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Los diarios de Emilio Renzi #2
Los diarios de Emilio Renzi
La presente edición reúne los tres volúmenes que conforman los diarios de Piglia, escritos entre 1957 y 2015, y firmados bajo el nombre de Emilio Renzi. Este es un personaje recurrente en la obra de Piglia, donde aparece como sualter ego y cuyo juego surge a raíz de su supuesto nombre completo, REPR.
En el primer libro, «Años de formación», nos descubre un joven cinéfilo y ávido de lecturas que se pregunta cómo llega uno a convertirse en escritor. En «Los años felices», en cambio, asistimos al desarrollo de su carrera literaria y universitaria. Finalmente, en «Un día en la vida», publicado postumamente, asoma la enfermedad, al mismo tiempo que mantiene el hilo conductor de la literatura y la escritura
En el primer libro, «Años de formación», nos descubre un joven cinéfilo y ávido de lecturas que se pregunta cómo llega uno a convertirse en escritor. En «Los años felices», en cambio, asistimos al desarrollo de su carrera literaria y universitaria. Finalmente, en «Un día en la vida», publicado postumamente, asoma la enfermedad, al mismo tiempo que mantiene el hilo conductor de la literatura y la escritura
- GenresFiction
1280 pages, Mass Market Paperback
First published January 1, 2016
34 people are currently reading
456 people want to read
About the author
Ricardo Piglia
105 books462 followersRicardo Piglia was an Argentine author, critic, and scholar best known for introducing hard-boiled fiction to the Argentine public.
Born in Adrogué, Piglia was raised in Mar del Plata. He studied history in 1961-1962 at the National University of La Plata.
Ricardo Piglia published his first collection of fiction in 1967, La invasión. He worked in various publishing houses in Buenos Aires and was in charge of the Serie Negra which published well-known authors of crime fiction including Dashiell Hammett, Raymond Chandler, David Goodis and Horace McCoy. A fan of American literature, he was also influenced by F. Scott Fitzgerald and William Faulkner, as well as by European authors Franz Kafka and Robert Musil.
Piglia's fiction includes several collections of short stories as well as highly allusive crime novels, among them Respiración artificial (1980, trans. Artificial Respiration), La ciudad ausente (1992, trans. The Absent City), and Blanco nocturno (2010, trans. Nocturnal Target). His criticism has been collected in Criticism and Fiction (1986), Brief Forms (1999) and The Last Reader (2005).
Piglia resided for a number of years in the United States. He taught Latin American literature at Harvard as well as Princeton University, where he was Walter S. Carpenter Professor of Language, Literature, and Civilization of Spain from 2001 to 2011. After retirement he returned with his wife to Argentina.
In 2013 he was diagnosed with amyotrophic lateral sclerosis; he died of the disease on January 6, 2017, in Buenos Aires, Argentina.
During his lifetime Piglia received a number of awards, including the Premio internacional de novela Rómulo Gallegos (2011), Premio Iberoamericano de las Letras (2005), Premio Planeta (1997), and the Casa de las Américas Prize (1967). In 2013 he won Chile's Manuel Rojas Ibero-American Narrative Award, and in 2014 he won the Diamond Konex Award as the best writer of the decade in Argentina. In 2015 Piglia won the Prix Formentor.
On January 4, 2018, his memory was honored in New York City at "Modos infinitos de narrar: Homenaje a Ricardo Piglia," an event at which academics discussed the impact of his work on Latin American literature and intellectual history and his legacy as a literary critic and scholar.
Born in Adrogué, Piglia was raised in Mar del Plata. He studied history in 1961-1962 at the National University of La Plata.
Ricardo Piglia published his first collection of fiction in 1967, La invasión. He worked in various publishing houses in Buenos Aires and was in charge of the Serie Negra which published well-known authors of crime fiction including Dashiell Hammett, Raymond Chandler, David Goodis and Horace McCoy. A fan of American literature, he was also influenced by F. Scott Fitzgerald and William Faulkner, as well as by European authors Franz Kafka and Robert Musil.
