розвитку. По-друге, варто зважати, що професійний досвід автора коміксів і рекламних ілюстрацій може бути такий же різний, як, скажімо, у дантиста і бухгалтера поліклініки. Пам’ятайте про це, коли вступаєте в дискусії або прирівнюєте свій досвід до інших.
Фокус
У розділах “фокус” конкретні професіонали — ілюстратори, агенти — діляться своїм особистим досвідом, також є багато окремих цитат на сторінках. Особисто для мене, це були найцікавіші частини, адже живий досвід дуже цінний. До того ж ілюстратори не соромились давати конкретні поради і посилання на ресурси. Ілюстраторів підібрали досить різних, як супер-практичних так і дещо езотеричних. Власне це і цікаво, порівнювати різні підходи.
Успіх ілюстратора
“Це може бути непросто — визначитися, з чого почати в цьому великому спектрі ілюстраторської практики, але звернення до робіт ваших конкурентів — успішних ілюстраторів, які займаються тим, чим хочете займатися ви, — та оцінка цих робіт допоможуть вам оцінити й життєздатність власної роботи”. Це хороша порада, частина дослідження ринку. Але будьте мудрими і скептичними. Люди не діляться публічно усією значущою інформацією. Наприклад, ви хочете реалізуватися розписуючи домовини і бачите запис Гебріел Адамсон про цю діяльність. Можна до скону аналізувати успішність розпису домовин, прийоми та потенційних клієнтів, але якщо ви не знатимете, що в неї є магазин морозива (вона про це написала, але всяке могло бути), то не отримаєте повної картини. Я не до того, що розпис домовин обов’язково збиткова справа, але часом важко виставити реалістичні очікування в галузі, бо ми не бачимо цілісної картинки.
“Мистецтво самокреклами” — розділ про піар. Це важливий розділ у професійній книзі. Часом люди, зокрема ілюстратори, страждають синдромом невизнаного генія. Сидять собі тихенько і малюють-малюють, але нікому не показують, а потім бідкаються, що немає замовлень. Не робіть так. Говоріть про себе, заведіть собі портфоліо, викладайте роботу в соцмережах. Про це є хороша книжка О. Клеона “Show your work!”. Однак низку корисних порад можна знайти і тут. Зокрема, цікаві інтерв’ю з ілюстраторським агентом і головою відділу мистецьких закупівель, які говорять про піар ілюстраторів з іншого боку. У самопіарі виділяється онлайн-промоція, зокрема власний сайт, блог, сайти портфоліо (я не зрозуміла, що це таке конкретно, спочатку подумала про сайти типу behance, але біханс віднесено до соцмереж чомусь), електронні розсилки, соцмережі. До офлайн промоції належать конкурси, виставки та ярмарки і раптом стажування і досвід роботи. На мій погляд, стажування все ж таки до здобуття досвіду перш за все, а не як форми піару.
Розділи про укладання угод і ведення фінансів — дуже важливі. Зважайте, що все ж таки у них описуються британські реалії. З ними можна ознайомитись, почерпнути цікаві ідеї, але обов’язково звіряти з українським законодавством. От наприклад “Закон про авторське право і суміжні права” https://zakon.rada.gov.ua/go/3792-12 його можна прочитати за півгодини і більше не просторікувати про “патентування ілюстрації” та інші дурниці.
Відповідність українським реаліям
На мою думку, до таких книг було б незле додавати якісь коментарі чи вступ, чи бодай щось, що говорить про українські реалії. Багато у чому це книга про те, як живеться ілюстраторам закордоном. Звісно, є речі до яких варто прагнути, але це б мала бути книжка про актуальні реалії професії, а не про “I wish” для українського читача. Зокрема порада найняти помічника піарника, Сара Макінтайр розповідає, що за авторські візити шкіл їй платять 500 фунтів (сльози навертаються на очі). Крім того, є якісь дуже технічні речі, наприклад у нас нові клієнти дивляться соцмережі (на відміну від британців), у нас є своє деталі у податковій системі було б добре поцікавитись українськими юридичними термінами, це б спростило юному ілюстратору пошук корисної інформації.
Оформлення
У книзі багато красивих ілюстрацій! Є чим милуватися, однозначно. Дорогий друк, цупкий приємний папір.
Розділи “Фокус”, де йдеться про досвід конкретних ілюстраторів, у оригінальному виданні виділений сірим фоном, у нашому він нічим не відрізняється від основного тексту і це спантеличує — тут ти читаєш про особливості непевних замовлень, а тут раптом ілюстраторка розписує домовини. Було б приємно мати візуальний кордон.
