100 ідей, що змінили мистецтво

by Michael Bird, Остап Українець (Перекладач), Катерина Дудка (Перекладач)

За тисячі років мистецтво набуло незліченних форм і втілень. Але час від часу нові відкриття чи віяння змінюють вигляд того, що ми звикли називати мистецтвом, або ж сам спосіб, у який ми його сприймаємо.
Майкл Берд систематизує поворотні моменти історії мистецтва: від малюнків у печерах до стріт-арту. У своїй книзі дослідник демонструє, як нові засоби і технології радикально змінюють способи, якими створюється мистецтво.
Автор інтегрує історію мистецтва до ширшого контексту розвитку ідей, філософії, винаходів, світогляду, а також демонструє, як ідеї попередніх епох переосмислюються сучасними митцями.
Майже 300 кольорових ілюстрацій створюють потужний візуальний супровід, перетворюючи книжку на мандрівку крізь епохи, стилі та ідеї.

Genres: Art, Nonfiction, Art History, History, Design, Creative, Reference

216 pages, Paperback

First published October 10, 2012

Reviews

[Daniel · Rating 4 out of 5]

This looks like a coffee-table book but it contains a lot of information. It's collection of 100 short essays, I'd guess about 500-1000 words each, about ideas in art: oil paint, linear perspective, performance as art... Almost each essay peppers in some very interesting historical tidbit or quote, or offers some idea about art. One that pops out at the moment is the original thinking behind installation art: the artists wanted to make it impossible for their work to become a commodity, so they took the object out of the art and made the art from space and experience alone. It's something I knew already, but this book recapped it clearly. Another tidbit that stuck out to me: the related idea of "action painting" (50's abstract expressionism), that the painting is what's left over from the experience and the action of its making. There's tons here and I've forgotten most of it already, but hopefully it's still noodling round inside my brain.

[Maryna Ponomaryova · Rating 4 out of 5]

Якісний ArtHuss привіт. Дуже цікаво було поглянути на мистецтво в розрізі ідей - деякі ідеї перевинаходять себе з роками. Тут переплетені різні типи ідей, від технік, до матеріалів, до мистецьких течій. Загалом, можна сказати, що тримаєш в руках концентровану історію мистецтва, від античності до сьогодення.

[Олена Рябченко · Rating 4 out of 5]

Виявляється книги про мистецтво це ще один різновид нон-фікшену (окрім літературознавчого), читаючи який я отримую задоволення.

Як можна легко зрозуміти з назви, в цій книзі зібрані 100 ідей, які так чи інкаше повпливали на мистецтво. Тут вам і простенька акварель і цинкові тюбики, щоб нещасні художники змогли нарешті виповзти зі своїх задушливих майстерень на природу, і психотропні речовини та скульптури голів з власної крові.

Для себе я відкрила кілька важливих речей:

- дізналася про контрапост
- дізналася що найвідоміші картини Магріта заникані десь по приватних колекціях
- що до карти замків світу треба ще карту картин, які треба побачити
– що треба терміново їхати в Нью-Йорк

Одкровенням від якого хочеться ляснути себе по лобі і "похвалити" за спостережливість стало те, що в релігійному ісламському мистецтві не можна зображувати живих істот. Може ще б з десяточку мечетей і я б запідозрила, що щось не так і ісламські митці просто мають неймовірну тягу до каліграфії та рослинних орнаментів.

Десь на десятій сторінці я зрозуміла, що попри значну кількість ілюстрацій (на кожному розвороті від 2 до 4), есе треба читати з відкритим пошуковиком, щоб погуглити всі ті твори мистецтва, які побіжно згадуються, але не ілюструються. От гуглиш ти картини Босха, а там не зчувся як позначаєш що б ще такого глянути в Мадриді, бо ж не Босхом єдиним. Оп-оп і згадуєш, що непогано було б таки перечитати Коран і освіжити знання про дадаїстів. Потім кусаєш лікті, що не встиг добігти до Делакруа, коли зачинявся Лувр і з якого дива ти не сходив в жоден музей мистецтва в Токіо? Подумки дякуєш, що азіати дозволили тобі вдосталь нафотографувати Мону Лізу, щоб потім і справді впевнитися що в неї немає брів. Ну і слава бібліотекам, за те що туди завозять такі дорогі і крутезні книжки і навіть видають на абонемент.

[Iryna Khomchuk · Rating 5 out of 5]

Мистецтво — це ремесло чи спосіб самовираження? Наскільки вправним треба бути митцю і чи достатньо однієї вправності? А може, йому треба щось більше, те, що шукали в галюциногенах і представники давніх андійських народів, і сучасні експресіністи? Та й узагалі — навіщо людині це мистецтво? Його ж на хліб не намастиш!))) Але ж малюють, десятки тисяч років творять — для чого? Невже мало було просто вполювати мамонта?