Piglia's fiction includes several collections of short stories as well as highly allusive crime novels, among them Respiración artificial (1980, trans. Artificial Respiration), La ciudad ausente (1992, trans. The Absent City), and Blanco nocturno (2010, trans. Nocturnal Target). His criticism has been collected in Criticism and Fiction (1986), Brief Forms (1999) and The Last Reader (2005).
Piglia resided for a number of years in the United States. He taught Latin American literature at Harvard as well as Princeton University, where he was Walter S. Carpenter Professor of Language, Literature, and Civilization of Spain from 2001 to 2011. After retirement he returned with his wife to Argentina.
In 2013 he was diagnosed with amyotrophic lateral sclerosis; he died of the disease on January 6, 2017, in Buenos Aires, Argentina.
During his lifetime Piglia received a number of awards, including the Premio internacional de novela Rómulo Gallegos (2011), Premio Iberoamericano de las Letras (2005), Premio Planeta (1997), and the Casa de las Américas Prize (1967). In 2013 he won Chile's Manuel Rojas Ibero-American Narrative Award, and in 2014 he won the Diamond Konex Award as the best writer of the decade in Argentina. In 2015 Piglia won the Prix Formentor.
On January 4, 2018, his memory was honored in New York City at "Modos infinitos de narrar: Homenaje a Ricardo Piglia," an event at which academics discussed the impact of his work on Latin American literature and intellectual history and his legacy as a literary critic and scholar.
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Community Reviews
Displaying 1 - 30 of 36 reviews
April 17, 2022
Ya me gustaron y sorprendieron la primera parte de los Diarios de Piglia, bueno, de su alter ego Emili Renzi, y esta segunda parte tanto o más.
Es de esos libro que yo denomino "literarios", desde el momento que el autor comenzó a hacerse un nombre como uno de los mejores críticos argentinos y conocía y había leído todo lo que se publicaba, por lo tanto aquí da muchísimas referencias de libros y autores que el elige como guías de sus futuras publicaciones (al momento de escribir este libro sólo había publicado una recopilación de cuentos).
El estilo que usa no tiene nada que ver con otros diarios más al uso. Sigue cierto orden cronológico, pero en ocasiones usa la primera persona, otras veces la tercera, tiene parte de ensayo, parte novela o de la estructura que serán sus novelas futuras y logra no cansarte con la narración del día a día aburrido de otro tipo de diarios más ortodoxos.
Otro elemento importante, parece veraz, nos guste más o menos el carácter de autor, creo, que lo narra tal cual, sus dudas en cuanto lo que quiere hacer, sus luchas por publicar lo que el quiere y las dificultades al tener que trabajar reseñando libros y haciendo ensayos y artículos para revistas, ganar dinero vamos. Su lucha por imponer su condición de autor por encima de la afectividad en sus relaciones de pareja. Cierta vanidad en cuanto a la fe en sus condiciones como futuro escritor en contraposición con sus coetáneos. El carácter raro y en ocasiones desabrido con otros escritores. Bien todo eso lo refleja tal cual y como digo se agradece, porque oír hablar a un autor bondades de sí mismo y de su obra no suele tener mucha gracia.
Es de esos libro que yo denomino "literarios", desde el momento que el autor comenzó a hacerse un nombre como uno de los mejores críticos argentinos y conocía y había leído todo lo que se publicaba, por lo tanto aquí da muchísimas referencias de libros y autores que el elige como guías de sus futuras publicaciones (al momento de escribir este libro sólo había publicado una recopilación de cuentos).
El estilo que usa no tiene nada que ver con otros diarios más al uso. Sigue cierto orden cronológico, pero en ocasiones usa la primera persona, otras veces la tercera, tiene parte de ensayo, parte novela o de la estructura que serán sus novelas futuras y logra no cansarte con la narración del día a día aburrido de otro tipo de diarios más ortodoxos.