Також мені не сподобалось, що імена ілюстраторів та ілюстраторських організації не продубльовані англійською. От мені хтось сподобався, що я маю далі робити — вгадувати варіанти зворотної транслітерації імені?
Висновок
Розмова про професію ілюстратор в україні дуже потрібна. У нас стрімко розвивається ринок, і з’являється більше попиту і пропозиції, і важливо орієнтуватися в цьому всьому. Я люблю такий тип книжок, бо він дає нові ідеї, нові підходи, систематизує в голові інформацію. Ця книжка може дати багато цікавих ідей і підходів для професіоналів, бачення професії для новачків і красиві картинки для будь-кого.
Мене дуже засмутив цей переклад, я вважаю, що в 2018-му публікувати такий рівень перекладу, та щей в такому іменитому видавництві — просто непристойно і велика неповага до читача, який віддав 480 грн за примірник. Сподіваюсь, колись ця книга отримає перевидання в Україні в більш достойному вигляді.
Дерек Бразелл, Джо Девіс
Чому ця книжка важлива?
“Як стати успішним ілюстратором” — перша книга про професію ілюстратор на українському ринку. Як ілюстратор, я рада, що цю тему все більше і більше обговорюють. Важливо говорити про ілюстрацію, саме як професію. Якщо ми називаємо щось професією, це означає, що ця діяльність може забезпечувати матеріально. Отже в ній є всі елементи нормальної роботи — ведення фінансів, юридичні аспекти, податки, налагодження контактів, реклама, тайм менеджмент тощо. Ілюстратор — це не лише той, хто вміє гарно малювати, ця професія включає в себе багато аспектів, більшість з яких висвітлені в цій книзі. Мені подобається, що ми починаємо відходити від романтизації і дивитися на цю професію більш тверезо.
Автори і чому саме ця книжка
У книги є два автори — Derek Brazell (ось його жутковатий сайт: www.derekbrazell.com) і Jo Davies (www.jodaviesillustration.com цей сайт значно приємніший для ока, але важко не помітити, що більшість виставленого творчого доробку, це книжки про те, як бути ілюстратором, а не проілюстровані книжки). “Дерек — ілюстратор, керівник проектів та періодичного видання Асоціації ілюстраторів Великої Британії, Джо — ілюстраторка та старша викладачка ілюстрації у Плімутському університеті, Велика Британія”, — повідомляє нам надпис у куточку на обкладинці. Тож це автори, які мають більше адміністративного ніж практичного досвіду, за моїм враженням. “Це плюс чи мінус, — подумав я” (с)
У мене виникло питання, чому обрали саме цю книгу. Я не знайшла її в топах книг для ілюстраторів. Наприклад:
- https://www.creativeboom.com/…/10-ess...
- https://marloesdevries.com/blog/best-...
- https://www.creativebloq.com/features...
З цих переліків я читала “How To Be An Illustrator” by Darrel Rees, як на мене, значно змістовніша книга. Але це питання смаків. Врешті, у книги досить високий рейтинг, хороші відгуки і два перевидання, що хороший показник.
Переклад
Дуже суттєвий мінус, через який мені важко комусь рекомендувати цю книгу — це паскудний переклад. Він не просто поганенький, він абсолютно непрофесійний і дезінформуючий. Наприклад: “Важливо урізноманітнювати свої техніки та майстерно працювати як обома руками, так і послуговуючись електронними інструментами”. Я вже мовчу про “електронні інструменти” (гітара?), але думаю, Вероніка Лоулор, яку зацитували, дуже б здивувалася, якби дізналася, що радить українцям малювати обома руками. Подібного в тексті багато, як і неоковирних фраз і речень, типу “технології Photoshop”, “Якщо ж це штрихування, певна техніка малюнку від руки” (було б цікаво дізнатися, що було в оригіналі) і таке, на жаль, чи не на кожній сторінці. Складається враження, що читали текст перед публікацією лише перекладачі.
Коротко про зміст
Книжка складається з розділів: ілюстратор як підприємець; професійний світ ілюстрації; мистецтво самореклами; як зробити так, щоб вашу роботу побачили; убезпечення роботи; фінанси та управління.
