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Patchwork
nan
43 pages, Paperback
Published October 15, 2018
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Displaying 1 - 4 of 4 reviews
April 19, 2026
"Patchwork", el poemario de Pablo Baleriola que ganó el II premio de poesía Irreconciliables se presenta a sí mismo como "poesía glitch". El "glitch" es un error del sistema informático, algo que no debería suceder, que supone una ruptura con lo esperable, y si lo pensamos, pocas cosas hay más artísticas que eso. Uno no puede evitar recordar aquella máxima de Kant de que "El genio es el que rompe las normas", que relaciona la originalidad con la genialidad. La poesía de este libro es una poesía que trata de romper con las convenciones del género lírico, especialmente con las que son impuestas desde los Ateneos y el mundo académico, que en alguna ocasión el autor ha dicho que detesta. ¿Pero cómo se logra eso? Veamos paso a paso algunos recursos que usa Pablo Baleriola para que su poesía no sólo imite al glitch, sino que sea el glitch mismo.
Lo que más salta a la vista cuando abrimos el libro es la forma del poema. Si bien es cierto que no es una forma demasiado rupturista, puesto que no es ni mucho menos la primera vez que asistimos al uso del versículo ignorando la métrica clásica o a que no se respeten las normas de puntuación o a que no se utilicen mayúsculas, aún hay muchos lectores, formados o no, a los que se les revuelve un poco algo dentro cuando ven semejante falta de respeto a la gramática. Esta pequeña ruptura, de todos modos, le sirve al autor en tres frentes: primero, le da muchísima libertad a la hora de componer, puesto que no tiene que pensar que el verso cumpla las normas, así que puede introducir la pausa versal cuando quiera y perseguir los efectos que desee con el encabalgamiento (ahora estás delgado, pero arrastras grasas / invisibles / a lo largo de la cinta, pero arrastras / miedos invisibles / a lo largo de la página), donde destaca "invisibles" y "miedos invisibles" y a la vez esta sensación de pausa que tiene que ver un poco con el arrastre del que habla. Complementa estos encabalgamientos con una disposición tipográfica de iniciar el verso a mitad de página, que la destaca aún más y marca una ruptura con el resto del poema, una especie de glitch en la pantalla. Segundo, para dotar a sus composiciones de un estilo triste buscado, pues él mismo dice: "en fin. yo no estoy triste. es un estilo. / es solo que esta tracklist de acordes / menores. bases lentas. me hace parecerlo. / es solo que mis pasos me digieren / como estribillos trabados en cimas / de estridencia". Como este poemario trata de la pérdida y de la depresión, el estilo encaja con el tema. Tercero, esta ruptura le ayuda a imitar un poco el lenguaje digital, de las redes sociales y los videojuegos, que también trata temáticamente en sus poemas, aunando así forma y contenido. En ese sentido, los anglicismos en cursiva tienen mucho que decir, y además le ayudan a forjar un imaginario propio, personal y sobre todo muy moderno.
El imaginario de Pablo Baleriola en este poemario es un imaginario tecnológico, urbano, pop, lleno de alusiones a oscuras ciudades llenas de gente pero en las que al final estamos solos, videojuegos que sirven como escape a la hostilidad del mundo, pokemon con los que el yo poético se identifica, memes que parodia ("en fin. yo no esoy triste. en fin yo no estoy / en fin yo no / en fin yo / en fin"), etc. Y todas estas imágenes sueltas que van poblando el poemario van creando, una a una, un patchwork, una pieza de tela grande formada por la unión de muchas pequeñas. La memoria, que accede a estas imágenes, va forjándose a sí misma a través de ellas, va creando su propia identidad a través de la identidad de lo que recuerda, como bien dice el poema del pokémon Ditto, que tiene la habilidad de transformarse en su oponente: "La memoria es todo un almacén molecular / de las imágenes" "y nuestros pliegues rosas logran estirarse a imagen / y perfecto simulacro". En ese sentido, hay una reconstrucción, por medio de la escritura, de todas esas imágenes, en una imagen para hallarle algún sentido; se trata de recomponer a la madre muerta en la infancia y conocerla a través de la escritura ("digo mi madre y se origina / un espectáculo visual en mi memoria. / mi madre es una mancha de color / en mis palabras").
Pero esta reconstrucción, que es el poemario completo, como viene de imágenes sueltas, de retazos inconexos de la infancia, no puede dar una imagen única y coherente, con sentido, en lo que todo encaja con todo holísticamente, sino que da lugar a una estructura rizomática, donde el mismo poema se repite varias veces: 5, 3, 10... con variaciones. Las citas de Deleuze que están desperdigadas por todo el poemario nos advierten de eso: "el espacio liso del patchwork muestra suficientemente que liso no quiere decir homogéneo, al contrario: es un espacio amorfo, informal".