Очевидно, мало. І тоді, й нині. Люди змінилися, стиль життя змінився, технології, підходи, розуміння мистецтва змінилися, а потреба творити — лишилася.

На заголовок книги Майкла Берда "100 ідей, що змінили мистецтво" не зважайте, бо зробите мою помилку: я ж бо думала, що тут буде подано лише список основних ідей, які стали віховими для розвитку мистецтва, та наведено кілька прикладів, й усе. Але як я помилилася! Бо ця книга — дуже короткий, але досить вичерпний путівник по історії та філософії мистецтва. Й мені, людині, котра з мистецтвом, особливо з його теоретичними основами, завжди була на "ви", багато чого стало зрозумілим. Утім, питань і усвідомлення великої кількості білих плям у моїй освіті виникло ще більше, тож працювати є над чим.

Автор не просто перелічує основні ідеї, які справили вплив на прогресивні кроки в мистецтві, а розгортає цілісну картину розвитку живопису й скульптури, а також таких сучасних видів мистецтва, як фотографія, перфоменс, виставки й музеї (так-так, це не тільки зібрання картин, а своєрідний мистецький акт) тощо.

Особливо цікаво було читати міркування про взаємний вплив митця й глядача. Як ви гадаєте, хто з них і на кого найбільше впливає? От і я тепер можу про це говорити довго))) І ще про багато чого. Наприклад, про місце жінки в сучасному мистецтві. Кажете, у нас рівноправність, й у цьому також? Помиляєтеся, бо навіть нині, в 21-му столітті, жінкам усе ще важко зайняти нішу в тому, що віками творили здебільшого чоловіки. Майкл Берд дуже цікаво й дуже співзвучно для мене пояснює фемінізм у мистецтві тим, що "особисте — це політичне", й наводить цитату Керол Ганіш, активістки руху за звільнення жінок: "Проблеми, про які говорять жінки, звертаючись до психотерапевта, переважно стосуються їхнього соціального статусу як жінок, а не особистого психічного стану". І хоч це було скзано в 1969 році, хіба й досі не звучить актуально?

Книга щедро ілюстрована, а приклади настільки цікаві, що якби не суворе застереження видавництва про заборону копіювати та розповсюджувати вміст видання, я засипала б фейсбук цитатами й прикладами, наведеними в ньому))) А вміння автора подавати матеріал оцінила чи не найвище: в нього немає академічної зверхності, яка часом відбиває бажання займатися самоосвітою. Усі терміни, вжиті в книзі, зрозумілі, а незрозумілі пояснюються одразу ж, у дужках, без потреби ґуґлити (хоча я це раз по раз робила, але лише для того, аби подивитсия твори, згадані в тексті й не наведені в якості ілюстративного матеріалу). А ще читати Майкла Берда зовсім не нудно, тож у мене є стимул рухатися далі, аби перестати бути "табула раса" в мистецтві...

[Rose · Rating 4 out of 5]

Instead of taking a chronological view of art—through movements, artists, or locations—this book looks at the ideas that have most affected art throughout millennia. A beautiful coffee table book, this book is appropriate for art history novices and up. Although it focuses on Western art of the last ~300 years, Bird often makes reference to older works, and to works from other countries, including Asia and the Middle East. His broad view and neutral but engaging language are refreshing. My only criticism is a desire for more pictures, especially when the works of art are mentioned in the text but not pictured. As an art history book, this one does not give anywhere near a full picture, but as a coffee table book, it is beautiful, well-written, and as far as the concept of 100 ideas might work, it succeeds.

[neverblossom · Rating 4 out of 5]

các bài viết đầy đủ và chi tiết.

[Am Y · Rating 3 out of 5]

Not so much "100 Ideas that Changed Art", but more "100 Ideas in Art". The book simply lists and discusses various concepts in art from the time it was first conceived (cave drawings), to present day (globalisation, digital art, etc). Not many of these concepts truly "changed" art per se. It's a good book if you want a list of & to know more about all the different forms of art that have evolved over the ages (e.g. from sculpture to woodcutting to oil painting and so on) as well as some of the themes portrayed (e.g. propaganda, religion, war, etc), and finally the genres of art (e.g. minimalist, performance, abstract, impressionist, pop art, street art, etc).

[ياسر أحمد]

Great reference to understand the journey of art across history.

