Mort Cinder

Mort Cinder #1-10

by Héctor Germán Oesterheld, Alberto Breccia, Ernani Ssó (Tradutor)

Mort Cinder, o homem das mil mortes, ergue-se uma vez mais de sua tumba. Junto ao pó de suas roupas, todo o peso da saga humana sobre a Terra: as obras da Torre de Babel, os navios do tráfico de escravos, as trincheiras da Grande Guerra, a batalha das Termópilas... Mort Cinder esteve em meio a tudo isso, e volta ao mundo dos vivos para contar.

Genres: Comics, Graphic Novels, Bande Dessinée, Graphic Novels Comics, Science Fiction, Horror, Fantasy

232 pages, Hardcover

First published January 1, 1962

About the author

Héctor Germán Oesterheld Puyol fue un guionista de historietas y escritor de relatos breves argentino de ciencia ficción y novelas

Seudónimos: H. Sturgiss, C. de la Vega, Francisco G. Vázquez, Germán Sturgiss, Héctor Sánchez Puyol, Joe Trigger, Patrick Hanson.

Nació en el año 1919 en Buenos Aires. Hijo de Ferdinand Kurt. Estudió y se graduó en la carrera de geología. Fanático de H. Melville y Joseph Conrad. A partir de 1950 cuando comienza a escribir guiones de historietas y relatos de aventuras.
Publicó en las revistas "Misterix", "Hora Cero", "Frontera", entre otras. Sus personajes más conocidos son Sargento Kirk, Bull Rocket, Ernie Pike, Sherlock Time y Mort Cinder. Pero es sin dudas El Eternauta la creación que le ha dado un lugar entre los maestros de la historieta, y le permitió superar ampliamente el género. Apareció por primera vez en 1957, en la revista "Hora Cero Semanal" con dibujos de Solano López. Más tarde modifica algunos detalles del guión y la publica en "Gente" con dibujos de Alberto Breccia, pero por problemas con la editorial, Oesterheld es obligado a terminar la historia en tres entregas, transformándola en un resumen de la historia original de "El eternauta". En la década del setenta aparece la segunda parte en la revista "Skorpio", otra vez de la pluma de Solano López. A principios de la década del setenta se incorporó a la organización Montoneros. El 27 de abril de 1977 fue secuestrado en La Plata. Estuvo detenido en Campo de Mayo y en una cárcel clandestina de La Tablada. Se cree que fue asesinado en Mercedes.
Sus cuatro hijas también están desaparecidas.Oesterheld desapareció en 1977, durante la última Dictadura Militar. Los sobrevivió su viuda, Elsa Sánchez de Oesterheld.

Reviews

[Dan · Rating 5 out of 5]

Antiquarian Ezra Wilson meets Mort Cinder, a man who cannot be permanently killed!

This was on my radar for a while despite me not knowing what it was about. In an effort to get hired into a high paying position as a comic book pundit, I try to read a wide variety of stuff. Anyway, the Fantagraphics Halloween sale happened and holy fuck!

This is simply the greatest comic most of us have never hear of. The writing is a collection of horror and adventure tales starring Mort Cinder. Sometimes, he mostly narrates. Poor Ezra Wilson is the frequently the point of view character, a portly man too old for adventures. The two men encounter all sorts of supernatural and historical curiosities. The writing feels pulpy, sometimes Lovecraftian, but not in a hokey way.

The art is by far the star of the show. Holy shit. It's not a style you see every day. Breccia used charcoal, ink newsprint, even paste, to depict the moody scenes. I don't know if Frank Miller ever cites Breccia as an influence on Sin City but he should be writing the Breccia family some fat checks. The heavy use of black and negative space is impressive in a comic day. It must have seemed like a whole other animal when it was first published in 1962.

I can't recommend this enough to comics fans wanting to give comics from other countries a shot. Five out of five leaden eyed men.

[João Carlos · Rating 4 out of 5]

”Mort Cinder” começa a ser publicada em 1962 na revista Misterix pela dupla Hector German Oesterheld (1919 – 1977/1978(?)) e Alberto Breccia (1919 – 1993).
O argumentista, Hector German Oesterheld (HGO), nasceu em 1919, na cidade de Buenos Aires, Argentina, numa carreira de cerca de trinta anos, tragicamente interrompida pela repressão da ditadura militar argentina. Após o golpe militar em 1976, Hector German Oesterheld, democrata convicto, juntamente com as suas quatro filhas – Estela, Diana, Beatriz e Marina – passa à clandestinidade. Num dos períodos mais negros da história da Argentina, Beatriz de dezanove anos “desaparece” a 19 de Junho de 1976, mais tarde executada; Diana, grávida, de vinte e três anos é morta, juntamente com o marido; a vinte e sete de Abril de 1977, HGO, é raptado no bairro de La Plata, em Buenos Aires; em final de 1977 recebe uma carta da sua filha Estela, a informá-lo que Marina, grávida, com dezoito anos, tinha sido morta; quando recebe essa carta, já a sua filha Estela, estava morta. Preso numa das prisões clandestinas da ditadura militar, a data da morte de Hector German Oesterheld permanece uma incógnita, assassinado, provavelmente, no início de 1978. Um trágico destino da família Oesterheld.