En conclusión, es este un poemario de las imágenes, una reconstrucción de una vida buscando el sentido en ciudades futuristas, pensando sin poder aprehender a la madre muerta. No una respuesta a ninguna pregunta, sino más bien la búsqueda ya no sólo de respuestas, sino de preguntas también.
Lo que más salta a la vista cuando abrimos el libro es la forma del poema. Si bien es cierto que no es una forma demasiado rupturista, puesto que no es ni mucho menos la primera vez que asistimos al uso del versículo ignorando la métrica clásica o a que no se respeten las normas de puntuación o a que no se utilicen mayúsculas, aún hay muchos lectores, formados o no, a los que se les revuelve un poco algo dentro cuando ven semejante falta de respeto a la gramática. Esta pequeña ruptura, de todos modos, le sirve al autor en tres frentes: primero, le da muchísima libertad a la hora de componer, puesto que no tiene que pensar que el verso cumpla las normas, así que puede introducir la pausa versal cuando quiera y perseguir los efectos que desee con el encabalgamiento (ahora estás delgado, pero arrastras grasas / invisibles / a lo largo de la cinta, pero arrastras / miedos invisibles / a lo largo de la página), donde destaca "invisibles" y "miedos invisibles" y a la vez esta sensación de pausa que tiene que ver un poco con el arrastre del que habla. Complementa estos encabalgamientos con una disposición tipográfica de iniciar el verso a mitad de página, que la destaca aún más y marca una ruptura con el resto del poema, una especie de glitch en la pantalla. Segundo, para dotar a sus composiciones de un estilo triste buscado, pues él mismo dice: "en fin. yo no estoy triste. es un estilo. / es solo que esta tracklist de acordes / menores. bases lentas. me hace parecerlo. / es solo que mis pasos me digieren / como estribillos trabados en cimas / de estridencia". Como este poemario trata de la pérdida y de la depresión, el estilo encaja con el tema. Tercero, esta ruptura le ayuda a imitar un poco el lenguaje digital, de las redes sociales y los videojuegos, que también trata temáticamente en sus poemas, aunando así forma y contenido. En ese sentido, los anglicismos en cursiva tienen mucho que decir, y además le ayudan a forjar un imaginario propio, personal y sobre todo muy moderno.
El imaginario de Pablo Baleriola en este poemario es un imaginario tecnológico, urbano, pop, lleno de alusiones a oscuras ciudades llenas de gente pero en las que al final estamos solos, videojuegos que sirven como escape a la hostilidad del mundo, pokemon con los que el yo poético se identifica, memes que parodia ("en fin. yo no esoy triste. en fin yo no estoy / en fin yo no / en fin yo / en fin"), etc. Y todas estas imágenes sueltas que van poblando el poemario van creando, una a una, un patchwork, una pieza de tela grande formada por la unión de muchas pequeñas. La memoria, que accede a estas imágenes, va forjándose a sí misma a través de ellas, va creando su propia identidad a través de la identidad de lo que recuerda, como bien dice el poema del pokémon Ditto, que tiene la habilidad de transformarse en su oponente: "La memoria es todo un almacén molecular / de las imágenes" "y nuestros pliegues rosas logran estirarse a imagen / y perfecto simulacro". En ese sentido, hay una reconstrucción, por medio de la escritura, de todas esas imágenes, en una imagen para hallarle algún sentido; se trata de recomponer a la madre muerta en la infancia y conocerla a través de la escritura ("digo mi madre y se origina / un espectáculo visual en mi memoria. / mi madre es una mancha de color / en mis palabras").
Pero esta reconstrucción, que es el poemario completo, como viene de imágenes sueltas, de retazos inconexos de la infancia, no puede dar una imagen única y coherente, con sentido, en lo que todo encaja con todo holísticamente, sino que da lugar a una estructura rizomática, donde el mismo poema se repite varias veces: 5, 3, 10... con variaciones. Las citas de Deleuze que están desperdigadas por todo el poemario nos advierten de eso: "el espacio liso del patchwork muestra suficientemente que liso no quiere decir homogéneo, al contrario: es un espacio amorfo, informal".
En conclusión, es este un poemario de las imágenes, una reconstrucción de una vida buscando el sentido en ciudades futuristas, pensando sin poder aprehender a la madre muerta. No una respuesta a ninguna pregunta, sino más bien la búsqueda ya no sólo de respuestas, sino de preguntas también.
May 17, 2020
de este libro no puedo decir nada que sea malo.
Read
January 13, 2019Un poemario magnífico, ganador del segundo premio de poesía Irreconciliables, que utiliza elementos culturales de internet y de los videojuegos para, junto a objetos/situaciones cotidianas, crear un ambiente tecnológico y sentimental.
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