Стиль
Стиль авторів досить академічний, речення довгі й багатослівні, через недоліки перекладу багато тексту виглядає пустослівно і неінформативно. Наприклад: “За понад дванадцять років Гебріел Адамсон створила чимало зображень і надписів від руки, які використовувалися в безлічі різних контекстів”, про що це речення? Габрієла малює 12 років? Або: “Цілісне глибоке розуміння своєї галузі в ілюстораторській індустрії забезпечило міцну базу, на якій Ліббі побудувала собі кар’єру та здобула достатню впевненість, щоби керувати нею” — якийсь абстрактний опис успішного ілюстратора. А разом з тим бракує фактажу, не завжди написано звідки художник, скільки має досвіду і в яких галузях працює. Мені б хотілося більше чіткості та прозорості в тексті.
Текст досить несистематичний. Наприклад, навіщо розділяти “мистецтво самореклами” і поради щодо портфоліо з розділу “як зробити так, щоб вашу роботу побачили”. Серед галузей, де може працювати ілюстратор є одночасно дизайн, ілюстрація для мерчу і декоративна ілюстрація, чим це відрізняється? Якщо мені замовили ілюстрацію, яка буде використовуватися на покривалі, це куди віднести? “Ілюстрації для перегляду на екрані”, це дуже дивна “галузь”, чому вона відділена від реклами, книговидавництва, коміксів і врешті всього іншого у переліку? У тексті відповіді немає.
Однак попри деяку розхристаність цього переліку, розмова про те, що ілюстратор може працювати в різних сфера — корисна і цікава. По-перше, вона пропонує багато ідей для розвитку. По-друге, варто зважати, що професійний досвід автора коміксів і рекламних ілюстрацій може бути такий же різний, як, скажімо, у дантиста і бухгалтера поліклініки. Пам’ятайте про це, коли вступаєте в дискусії або прирівнюєте свій досвід до інших.
Фокус
У розділах “фокус” конкретні професіонали — ілюстратори, агенти — діляться своїм особистим досвідом, також є багато окремих цитат на сторінках. Особисто для мене, це були найцікавіші частини, адже живий досвід дуже цінний. До того ж ілюстратори не соромились давати конкретні поради і посилання на ресурси. Ілюстраторів підібрали досить різних, як супер-практичних так і дещо езотеричних. Власне це і цікаво, порівнювати різні підходи.
Успіх ілюстратора
“Це може бути непросто — визначитися, з чого почати в цьому великому спектрі ілюстраторської практики, але звернення до робіт ваших конкурентів — успішних ілюстраторів, які займаються тим, чим хочете займатися ви, — та оцінка цих робіт допоможуть вам оцінити й життєздатність власної роботи”. Це хороша порада, частина дослідження ринку. Але будьте мудрими і скептичними. Люди не діляться публічно усією значущою інформацією. Наприклад, ви хочете реалізуватися розписуючи домовини і бачите запис Гебріел Адамсон про цю діяльність. Можна до скону аналізувати успішність розпису домовин, прийоми та потенційних клієнтів, але якщо ви не знатимете, що в неї є магазин морозива (вона про це написала, але всяке могло бути), то не отримаєте повної картини. Я не до того, що розпис домовин обов’язково збиткова справа, але часом важко виставити реалістичні очікування в галузі, бо ми не бачимо цілісної картинки.
“Мистецтво самокреклами” — розділ про піар. Це важливий розділ у професійній книзі. Часом люди, зокрема ілюстратори, страждають синдромом невизнаного генія. Сидять собі тихенько і малюють-малюють, але нікому не показують, а потім бідкаються, що немає замовлень. Не робіть так. Говоріть про себе, заведіть собі портфоліо, викладайте роботу в соцмережах. Про це є хороша книжка О. Клеона “Show your work!”. Однак низку корисних порад можна знайти і тут. Зокрема, цікаві інтерв’ю з ілюстраторським агентом і головою відділу мистецьких закупівель, які говорять про піар ілюстраторів з іншого боку. У самопіарі виділяється онлайн-промоція, зокрема власний сайт, блог, сайти портфоліо (я не зрозуміла, що це таке конкретно, спочатку подумала про сайти типу behance, але біханс віднесено до соцмереж чомусь), електронні розсилки, соцмережі. До офлайн промоції належать конкурси, виставки та ярмарки і раптом стажування і досвід роботи. На мій погляд, стажування все ж таки до здобуття досвіду перш за все, а не як форми піару.