Héctor Germán Oesterheld, com a sua esposa Elsa e as suas quatro filhas - Estela, Marina, Diana e Beatriz, todas desaparecidas e assassinadas entre 1976 e 1977, quando tinham entre 18 e 24 anos

”Mort Cinder” narra a história de um antiquário londrino, Ezra Winston, que o destino leva a conhecer Mort Cinder, um homem “eterno”, que o próprio HGO o define: como “é a morte que nunca deixou de o ser (…) um herói que morre e ressuscita, e no qual há angústia e tortura”.
A estrutura narrativa de ”Mort Cinder” é construída associando pequenos contos, em que estão presentes inúmeros e significativos momentos da História da Humanidade; em relatos que se iniciam e desenvolvem com pequenas peças do antiquário Ezra Winston, ”as coisas velhas ficam impregnadas da vida que as envolveu. Mas muito poucos conseguem captar as angústias, as emoções que ficaram aprisionadas, fósseis invisíveis, dentro das coisas velhas.”
A publicação de Mort Cinder” na revista Misterix, número 714, inicia-se a 20 de Julho de 1962 e termina no número 799, de 29 de Fevereiro de 1964.
A qualidade do traço e do desenho do uruguaio Alberto Breccia é excelente, sendo o próprio, HGO, a reconhecer a importância do desenho: ”Há sofrimento, tormento em Mort Cinder. Isso reflecte talvez o meu estado de alma particular, mas o essencial dessa atmosfera vem de Breccia. Há uma quarta dimensão no seu desenho, uma capacidade de sugestão que o distingue da maioria dos desenhadores que conheço. É essa a força constantemente aplicada que dá ao seu desenho todo o seu valor e inflama a imaginação dos argumentistas.”
”Mort Cinder” é mais uma excelente edição da colecção de Banda Desenhada “Novela Gráfica” do jornal Público em parceria com a editora Levoir publicada a 6 de Maio de 2015.


Hector German Oesterheld (1919 – 1977/1978(?))

[Óscar Trobo · Rating 5 out of 5]

Mort Cinder fue publicado en la revista argentina Misteryx entre julio de 1962 y marzo de 1964, Héctor G. Oesterheld había escrito ya personajes como Sargento Kirk, Ernie Pike o El Eternauta. Alberto Breccia empezó a dibujar en los cuarenta, desarrollando poco a poco su estilo hasta que parece encontrarlo a finales de los cincuenta con las historias que hizo de Ernie Pike y sobretodo con otro trabajo junto a Oesterheld: Sherlock Time. Por tanto al llegar a Mort Cinder ambos están en plena madurez artística pero atravesando una mala época profesional y personal que se trasluce en cierta amargura y pesimismo en la historia.

El tebeo se abre con la historia “Ezra Winston, anticuario” a modo de prólogo donde, sin aparecer todavía Mort Cinder, nos presenta al otro protagonista y nos muestra ya el tono que va a tener la serie. Sigue la historia más larga “Los ojos de plomo”, un relato gótico donde el arte de Breccia brilla como nunca y Oesterheld nos presenta una historia magnífica, pero en la que parece que el propio Oesterheld va perdiendo el interés hasta hacerla llegar a un desenlace un poco apresurado.

Y a partir de aquí ocho historias cortas que son lo que yo más recordaba de mi primera lectura juvenil de la edición de Lumen de Mort Cinder. Unas historias llenas de dureza pero también cargadas de humanismo y poesía que siguen muchas veces un esquema similar: Ezra Winston quiere catalogar un objeto antiguo y Mort Cinder que vivió en esa época de la historia empieza su narración.