[cọng rơm · Rating 3 out of 5]

“nghẹ thak không cần được hỉu mà cần được cảm nhận”
rồi ai nói câu này???
nghe thật hờn dõi nũng nịu như ngừi con gái chờ quài ko ai thí bả đẹp chỉ thí bả cá tánh, nhưng t đâu cần cá tánh t cần đẹp thoi àaa : )))

ò, dù sao thì không biết gì về nghệ thak ròi cảm nhận ngh�� thak cũng zui, mà có zài ý nịm zìa nghẹ thak ròi cảm nhận nó ko liên quan gì tới những ý nịm đoá cũng zui, mõi cái zui một kiểu, mà zui kỉu nào cũng là zui zì sông núi rốt lại cũng chỉ là xông lên núi thoi mà

03/07/18
bài hác nghệ thực thích hợp để vừa đọc vừa nghe: https://soundcloud.com/dasunkid/h-ng-...
: ))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))))
"dù nắng mưa vẫn lun iu đời (húc nữa đy húc nữa đy)
dù thắng thua vẫn lun tưi cừi (húc nữa đy húc nữa đy)
bài hát trênnn éo có ý nghĩaaa gìiiiii (húc nữa đy húc nữa đy)"
: )))))))))))))))))))

[Yuliia Zadnipriana · Rating 5 out of 5]

100 ідей, що змінили мистецтво" Майкла Берда — книгу, яку хочеться читати по одній сторінці вдень, а гортати щовечора.

Мистецька література від @art.huss — це щось нереально космічне. Той випадок, коли хочеться писати огляд саме на ВИДАННЯ паралельно з аналізом прочитаного. Яскраве оформлення, приємний на дотик папір, якісні ілюстрації на кожній сторінці — все це дарує виняткове естетичне задоволення. Книгу просто береш а руки, а відчуття таке, мов тримаєш витвір мистецтва.

І зміст вас не розчарує!

Короткі розділи, присвячені ключовим ідеям мистецтва, написані так, що навіть якщо ви дуже далека від мистецтва людина, вам буде легко і цікаво читати. А влучні ілюстрації лише полегшать сприйняття прочитаного в вибудують в голові чітке розуміння мистецьких ідей.

Не уявляю, яку роботу виконав автор! Проаналізувати історію мистецтва, виділити основне, згрупувати хронологічно, а подати лаконічно. І доступно, щоб такі чайники, як я, змогли прочитати і зрозуміти подану інформацію.

Тішуся, що в Україні є такі якісні чудові видання💓
Дякую @art.huss за те, що ви робите, наближаючи людей до розуміння краси і мистецтва за допомогою подібної літератури. Це неймовірно!

[daemyra, the realm's delight · Rating 4 out of 5]

If you feel skeptical about the idea of reading a book of 100 ideas that changed art, let go of any lingering doubts you may have. This was not gimmick-y and it did not overcomplicate things. In fact, Michael Bird achieved what a more straightforward if dull chronology of art probably couldn't, which is to educate the reader about the art movements, art terms and famous figures in an highly engaging and digestible format.

As someone who took a few Art History courses in university, this is an excellent Art History 101 primer. Bird was able to make an idea about Mathematics interesting and not want to pull your hair out about Proportion or Harmony or Infinity... These ideas are brought to life through Bird's wonderful essays. Each essay discusses the growth and popularity of a particular idea, pulls a few memorably relevant quotes from key art figures and caps it all off by discussing how the idea can be seen - or not - in present-day art practice. The ideas follow a chronological order, and are focused on the development of western art, although ideas that took hold in the east are also mentioned.

What's great is that the majority of the ideas are not named after the movement or art term. Some of them are words like "Whiteness" or "Mirrors" while others are phrases, "Capturing the Instant." I enjoyed this format because Bird created much more meaningful connections to these major movements - even when Bird is talking about lost-wax casting, welding or artificial light - it's all good stuff.

I particularly enjoyed Bird’s short essays on art movements like Abstract Art, Pop Art and Conceptual Art. It was super easy to follow with arguments that got down to brass tacks:

Pop:
Roy Lichtenstein’s Blam (1962) upended the preoccupations of the preceding half-century of Western avant-garde art, in which abstraction had been advanced time and again as a vehicle for universal truths. If this was, ran the rationale behind pop, why did most people outside a minority of artists and intellectuals find abstract art incomprehensible? Moreover, if art aimed to reflect reality, shouldn’t it reflect the contemporary ideals of comic books, cars, screen idols…

Conceptual Art:
In the romantic tradition, art is heuristic - it leads you toward a discovery rather than beginning with an idea. As Mark Rothko and Adolph Gottlied wrote in 1943, “Art is an adventure into an unknown world.” To characterize art as an “adventure,” rather than an expensive cultural product, could, however seem disingenuous. It was more honest, surely to distinguish between the commodity object and the meanings attached to it. This distinction is the basis for the concentration of concept as opposed to object that characterizes much art since the 1960s.

The only thing 100 Ideas That Changed Art is missing, aside from a better cover, is the actual art. MORE images would have been great, especially since Bird often references art that is not pictured. Great read that you can find at the local library.