Otro elemento importante, parece veraz, nos guste más o menos el carácter de autor, creo, que lo narra tal cual, sus dudas en cuanto lo que quiere hacer, sus luchas por publicar lo que el quiere y las dificultades al tener que trabajar reseñando libros y haciendo ensayos y artículos para revistas, ganar dinero vamos. Su lucha por imponer su condición de autor por encima de la afectividad en sus relaciones de pareja. Cierta vanidad en cuanto a la fe en sus condiciones como futuro escritor en contraposición con sus coetáneos. El carácter raro y en ocasiones desabrido con otros escritores. Bien todo eso lo refleja tal cual y como digo se agradece, porque oír hablar a un autor bondades de sí mismo y de su obra no suele tener mucha gracia.
June 9, 2020
Como diz um amigo querido: que alegria ler o Piglia!
September 27, 2025
Chisme, metaescritura, historia reciente. La Moria de la literatura argentina
May 12, 2024
Unsurprising 5*. RTC later.
February 28, 2025
¿Puede un escritor ser realmente feliz? O, mejor dicho, ¿puede un escritor ser feliz sin que esa felicidad le arrebate lo que lo hace escritor?
No es una pregunta fácil, y sospecho que ni siquiera Piglia tendría una respuesta clara. Pero si Años de formación, el primer volumen de los diarios de Emilio Renzi (ver reseña aquí), nos mostraba a un Renzi caótico, fragmentado, un joven que intenta encontrar su voz entre lecturas febriles y una realidad que se le escapa, Los años felices, el segundo volumen, nos lleva a un terreno distinto: aquí Renzi ya no es solo un aspirante, sino alguien que escribe con plena conciencia de lo que significa ser escritor. Y, sin embargo, la incertidumbre sigue ahí, disfrazada de certezas provisionales.
Son los años en que su nombre empieza a circular con peso en el mundo literario, los años de amistades con escritores que serán leyendas, de lecturas voraces, de los primeros grandes amores y de una Argentina que empieza a oscurecerse bajo la sombra de la represión. Y sin embargo, no hay grandilocuencia en estas páginas: Piglia sigue escribiendo con la misma precisión de siempre, capturando la vida con su mezcla de distancia e intensidad. Han quedado atrás las primeras lecturas deslumbrantes, los intentos torpes, los días de hambre literaria. Ahora Renzi publica, enseña, vive de escribir. Pero, ¿a qué precio?
Si en Años de formación asistíamos a la construcción de una identidad a partir de las lecturas y las experiencias dispersas, en Los años felices lo que vemos es a un escritor lidiando con el peso de esa identidad. La pregunta ya no es “¿cómo ser un escritor?”, sino “¿cómo seguir siéndolo sin perderse en el camino?”.
Porque Renzi no es solo un intelectual encerrado en su torre de marfil, reflexionando sobre la literatura mientras fuera el mundo gira. También tiene que pagar el alquiler. Y ese, como sabemos, es un problema. La vida del escritor no se financia sola, así que mientras sueña con la gran novela, se gana la vida reseñando libros, escribiendo artículos y lidiando con editores que a veces quieren otra cosa de él. Publicar lo que realmente desea es una batalla constante, y mientras tanto, la realidad le pisa los talones. De ahí que este segundo volumen no sea solo un diario literario, es también el retrato de un tipo que lucha por no venderse sin dejar de vender lo suficiente para sobrevivir.
Pero Los años felices es más que un mero libro sobre las dificultades del oficio. También es un mapa de lecturas, un registro de obsesiones literarias, un homenaje encubierto a los escritores que lo moldearon. Y eso, amigos, es una autentica mina para nosotros, sus lectores. En cada página, Piglia teje hilos invisibles con los gigantes que lo precedieron: Arlt murmura desde las sombras, Borges acecha en cada esquina, y Macedonio Fernández aparece como un faro errático. Renzi no está solo en su travesía; siempre tiene un interlocutor, alguien que le responde desde los libros.