Pero ¿quién es Mort Cinder? Mort Cinder parece ser un eterno, un inmortal, pero en sus narraciones nunca hace referencia a todo lo vivido anteriormente. Nunca forma parte de la élite, siempre es esclavo, convicto, soldado; parece la encarnación del poema de Brecht “Preguntas de un obrero ante un libro”. No es un héroe, aunque puede realizar acciones heroicas también las puede hacer detestables, es más bien un producto de cada época, tan duro como ella. Mort Cinder es un misterio si es que realmente existe, ya que el prólogo y una sinopsis de Oesterheld para un relanzamiento del personaje en 1974 pueden hacer pensar en él como en una especie de inmanencia que pudiera ser captada por Ezra: “Mort Cinder es quizá esa vida que se quedó incrustada en la materia inerte (nunca diré muerta) de las cosas.”

La edición de Astiberri tiene como extras un guión de Oesterheld para una historia ambientada en el Oeste que nunca se llegó a dibujar, la citada sinopsis de 1974, un prólogo de Juan Díaz Canales, y un breve apunte sobre el proceso de digitalización de la obra. Estos dos últimos son claramente insuficientes en una edición de este tipo. La anterior edición de Planeta tenía un artículo de Alejandro M. Viturtia que ofrecía mucho más contexto y contenía un texto donde se explicaban com más detalle las decisiones tomadas en el proceso de restauración.

Y este último punto es vital, porque el aspecto gráfico de las dos ediciones es totalmente distinto. Astiberri escanea directamente de los originales de Breccia o de los ejemplares de Misteryx en mejor estado y restaura pero manteniendo en todo el libro los característicos grises tramados y frecuentemente un poco difuminados. Sin embargo, la edición de Planeta luce unas tintas negras perfectas ya que parte de la hipótesis que los grises de Breccia eran negros que se han ido degradando con el tiempo y que además Breccia no acababa de rellenar de negro sus viñetas porque trabajaba rápido y sabía que el proceso industrial de impresión junto a la calidad mediocre del papel haría el resto.

En fin, no sé si por resistencia al cambio yo estoy más con Astiberri. Pero en definitiva, una obra cumbre del cómic a tener en cualquiera de las dos ediciones.

[Berna Labourdette · Rating 4 out of 5]

Acorde con el personaje principal, en los primeros números de Mort Cinder, publicados en la revista argentina Misterix (número 715, agosto de 1962) no vemos su rostro. El que sí aparece es Ezra Winston (de semblante muy parecido a Jorge Luis Borges, tónica constante en Breccia, quien luego lo hace aparecer en Perramus, donde le otorga por fin el Nobel), anticuario inglés que vive una extraña aventura luego de comprar un anillo egipcio. Breccia aun no tenía la imagen de Mort en mente, la que luego plasmaría en la figura de Horacio Lalia (futbolista argentino y luego curiosamente dibujante de historietas) utilizando además el perfil de otro personaje de Oesterheld, también dibujado por él: Sherlock Time).

Esta es quizás la mejor obra de ambos artistas, ambos en el mejor período de su carrera: Oesterheld (1919- desaparecido por la dictadura argentina en 1977), autor de cómics y personajes ya clásicos como El Eternauta, el citado Sherlock Time, Ernie Pike y el Sargento Kirk yBreccia (1919 – 1993) con trabajos, como una famosa adaptación de los Mitos de Cthulhu (1975), una versión parodia de Drácula: “Drácula, dracul, vlad? Bah…” (1984), Perramus (1984) que obtuvo el premio Amnesty y la adaptación de Informe sobre Ciegos (1991), del episodio homónimo del libro Sobre héroes y Tumbas de Ernesto Sabato.

Mort Cinder se transforma a cada número en una serie poco común, gracias al humanismo y la complejidad moral que imprimía en sus personajes y tramas Oesterheld y el grafismo particularisimo de Breccia. En la primera aventura, que parece en principio la clásica historia del científico loco de rigor y sus ayudantes, quienes persiguen al fenómeno de turno para conseguir su secreto, el fenómeno se nos presenta como un taciturno condenado a muerte que sin embargo no puede morir, quien es ayudado por un anticuario que lo apoya sencillamente porque todos los hilos de la historia lo han llevado a esa situación (gracias a unas siniestras arañas negras que ve en todas partes)… aun así, todos los clichés del género adquieren de pronto una nueva dimensión… los ayudantes del científico loco son dibujados magníficamente por Breccia siguiendo la aterrada descripción de Ezra: “ojos de plomo” y los dos personajes principales, Ezra y Mort, quienes vendrían a ser una suerte de pareja dispareja, a lo Sherlock y Watson, no se transforman en el centro de la trama, sino que aparecen como meros espectadores de episodios de la historia de la humanidad, que Mort revive continuamente, gracias al encuentro de algún artefacto antiguo de la tienda de Ezra o por alguna situación que los involucra a ambos.