Розділи про укладання угод і ведення фінансів — дуже важливі. Зважайте, що все ж таки у них описуються британські реалії. З ними можна ознайомитись, почерпнути цікаві ідеї, але обов’язково звіряти з українським законодавством. От наприклад “Закон про авторське право і суміжні права” https://zakon.rada.gov.ua/go/3792-12 його можна прочитати за півгодини і більше не просторікувати про “патентування ілюстрації” та інші дурниці.
Відповідність українським реаліям
На мою думку, до таких книг було б незле додавати якісь коментарі чи вступ, чи бодай щось, що говорить про українські реалії. Багато у чому це книга про те, як живеться ілюстраторам закордоном. Звісно, є речі до яких варто прагнути, але це б мала бути книжка про актуальні реалії професії, а не про “I wish” для українського читача. Зокрема порада найняти помічника піарника, Сара Макінтайр розповідає, що за авторські візити шкіл їй платять 500 фунтів (сльози навертаються на очі). Крім того, є якісь дуже технічні речі, наприклад у нас нові клієнти дивляться соцмережі (на відміну від британців), у нас є своє деталі у податковій системі було б добре поцікавитись українськими юридичними термінами, це б спростило юному ілюстратору пошук корисної інформації.
Оформлення
У книзі багато красивих ілюстрацій! Є чим милуватися, однозначно. Дорогий друк, цупкий приємний папір.
Розділи “Фокус”, де йдеться про досвід конкретних ілюстраторів, у оригінальному виданні виділений сірим фоном, у нашому він нічим не відрізняється від основного тексту і це спантеличує — тут ти читаєш про особливості непевних замовлень, а тут раптом ілюстраторка розписує домовини. Було б приємно мати візуальний кордон.
Також мені не сподобалось, що імена ілюстраторів та ілюстраторських організації не продубльовані англійською. От мені хтось сподобався, що я маю далі робити — вгадувати варіанти зворотної транслітерації імені?
Висновок
Розмова про професію ілюстратор в україні дуже потрібна. У нас стрімко розвивається ринок, і з’являється більше попиту і пропозиції, і важливо орієнтуватися в цьому всьому. Я люблю такий тип книжок, бо він дає нові ідеї, нові підходи, систематизує в голові інформацію. Ця книжка може дати багато цікавих ідей і підходів для професіоналів, бачення професії для новачків і красиві картинки для будь-кого.
Мене дуже засмутив цей переклад, я вважаю, що в 2018-му публікувати такий рівень перекладу, та щей в такому іменитому видавництві — просто непристойно і велика неповага до читача, який віддав 480 грн за примірник. Сподіваюсь, колись ця книга отримає перевидання в Україні в більш достойному вигляді.
June 18, 2023
Ця книга не про філософію успішності, не про таємниці пошуку натхнення. Вона для тих, хто готовий сідати і робити з нічого щось круте. Тут ви знайдете корисні поради від талановитих і вже успішних героїв індустрії, підказки та навіть набір практичних вправ у кінці книги. І все це зручно розподілено між розділами та оформлено крутими ілюстраціями (неочікувано, хах).
Хоча я в креативній сфері працюю вже більше трьох років, знайшла для себе чимало підказок. А для новачків це взагалі must-read. Звісно, треба розуміти, що деякі юридичні нюанси та бюджети замовників в Україні часто відрізняються від замовників тих ілюстраторів, які поділилися своїми історіями та порадами. Але це поки що чи не перший "теоретичний" посібник з побудови ілюстраторської кар'єри.
Хоча я в креативній сфері працюю вже більше трьох років, знайшла для себе чимало підказок. А для новачків це взагалі must-read. Звісно, треба розуміти, що деякі юридичні нюанси та бюджети замовників в Україні часто відрізняються від замовників тих ілюстраторів, які поділилися своїми історіями та порадами. Але це поки що чи не перший "теоретичний" посібник з побудови ілюстраторської кар'єри.
January 26, 2019
Класна книга для тих, хто хоче займатись комерційною ілюстрацією і не знає з чого почати. В книзі багато різностилевих ілюстрацій, що надихають і на власну творчість.
January 31, 2018
Very useful book for someone starting their illustration career. A lot of the information would be easily found for free on the internet but the book dives a bit deeper and is more concise. The last chapter is particularly useful with all the templates for invoices, contracts, etc... I would have liked to read a bit more on the subject of pricing though...
December 24, 2021
Teaching!
Displaying 1 - 5 of 5 reviews