Y sin embargo, hay algo en esta etapa que pesa más que antes. La certeza de que escribir es su destino no le trae alivio, sino una presión constante. ¿Cómo se sostiene una vocación sin que devore todo lo demás? Sus relaciones personales se resienten porque él está en otra frecuencia. No porque sea cruel, sino porque está obsesionado con su obra. Quiere ser leído, quiere ser recordado, y en esa búsqueda, a veces la gente que lo rodea se vuelve ruido de fondo. Lo interesante es que Piglia no nos esconde esto, no nos vende un escritor perfecto. Nos muestra al Renzi más humano: brillante, egocéntrico, apasionado, y a ratos, sí: difícil de querer.
Si Años de formación era el diario de un joven que leía para descubrir quién era, Los años felices es el diario de alguien que ya lo ha descubierto… y ahora duda. Piglia mantiene el tono fragmentario del primer volumen, pero aquí los fragmentos no son los de un joven que intenta encontrar su lugar en el mundo, sino los de alguien que ya está en el mundo y no sabe si ese lugar es realmente suyo. Lo que sigue es una bitácora intelectual donde cada página se convierte en un campo de batalla entre la literatura y la vida. Renzi, que antes leía a los grandes para entenderse a sí mismo, ahora los lee para ver cómo se sobrevive en este oficio sin traicionarse. La literatura ya no es solo un faro, es también un laberinto.
Porque Renzi no es de esos escritores que andan por ahí repartiendo abrazos y buenas palabras a sus colegas. No, él es más bien un francotirador. Observa, analiza y a veces dispara. Admira a los grandes, pero no con el fervor ingenuo de un discípulo, sino con la mirada filosa de alguien que sabe que tarde o temprano tendrá que medirse con ellos. En sus diarios, se le nota esa distancia, esa mezcla de respeto y competencia, como si siempre estuviera preguntándose: ‘¿Seré yo uno de ellos algún día?’. Y ese es uno de los ejes de este libro: no solo leer sobre literatura, sino ver a un escritor forjarse a sí mismo con cada página que escribe.
La felicidad, entonces, no es un logro alcanzado, sino una idea esquiva que siempre parece deslizarse entre los dedos. Y eso es lo que realmente subraya la ambigüedad de Los años felices: un tiempo de logros y de crisis, de aparente estabilidad, pero también de una inquietud que nunca termina de resolverse. ¿Son estos realmente los años felices? Renzi ha conseguido lo que buscaba, pero la vida –como siempre– se encarga de desmontar cualquier idea de felicidad estable.
Porque, ¿quién puede ser feliz en una Argentina tan inquietante, tan al borde de la autodestrucción? Los años setenta no son solo una época, son un campo de batalla donde las ideas se enfrentan a la violencia, y la literatura se convierte en un acto de resistencia. Renzi, en su búsqueda por ser escritor, camina entre la represión y el exilio, entre amores rotos y traiciones ideológicas, sin saber si la felicidad es siquiera una posibilidad en un país que ya no sabe qué es la libertad. Y así, el gran dilema de Renzi se vuelve universal: no solo es la literatura la que está en crisis, sino la propia existencia.
Entre la política, el exilio, las relaciones personales y la escritura, lo que se percibe es una inquietud constante, una sensación de que la plenitud nunca es completa.
Esta concepción, donde la vida misma se convierte en una red de relatos entrelazados, es lo que alimenta la escritura de Renzi, transformando lo cotidiano en un espacio cargado de significados, tanto para él como para el lector.