Nunca se aclara en toda la serie porqué Mort no muere, y sencillamente ni siquiera es necesario, sin embargo según Oesterheld: Mort Cinder, vendría siendo “la muerte que no termina de serlo, un héroe que muere y resucita”. Lo que importa no es el porqué, sino el cómo. Ya sea en la Primera Guerra Mundial, en la construcción de la Torre de Babel o en la fuga desde una cárcel de Oklahoma, en 1925, Mort está siempre del lado de los fracasados, de los perdedores, de los que se juegan el todo por el todo en un único golpe de suerte y fallan. No resulta menor que Mort generalmente vista traje de presidiario o esclavo, es siempre una herramienta de poderes más altos.

En la trata de esclavos negros, ayudando a un desesperado arqueólogo a encontrar una perdida princesa egipcia y finalmente, como soldado espartano en la batalla de las Termópilas, (comic en el cual se basó directamente Frank Miller para realizar su famoso “300”), Mort continua fiel a su esencia, inalterable durante todo el cómic, ajeno a los engaños y manipulaciones humanas, observando el eterno cambio que sencillamente trae más de lo mismo, al pasado muerto que alcanza al presente fundiéndose en un extraño lazo…“¿Está el pasado tan muerto como pensamos?” es la primera pregunta de Ezra dirigida a los lectores que prefigura la aparición de Mort. Viaje notable donde un cómic que comienza como una sencilla serie de aventuras termina siendo el vehículo adecuado para todo los monólogos, llenos de humanismo pero no moralejas, que tanto se agradecen en los comics de Oesterheld. Si a eso le sumamos un Alberto Breccia, absolutamente inspirado, con un uso de luces y sombras notable y que con dos trazos es capaz de dotar a los personajes de toda una gama de expresiones faciales, Mort Cinder merece con justa razón el apelativo de “clásico”.

[Carol Rodríguez · Rating 5 out of 5]

Hasta hace poco no conocía este cómic, pero me lo regalaron para mi cumpleaños recientemente y me lo presentaron como una novela de viajes en el tiempo, histórica y con un viejo anticuario y un inmortal como conductores de los acontecimientos. ¿Qué podía salir mal? Nada. Parecía hecho para mí y, efectivamente, me ha encantado. Hay veces que lees un cómic y te gusta más el dibujo, y otras veces te gusta más el guión, pero “Mort Cinder” es un todo. Se publicó en la revista argentina Misterix entre 1962 y 1964; el guión corrió a cargo de Héctor G. Oesterheld y el dibujo fue obra de Alberto Breccia.

El narrador de la historia es Ezra Winston, un anciano anticuario londinense que vive rodeado de objetos de lo más variopinto. Un día, de forma un tanto rocambolesca, llega a su vida Mort Cinder, un misterioso personaje inmortal, un hombre que muere y resucita, y cuyos recuerdos, avivados por los objetos de la tienda de Ezra, le llevarán a rememorar historias de sus vidas pasadas, como por ejemplo un simple ladrillo, que despierta sus recuerdos de obrero de la torre de Babel, o un antiguo jarrón griego que arrastra a Mort a revivir la batalla de las Termópilas, en la que él sabe lo que pasó porque fue el único espartano superviviente (este capítulo sirvió de inspiración a Frank Miller para su famosísimo “300”).

Personalmente quiero destacar el capítulo titulado “Los ojos de plomo”, que me pareció una maravilla del misterio y la ciencia ficción. Es una historia que creo que incluso puede dar miedo a personas muy impresionables, porque la atmósfera es muy opresiva y la tensión va creciendo de forma muy inteligente, con situaciones que envuelven a los personajes en un torbellino de pánico e incertidumbre y, si te pones en su lugar, todo es verdaderamente terrorífico. Al final, muchos de los capítulos, de los que no puedo elegir solo uno porque son todos geniales, tienen un fuerte componente de ciencia ficción que da visiones de la historia muy interesantes y que le dan la vuelta a todo con una explicación que no se ve venir y consigue sorprender. Los dos personajes centrales, Ezra y Mort, me han gustado mucho. Mort es todo un misterio, no se llega a explicar su capacidad de morir y resucitar, no se llega a saber de dónde viene, pero es que tampoco hace falta, no se necesita; el personaje seduce precisamente por ese halo de intriga. Siempre me ha gustado mucho que los autores se guarden algunas cosas, no me gustan las historias masticadas, así que en ese sentido el tratamiento de este personaje me ha parecido perfecto. No es esencial saber qué le pasa a Mort, lo importante es lo que se consigue con su condición de inmortal.