[Lloyd Downey · Rating 4 out of 5]

I guess, by now, I should have learned my lesson about books that promise to cover whole of art ...or literature...or history in 100 short, snappy, 2 page essays. Just as i sit here, I can see in front of me "1001 ideas that changed the way we think" and "1001 books you must read before you die"...andover to the left is "the secrets of the universe in 100 symbols". All nice round-ish numbers ....it's nice that knowledge comes so clearly labelled and packaged. Actually, I'm being a bit harsh. This is actually quite a good book and it really does focus on ideas more than tools....though the tools also get caught up in the 100 ideas...eg. Welding and new materials such as plastics. I don't really have too much argument with Michael Bird's selection of the 100 ideas .....although any such selection is going to be highly personalised and somebody else might have emphasised something else. For example: is cooking an art form? what about the "plating" of food that is now so much a competitive activity in reality TV competitions? And I've always king of wondered about statements such as "It's more an art than a science". I've heard this said about something as scientific as plant breeding where the true artist-plant-breeder makes their selection more on gut instinct than on measured parameters. (Though maybe this is changing as even plant breeding becomes more scientific with gene mapping etc).
I guess, the most frustrating thing I found with this book was the constant referral to examples which are not illustrated. We seem to have about three images per page but the text typically refers to about five other works that are not illustrated. Some of them I knew but many of them were just references for me to look up. (And, of course, I didn't).
I'm not sure that "the densely scrolled, interlocking, vegetal and bodily forms of Aztec relief sculpture echo the hallucinatory visual effects described by users of mescaline" (p181)...as Bird claims or that they are just rather stylised drawings that evolved into those patterns. And a fair proportion of the relief forms is actually hieroglyphic writing and symbols. But that's arguable I guess. Generally, I found his descriptions and deductions authoritative and reasonable. Did it make me think? Maybe a few times as in "Art does not reproduce the visible...rather it makes visible...Paul Klee 1920. (p 169). Also I hadn't thought about Picasso and Braque's development of collage to incorporate the actual objects. Nor had I thought about the "frame" as a transformative idea ...but I guess it was. So yes. It has made me think.
Overall, quite a nice book despite being straightjacketed into 100 ideas (no more no less) ....and 2 pages each...including illustrations. I give it four stars.

[Jill conner · Rating 4 out of 5]

Concise and informative essays concerning many ideas and concepts in art that have persisted and developed with time. As presented in this book that seems an entirely sensible ordering of the subject. I like looking at art, and there's more to look at when you have some essential information, which is what this book provides in a very clear and readable way.

[Jillybean · Rating 4 out of 5]

It has parts that are a bit inappropriate, but that’s just art. It has lots of artwork and information, so it’s great for learning more about the visual arts!

[Fred Rose · Rating 3 out of 5]

As a person who enjoys art but doesn't know much about it, it was worth a quick read. Gave me some background that would be fun to look at more (like really understanding Cubism).

[Molly Cawthorn-Matre · Rating 4 out of 5]

Awesome to thematically categorize pivotal art movements, characteristics and styles all in one book.

[Tarati · Rating 3 out of 5]

It’s a nice book for people that want to know some practice things about art. However, there is not connection between the art concepts and that makes their meaning difficult to understand.

[Abby Epplett · Rating 3 out of 5]

A more appropriate title would be "100 Ideas Almost Exclusively from a Narrow Area of Western European Art". The content was fine, but I expected more variety.

[Ada Liu · Rating 3 out of 5]

Actually this book is pretty decent. I like the way it arranges the concept. We often take things for granted when it comes to art. e.g, Invention of paper, paint, canvas... I tend not to think about how art would be without these inventions. A good introductory to art and its ideas and elements.

Main drawback: the font size is too small!!! I think the font is probably 7 or 8 max. Readability is an issue.

[Jaykayrisque · Rating 4 out of 5]

Concise and informative essays concerning many ideas and concepts in art that have persisted and developed with time. As presented in this book that seems an entirely sensible ordering of the subject. I like looking at art, and there's more to look at when you have some essential information, which is what this book provides in a very clear and readable way.

[Erik · Rating 4 out of 5]

The ideas range from materials and ways of thinking to dealers and museums, with each getting 2-3 examples and a brief essay that clearly explains what it is and why it matters. Obviously there's much more to be said about each example in the book, but this is a pretty good history of art and a perfect introduction for anyone just beginning to explore the art world.

[Stephen · Rating 4 out of 5]

A truly great list and great essays to accompany. I would say this is a book for anyone who wishes to understand how art has become both an outside force from society, as well as entrenched in every aspect of our daily lived from advertisement, to religion to entertainment.

[Zoe Jean · Rating 5 out of 5]

A great introduction to art. I really enjoyed it.

[Pixie · Rating 4 out of 5]

Words and pictures, 2 pages per idea. Cheaper and faster than taking an art history course ;)