Y ahí está la gran trampa del libro. Piglia nos hace creer que estamos leyendo un diario, pero en realidad nos está contando otra cosa. Como en el primer volumen, la frontera entre autobiografía y ficción es difusa, y uno no puede evitar preguntarse hasta qué punto lo que está escrito aquí responde a la verdad o a una verdad construida. ¿Es Renzi un personaje o un reflejo? ¿Es Piglia el que escribe o es el que se esconde detrás de las palabras? ¿Es Renzi un escritor que se cuenta a sí mismo o un personaje que Piglia ha inventado para que le preguntemos a la vida por sus propios secretos?
Por eso, Los años felices no es solo una continuación de Años de formación, es un libro que se sostiene por sí mismo. Es un testimonio del precio de la literatura, de la tensión entre la escritura y la vida, del desafío de seguir adelante cuando la vocación deja de ser una promesa y se convierte en una carga. Piglia nos entrega un libro que, como todos los grandes diarios, no solo nos habla de quien lo escribe, sino también de quienes lo leen.
Así que, si Años de formación era un libro sobre el fuego inicial de la literatura, Los años felices es el libro donde vemos qué queda después de que ese fuego se convierte en cenizas. Pero cuidado, porque Piglia nunca se apaga del todo. Y en esas cenizas, la pregunta sigue flotando: ¿puede haber años felices para un escritor cuando la historia insiste en recordarle que la felicidad siempre es un lujo precario?
Reseña de Los diarios de Emilio Renzi I: Años de formación
Reseña de Los diarios de Emilio Renzi II: Los años felices
No es una pregunta fácil, y sospecho que ni siquiera Piglia tendría una respuesta clara. Pero si Años de formación, el primer volumen de los diarios de Emilio Renzi (ver reseña aquí), nos mostraba a un Renzi caótico, fragmentado, un joven que intenta encontrar su voz entre lecturas febriles y una realidad que se le escapa, Los años felices, el segundo volumen, nos lleva a un terreno distinto: aquí Renzi ya no es solo un aspirante, sino alguien que escribe con plena conciencia de lo que significa ser escritor. Y, sin embargo, la incertidumbre sigue ahí, disfrazada de certezas provisionales.
Son los años en que su nombre empieza a circular con peso en el mundo literario, los años de amistades con escritores que serán leyendas, de lecturas voraces, de los primeros grandes amores y de una Argentina que empieza a oscurecerse bajo la sombra de la represión. Y sin embargo, no hay grandilocuencia en estas páginas: Piglia sigue escribiendo con la misma precisión de siempre, capturando la vida con su mezcla de distancia e intensidad. Han quedado atrás las primeras lecturas deslumbrantes, los intentos torpes, los días de hambre literaria. Ahora Renzi publica, enseña, vive de escribir. Pero, ¿a qué precio?
”A ratos preocupado porque llevo muchos meses sin escribir, marcado por el vértigo y la circulación social. Reuniones, fiestas, entretenimientos. Decidido a terminar con esa farsa y sentarme a escribir salga como salga, por fin.”
Si en Años de formación asistíamos a la construcción de una identidad a partir de las lecturas y las experiencias dispersas, en Los años felices lo que vemos es a un escritor lidiando con el peso de esa identidad. La pregunta ya no es “¿cómo ser un escritor?”, sino “¿cómo seguir siéndolo sin perderse en el camino?”.
Porque Renzi no es solo un intelectual encerrado en su torre de marfil, reflexionando sobre la literatura mientras fuera el mundo gira. También tiene que pagar el alquiler. Y ese, como sabemos, es un problema. La vida del escritor no se financia sola, así que mientras sueña con la gran novela, se gana la vida reseñando libros, escribiendo artículos y lidiando con editores que a veces quieren otra cosa de él. Publicar lo que realmente desea es una batalla constante, y mientras tanto, la realidad le pisa los talones. De ahí que este segundo volumen no sea solo un diario literario, es también el retrato de un tipo que lucha por no venderse sin dejar de vender lo suficiente para sobrevivir.