Pero si hay algo que me ha fascinado de verdad, es el dibujo de Breccia. Puro arte. Juega con la tinta negra de una manera asombrosa, delinea, contrasta, rellena, difumina, estampa un blanco luminoso, intercala viñetas realistas con otras oníricas, utiliza las sombras con inteligencia par dar un toque noire cuando la narración lo requiere… Es sencillamente un disfrute, cada viñeta merece ser contemplada y apreciada en detalle. Unos momentos en los que Ezra anda desorientado por un bosque y pierde el sentido de la realidad, Breccia los dibuja con unos árboles oscuros y difuminados, para hacer hincapié en lo confuso de la mente del personaje. Otra viñeta que me fascinó es una en la que Ezra aparece con las gafas un poco caídas y se dibuja parte del ojo normal y parte del ojo dentro del cristal, a otro tamaño, afectado por la graduación. Esos pequeños detalles (y muchos más que no destaco porque quedaría una reseña interminable), son los que hacen de “Mort Cinder” una obra maestra redondísima y que elevan al cómic al arte que es.

[Pierre Kilmister · Rating 3 out of 5]

Se me ha hecho un poco duro de leer, aunque hay relatos que me han gustado mucho.

[Titus · Rating 4 out of 5]

Alberto Breccia must be one of the greatest artists to have graced the medium of comics. His work is wild, experimental and utterly unique. If Mort Cinder had been made today, it would have been hailed as revolutionary. The fact that it was first published in the 1960s is mind-boggling! So much for the story that it was the likes of Alan Moore and Art Spiegelman who pioneered the idea of comics as serious art!

Seriously, the artwork in this comic is wall-to-wall next-level jaw-droppingly incredible. It somehow manages to be simultaneously realistic and expressionistic. The level of detail is astounding, especially when Breccia draws people: faces and clothing alike are lined with wrinkles, folds and creases that make the characters look genuinely alive. At the same time, Breccia's chiaroscuro style and experimental techniques are hugely expressive and atmospheric. This artwork is a bit more conventional than Breccia's work in Perramus (which he drew two decades later), but it’s no less impressive.

In terms of content, Mort Cinder's first arc, "Lead Eyes" (which at 80 pages plus a 9-page prologue constitutes more than a third of the comic's total length), comes close to doing justice to the brilliant visuals. This arc takes the form of a hallucinatory horror story, and serves to introduce the comic's two protagonists. The dialogue and narration are a little heavy-handed, and at some points the plot feels contrived, but this segment is nonetheless full of tension, excitement and mystery, and so overall it’s a resounding success.

The remainder of Mort Cinder is made up of shorter pieces, ranging in length from 11 to 27 pages. Compared to “Lead Eyes”, each of these episodes feels slight, and not just because of their brevity. “Lead Eyes” feels purposeful, driven both by a sense of establishing the work’s characters and setting and by a thrilling plot that sees its protagonists directly embroiled in an intriguing adventure. The shorter strips, on the other hand, see the two heroes essentially settled into a comfortable and stable existence; these stories focus either on the titular character’s historical reminisces or on small-scale present-day mysteries that are quickly resolved. This isn’t to say that I didn’t enjoy these pieces – they flit entertainingly between genres and historical periods, and always maintain an enthralling sense of magic and mystery – but their stories certainly don’t live up to the greatness of the artwork.

There is no doubt in my mind that this is a great comic, and I wholeheartedly recommend it to anyone interested in seeing some of the most exciting and accomplished artwork in the medium. Narratively speaking, it’s less mature and ambitious than Perramus, but it's nonetheless full of excitement, mystery and magic.

[Rural Soul · Rating 5 out of 5]

A comic strip which was way ahead of its time by blending supernatural horror elements with fantasy and sci-fi. I seriously cant believe that it was written 60 years ago. It's just my generation which isn't imaginative to consider black and white graphic novels. We are just accustomed to colour.
I discovered it while I was searching in diversity in European comics, though it doesn't qualify to be. Its an Argentinian comic strip written and drawn by a great duo.
Story follows an old antiques dealer and his companion who might have lived many lives since creation of humanity.

[Álex · Rating 5 out of 5]

POM (Puta Obra Maestra). Y no porque lo diga Nacho Illarregui :) A pesar de la limitación (o precisamente gracias a eso) de las tres páginas semanales, la sugestividad del personaje, de las épocas visitadas, de los misterios concatenados, de un sentido de la maravilla brutal, combinado con el expresionismo (quizá sea el cómic más plástico que ha caído en mis manos) han deparado no pocos escalofríos. Obligatorio.