Pero Los años felices es más que un mero libro sobre las dificultades del oficio. También es un mapa de lecturas, un registro de obsesiones literarias, un homenaje encubierto a los escritores que lo moldearon. Y eso, amigos, es una autentica mina para nosotros, sus lectores. En cada página, Piglia teje hilos invisibles con los gigantes que lo precedieron: Arlt murmura desde las sombras, Borges acecha en cada esquina, y Macedonio Fernández aparece como un faro errático. Renzi no está solo en su travesía; siempre tiene un interlocutor, alguien que le responde desde los libros.
Y sin embargo, hay algo en esta etapa que pesa más que antes. La certeza de que escribir es su destino no le trae alivio, sino una presión constante. ¿Cómo se sostiene una vocación sin que devore todo lo demás? Sus relaciones personales se resienten porque él está en otra frecuencia. No porque sea cruel, sino porque está obsesionado con su obra. Quiere ser leído, quiere ser recordado, y en esa búsqueda, a veces la gente que lo rodea se vuelve ruido de fondo. Lo interesante es que Piglia no nos esconde esto, no nos vende un escritor perfecto. Nos muestra al Renzi más humano: brillante, egocéntrico, apasionado, y a ratos, sí: difícil de querer.
Si Años de formación era el diario de un joven que leía para descubrir quién era, Los años felices es el diario de alguien que ya lo ha descubierto… y ahora duda. Piglia mantiene el tono fragmentario del primer volumen, pero aquí los fragmentos no son los de un joven que intenta encontrar su lugar en el mundo, sino los de alguien que ya está en el mundo y no sabe si ese lugar es realmente suyo. Lo que sigue es una bitácora intelectual donde cada página se convierte en un campo de batalla entre la literatura y la vida. Renzi, que antes leía a los grandes para entenderse a sí mismo, ahora los lee para ver cómo se sobrevive en este oficio sin traicionarse. La literatura ya no es solo un faro, es también un laberinto.
Porque Renzi no es de esos escritores que andan por ahí repartiendo abrazos y buenas palabras a sus colegas. No, él es más bien un francotirador. Observa, analiza y a veces dispara. Admira a los grandes, pero no con el fervor ingenuo de un discípulo, sino con la mirada filosa de alguien que sabe que tarde o temprano tendrá que medirse con ellos. En sus diarios, se le nota esa distancia, esa mezcla de respeto y competencia, como si siempre estuviera preguntándose: ‘¿Seré yo uno de ellos algún día?’. Y ese es uno de los ejes de este libro: no solo leer sobre literatura, sino ver a un escritor forjarse a sí mismo con cada página que escribe.
La felicidad, entonces, no es un logro alcanzado, sino una idea esquiva que siempre parece deslizarse entre los dedos. Y eso es lo que realmente subraya la ambigüedad de Los años felices: un tiempo de logros y de crisis, de aparente estabilidad, pero también de una inquietud que nunca termina de resolverse. ¿Son estos realmente los años felices? Renzi ha conseguido lo que buscaba, pero la vida –como siempre– se encarga de desmontar cualquier idea de felicidad estable.
Porque, ¿quién puede ser feliz en una Argentina tan inquietante, tan al borde de la autodestrucción? Los años setenta no son solo una época, son un campo de batalla donde las ideas se enfrentan a la violencia, y la literatura se convierte en un acto de resistencia. Renzi, en su búsqueda por ser escritor, camina entre la represión y el exilio, entre amores rotos y traiciones ideológicas, sin saber si la felicidad es siquiera una posibilidad en un país que ya no sabe qué es la libertad. Y así, el gran dilema de Renzi se vuelve universal: no solo es la literatura la que está en crisis, sino la propia existencia.
Entre la política, el exilio, las relaciones personales y la escritura, lo que se percibe es una inquietud constante, una sensación de que la plenitud nunca es completa.
“Las grandes novelas son como las ciudades: lugares cotidianos donde suceden hechos extraordinarios. Todas las vidas posibles se superponen y se entrecruzan en sus calles y una ciudad es también un tejido de relatos.”