[Rodrigo Tello · Rating 3 out of 5]

Los relatos de Oesterheld en general son entretenidos, con mucha carga lírica y tristeza, pero el punto fuerte de este cómic es sin duda el arte genial del viejo Breccia. Con todo, sin llegar a deslumbrar es un clásico del cómic nacional que hay que leer

[Marko Veljković · Rating 4 out of 5]

Mort Cinder je remek-delo iz sveta devete umetnosti. U ovom stripu su sjedinjene sve priče koje su izlazile pojedinačno. U svakoj priči je isti protagonista - antikvar Ezra koji jednog dana dobija na poklon neobičnu amajliju od tajanstvene mušterije koja će ga povezati sa Mortom Sinderom. Mort je besmrtan čovek koji živi vekovima i samim tim je bio svedok nekih velikih istorijskih događaja: bitke kod Termopila, građenja Vavilonske kule.... Nakon što se sprijateljio sa ostarelim antikvarom, predložiće mu da ga ovaj zaposli kod njega kako bi mu pomagao da ispituje poreklo nekih predmeta. To će pokrenuti bezbroj njihovih uzbudljivih avantura, pa možete očekivati žanrovsku klackalicu počevši od horora, pa sve do fantazije i istorije. Ezra će zbog jednog iznenadnog poznanstva postati meta čudovišnih ljudi, ali će biti i direktan svedok jedne od bitaka u Prvom svetskom ratu.

Iako je crtež maestralan, priče nažalost nisu istog kvaliteta, pa sam morao da budem objektivan i ovo delo ocenim četvorkom uprkos tome što me je prelep crtež bukvalno hipnotisao.

[Josh · Rating 4 out of 5]

Breccia is incredible, never seen any artist use pitch black, shadows and negative space as effectively as him. None of the stories stand out too much but they’re fun and interesting in short bursts.

The idea of resurrecting mort over and over throughout history was a great way to keep it interesting, and let Breccia flex in different settings, from ancient Mesopotamia to the western front of ww1

[Malapata · Rating 4 out of 5]

Cuatro estrellas al volúmen, pero un cinco, quedándose corto, para la historia que lo cierra. La recreación que hace Oesterheld de la batalla de las Termópilas rezuma épica en cada viñeta.

[Marko · Rating 4 out of 5]

3.5*

[Rakesh Unnithan · Rating 4 out of 5]

Its still hard to believe this was written around 60 years ago, Mort Cinder has inspired artists for years, that is evident from the first 20 pages of the narrative, Alberto Breccia excels and the story or rather collection of stories which revolves around two protagonists Ezra and Mort.

Each story (although some are really short and does not linger on conveying much) is a homage to different periods of human history and conveys messages of Humility, Honor and a beautiful study of human nature. Although the first chapter got me winded up with a setting of a classic horror thriller, i got accustomed little by little to the pure eccentricity of story telling which i dare say is somewhat enjoyable. You move through time and places and feel things which are common irrelevant of the tale told or characters portrayed. There is fiction, sci-fi, thriller, history and much more in this one i still cant comprehend how it would have hit people when it came out such a long time ago.
One of the quotes in the movie 300 was derived from this one and that was quite a pleasant surprise :D

[Graziano · Rating 4 out of 5]

Il passato è davvero
morto e sepolto come
crediamo?(pagina 18)

Luce fossile...
vita fossile...
stelle che
sembrano vive
e sono morte...
cielo vivo e
morto. E se
anche noi fossi-
mo vivi solo in
apparenza? Se
fossimo già
morti?(pagina 160)

[Jake Nap · Rating 4 out of 5]

Loved this. Crazy how ahead of it’s time this looks and reads. HGO’s Eternaut is also really ahead of it’s time, but Breccia is one of the best comics artists I’ve ever had the pleasure of reading.

[René · Rating 5 out of 5]

Qué bueno es respirar... Sobre todo después de haber muerto... Cansa tanto morirse... Y duele mucho...

[Bob Fish · Rating 5 out of 5]

Breccia is such a virtuoso! Do yourself a pleasure, get this book!
I've read it recently and was amazed by Breccia's Art and Oesterheld's storytelling, really a great comic book team!

I show their books published by Fantagraphics here:
https://youtu.be/0Noh7wt9suc

[Radwa · Rating 4 out of 5]

The first story in this collection, which I guess could be considered the prologue, is one of the best comic stories I've ever read.

We meet Ezra, who has an antique shop, and he meets Mort Cinder, an immortal man, who seems to have a story and an experience from all eras of history. The black and white art style really served this story beautifully.