Esta concepción, donde la vida misma se convierte en una red de relatos entrelazados, es lo que alimenta la escritura de Renzi, transformando lo cotidiano en un espacio cargado de significados, tanto para él como para el lector.
Y ahí está la gran trampa del libro. Piglia nos hace creer que estamos leyendo un diario, pero en realidad nos está contando otra cosa. Como en el primer volumen, la frontera entre autobiografía y ficción es difusa, y uno no puede evitar preguntarse hasta qué punto lo que está escrito aquí responde a la verdad o a una verdad construida. ¿Es Renzi un personaje o un reflejo? ¿Es Piglia el que escribe o es el que se esconde detrás de las palabras? ¿Es Renzi un escritor que se cuenta a sí mismo o un personaje que Piglia ha inventado para que le preguntemos a la vida por sus propios secretos?
Por eso, Los años felices no es solo una continuación de Años de formación, es un libro que se sostiene por sí mismo. Es un testimonio del precio de la literatura, de la tensión entre la escritura y la vida, del desafío de seguir adelante cuando la vocación deja de ser una promesa y se convierte en una carga. Piglia nos entrega un libro que, como todos los grandes diarios, no solo nos habla de quien lo escribe, sino también de quienes lo leen.
Así que, si Años de formación era un libro sobre el fuego inicial de la literatura, Los años felices es el libro donde vemos qué queda después de que ese fuego se convierte en cenizas. Pero cuidado, porque Piglia nunca se apaga del todo. Y en esas cenizas, la pregunta sigue flotando: ¿puede haber años felices para un escritor cuando la historia insiste en recordarle que la felicidad siempre es un lujo precario?
Reseña de Los diarios de Emilio Renzi I: Años de formación
Reseña de Los diarios de Emilio Renzi II: Los años felices
June 27, 2020
The second volume of the memoirs of Ricardo Piglia's alter ego Emilio Renzi continues from where it left in the first volume when the protagonist was basking on the success following the publication of his first volume of stories. This novel is equally full of the writer's wit and keen observations on several books and authors- and that is what I particularly like about these volumes. In particular I loved the brilliant interpretations the writer gives about Brecht, Pavese and Benjamin.
In B. Brecht, it is understood that the opposition between thinking and feeling, or between intelligence and the heart, or between rationality and emotion, leads toward a very dynamic tension between the unconscious and the fictitious self; there is no equilibrium between those two fields, which are present in all practice (even in pure theory and in politics). Brecht changed the axis of the discussion on creativity by accepting that this overlooked force is the key to the artistic worldview.
Elsewhere the book consists of quite a few trivias about writers that I have came to know only the first time. Look at this, for example, from the archives of Tolstoy:
Notes on Tolstoy (14). Leo Tolstoy was the first writer to use the new invention of the typewriter, in 1855. “The Death of Ivan Ilyich” (1886) and his great final works were written in that way. “The Kreutzer Sonata” (1889), “Father Sergius” (1891), and “Hadji Murat” (1904) took his narrative capacity to its limit; formally, these nouvelles are very different from his novels, complex, direct, almost without description. He also allowed his daughter Alexandra to learn how to use it, and in time he dictated his works and correspondence to her, so that Tolstoy’s daughter became the first typist in Europe.
To sum it up these two volumes (and the upcoming publication of the third installment in English) has become one of the milestones of modern Latin American fiction for readers of the English-speaking world. Indeed, among its greatest achievments.
In B. Brecht, it is understood that the opposition between thinking and feeling, or between intelligence and the heart, or between rationality and emotion, leads toward a very dynamic tension between the unconscious and the fictitious self; there is no equilibrium between those two fields, which are present in all practice (even in pure theory and in politics). Brecht changed the axis of the discussion on creativity by accepting that this overlooked force is the key to the artistic worldview.