[Vicky Hunt · Rating 5 out of 5]

"Everyday is the son of yesterday, the father of tomorrow."

A visual of the Everyman, Mort Cinder is mankind, a living burning cinder of ashes and dust, with an eternal soul. Sounds familiar up until this point. But, Mort (mortuary, mortician, mortis, death) is a man who lives and dies many deaths throughout his story. No explanation is given for how he has this trait, but he recounts his experiences to an old antique collector/dealer. And, Mort Cinder has had many experiences throughout history; including working on The Tower of Babel, sailing on a slave ship, and fighting in the Battle of Thermopylae. He has lived the experiences that the antiquarian seems unaware of within his valuable 'collectables.'

"A face caught my attention, melancholy, serene, as though seeing, no, as though living in another world, far away. I knew him to be my brother."

In this way, the reader gets the writer's idea that all mankind are brothers, and what one experiences, we all experience in an everyman kind of way. Written by Héctor Germán Oesterheld, (HGO) an Argentine writer who was eventually disappeared by the government because of his political writing, it is seen as one of his best works completed in the last decade of his life, or so. Because of the fluidity of the timeline, time itself has the aspect of "...time without edges."

"Think about beautiful things."

The comicbook drawings were done by Alberto Breccia, in a mesmerizing Chiaroscuro, a light-dark art technique that makes as much use of the shadows and darkness of art to tell a story as it does light. Overall, the artwork gives it the feel of a work like the Illustrated Raven poem by Edgar Allan Poe. But, the writing is more of a simple direct language that is accessible in a graphic novel format, fitting to caption boxes.

"Slaves will always find a rock to throw at someone even lower than them."

But, the real similarity is in the song "The Highwaymen" by Waylon Jennings, Willie Nelson, Johnny Cash, and Kris Kristofferson; four country music legends. The music was recorded in December of 1984. HGO's graphic novel was published in the mid sixties. But, even that was preceded by Alfred Noyes ballad poem called "The Highway Man." The poem features a doomed love between a highway man and 'the landlord's black-eyed daughter,' who dies to save his life, and he dies in sorrow... much like Romeo and Juliet. The country music hit goes in a Mort Cinder fashion through the lives of four Everyman type characters: A Highway Man, a Sailor, a Dam Builder, and a Starship Captain. That's just to reveal the places this idea has traveled.

"Every day, hundreds of dead slaves were brought to the funeral pyres that smoked night and day."

This series of comics have been compiled and republished in a nice large hardback book that provides hours of enjoyment, pouring over the detailed artwork with a magnifying glass. It reinforces my love for Brazilian comics. It was originally published in Portuguese. But, I read it in an English translation. I recommend this for all lovers of graphic novels and comics. Links follow.

The Highwaymen Song

The Highway Man poem by Alfred noyes

[Ricardo · Rating 5 out of 5]

Oesterheld, o lendário argumentista argentino vítima da ditadura militar, associou-se ao magnífico Alberto Breccia para dar vida ao morto. Mort Cinder, o homem das mil-e-uma mortes, é uma personagem literária singular: conserva a memória e consegue aceder a diversos acontecimentos históricos (ou fantasiosos) que presenciou nalguma das suas mortes anteriores.
Ezra Winston é um antiquário inglês, que divide as suas paixões entre os objectos peculiares que transacciona e as histórias que Mort lhe conta.
Ezra é daquelas felizes personagens, sem algum traço característico particular, que se tornam protagonistas através da vivência com indivíduos da estirpe de Mort Cinder.
Tudo o que Mort presenciou foi acumulado como sabedoria, especialmente acerca do génio humano. Mort foi traído, perseguido, matou em combate, foi prisioneiro, marinheiro, escravo e cirurgião. Obviamente que toda esta experiência acumulada se reflecte numa personagem filosoficamente perfeita. Todas as acções de Mort são cuidadosamente analisadas pelo leitor como virtuosas, em oposição às dos seus inimigos, sem que se notem traços de super-heroísmo. Mort é super-humano mas não sobre-humano.
A ilustração de Breccia, integralmente em tinta-da-china, preto no branco, atinge uma expressividade que nenhuma palete de cores conseguiria atingir. Não existe sequer discussão se Breccia poderia ter ilustrado um traço sequer de maneira diferente. É o mais próximo da perfeição ilustrativa da banda-desenhada que se poderia imaginar. Numa vinheta encontra-se o ambiente, o estado de espírito, até o pensamento (ou a falta dele, no caso dos olhos-de-chumbo) das personagens, de forma tão marcante como se o próprio leitor estivesse a viver através dos olhos da personagem.
Como esta é uma versão integral da obra incluída na colecção "Novela Gráfica", pude observar a evolução do traço de Breccia consoante o seu próprio estado de espírito. Essa particularidade faz também deste volume o mais sólido de toda a colecção, numa das obras-primas da banda-desenhada mundial.

[Artur Coelho · Rating 4 out of 5]

Ao longo desta extraordinária leitura a questão que me vinha à mente é quem é Mort Cinder? Nunca o sabemos ao certo. Sabemos que este personagem enigmático as barreiras do tempo se estilhaçaram, apesar de poder morrer. Viajante nos tempos, sofre de uma estranha imortalidade que o leva a regressar ao passado centrando-se nas curiosidades que vão chegando às mãos de um antiquário apaixonado pelas relíquias do passado, seu amigo e por vezes companheiro de aventuras, mas mais habitualmente a encarnação do leitor curioso e intrigado que ouve, sonhador, as histórias das aventuras de Cinder pelos passados longínquos.

Este personagem clássico mistura ficção científica pura com uma ambiência de realismo mágico, sublinhados pela profunda e por vezes cortante expressividade do traço de Enrique Breccia. As histórias de Oesterheld são um mimo à antiga de aventura fantástica, levando-nos para aventuras com cientistas loucos empenhados em dominar o mundo, para as trincheiras da Flandres, numa mesopotâmia onde a Torre de Babel é construída como rampa de lançamento para uma nave que levará assírios à lua, às prisões do interior americano dos anos 20, a vitrais sob maldições aztecas, a alienígenas que se misturam com tumbas egípcias ou, num final desesperante, à batalha das Termópilas. Um final digno para esta excelente colecção da Levoir.

[Marc Sabaté Clos · Rating 4 out of 5]

(9/10) Nada malo puedo decir de este referente imprescindible en la novela gráfica a nivel mundial. Los dibujos de Breccia son pura maravilla. Aquellos rostros plagados de arrugas, esos encuadres tan bien escogidos y variados, ese juego de luces y sombras, esos detalles sin detallismo... Un dibujo excelente que acompaña a un guión...

Un guión cargado de crudeza, de soledad y vicisitudes trágicas. Con un componente fantástico que juega de forma interesante con el terror o el histórico, solo puedo hablar de maravillas. Los personajes tienen voz, la del autor, y transmiten ese coraje y ese castigo de la inmortalidad a cada viñeta.

Se entiende que al ser un conjunto de historias cortas, siempre habrá alguna más favorita que otra. Menciono, especialmente, "La batalla de las Termópilas", "Los ojos de plomo" y "el vitral", tres ejemplos excelentes y variopintos de lo que uno espera en Mort Cinder.

Mención a parte la magnífica labor de Astiberri, rescatando del paso del tiempo y con una edición tan magistral como fiel, la obra de Breccia y Oesterheld.

[Dario Malic · Rating 5 out of 5]

Oesterheld i Breccia nam ovim djelom pružaju jedinstveno iskustvo i ne zna se koji od njih je bolji. Tekst je na razini književnoga djela, a crtež dostojan najvećih starih majstora, no ono što čini Morta Cindera toliko dobrim stripom je njihova savršena usklađenost. Atmosfera kojom odišu pustolovine Ezre Winstona i Morta Cindera rijetko se viđa, a one same, iako povijesnog karaktera, zapravo govore o protoku vremena, svemu što donosi i odnosi, i onome rijetkom, ali samim time i izuzetno važnom, što uvijek ostaje. Svega je nekoliko takvih stvari, tek par emocija i - Mort Cinder.

[Mateen Mahboubi · Rating 4 out of 5]

Fantastic art that still holds up after all these years. The story is a mix of sci-fi/time travel and horror/suspense and holds up for the most part. I enjoyed the origin story most of all though and did find myself losing interests with the writing for the later stories. Luckily the art is so fantastic that it remains engaging.

[Gabriel Llagostera · Rating 5 out of 5]

Obra maestra absoluta. No puedo creer el nivel poético del guion (de Oesterheld solo había leído El Eternauta) conjugado con el dibujo experimental de Breccia, que generan así un clima único para las historias.

[Marquise · Rating 2 out of 5]

A disappointingly unengaging story, not what I’d been led to believe by reviews. Didn’t like the premise much either, but I have to say the art is quite great.

[electricyakuza]

Abandonado a las cincuenta páginas. Mucho texto

[Erins Hilos De Cuentos · Rating 5 out of 5]

A breathtaking, dark, original and funny tale of death, rebirth and friendship.