Elsewhere the book consists of quite a few trivias about writers that I have came to know only the first time. Look at this, for example, from the archives of Tolstoy:
Notes on Tolstoy (14). Leo Tolstoy was the first writer to use the new invention of the typewriter, in 1855. “The Death of Ivan Ilyich” (1886) and his great final works were written in that way. “The Kreutzer Sonata” (1889), “Father Sergius” (1891), and “Hadji Murat” (1904) took his narrative capacity to its limit; formally, these nouvelles are very different from his novels, complex, direct, almost without description. He also allowed his daughter Alexandra to learn how to use it, and in time he dictated his works and correspondence to her, so that Tolstoy’s daughter became the first typist in Europe.
To sum it up these two volumes (and the upcoming publication of the third installment in English) has become one of the milestones of modern Latin American fiction for readers of the English-speaking world. Indeed, among its greatest achievments.
January 8, 2020
"En realidad la literatura muestra la opacidad del mundo, nunca sabe uno nada sobre la gente, incluso sobre aquellos que están cerca y a los que amamos, sólo sabemos lo que nos dicen pero nunca lo que piensan porque siempre nos pueden mentir; en ese sentido, las novelas se leen porque son el único modo de ver a una persona por dentro. Yo conozco mejor a Anna Karénina que a la mujer con la que vivo hace años."
March 24, 2019
Piglia writing as what we guess to be his alter-ego Emilio Renzi in the 2nd volume of Renzi's diary. Literary angst, political upheaval, complicated relationships, money problems, all told in brief vignettes that are poetic and spectacularly evocative of place and era. Literature as life or death. Very accomplished and to be savored.
Read
July 13, 2025sin puntaje porque me parece rarísimo puntuar los diarios personales de alguien.
si me va mal el jueves voy a cambiar la trayectoria de la vida de r****s
si me va mal el jueves voy a cambiar la trayectoria de la vida de r****s
August 3, 2025
Cómo una persona puede ser tan pretenciosa sin ningún tipo de pudor que me pase la formulaaa
Emilio Piglia te amo aunque seas un tibiardo yo te banco igual cásate conmigo yo estaré todo el día escuchandote hablar de los problemas de la literatura contemporánea y qué tan parecido sos a Pavese manspleineame todaaaa
Emilio Piglia te amo aunque seas un tibiardo yo te banco igual cásate conmigo yo estaré todo el día escuchandote hablar de los problemas de la literatura contemporánea y qué tan parecido sos a Pavese manspleineame todaaaa
January 9, 2019
Another incredible work by Piglia. The framing device used to create the play between autobiography and fiction (auto-fiction, as the kids are calling it these days, I guess) is less pronounced in this (the second) volume than it is in the first, which has more spurts of movement between 1st and 3rd person, as well as the zoom-out scenes where Renzi himself (Piglia’s alter-ego not only in this but most of his fiction), in present time, tells us about the diaries. However, this volume starts out with that framing device (which harkens me back to Conrad’s style, an author Piglia references a lot in these “diaries”) to ground the book, and from there it’s full-throttle diary entries with the occasional entry slipping into 3rd person to justify his poetics of the “double”—an author who writes about everything with utmost confidence (for the most part) except when it comes to himself: “What can I say about myself, someone I know less about than any other” (493). And yet he continues to write these diaries for years, filling hundreds of notebooks to record not only his routines, his goings-on, his reading and writing projects and discussions with friends and his loves, etc., but in order to figure out why he writes them (and, more largely, anything at all): “This notebook, then, has lasted too long [five months]. I’ve never known why I write them” (484). (See my review of volume one for more deets on this doubling of Renzi/Piglia.)
Overall, it’s a treat for a fan of Piglia’s work, as we see the germs and process of his novels and collections, which cause us to re-read and think about those other writings in a different light.
I can’t wait for the third (and final?) volume, and I continue to wonder why all of his fiction isn’t available for the English language reader.
Overall, it’s a treat for a fan of Piglia’s work, as we see the germs and process of his novels and collections, which cause us to re-read and think about those other writings in a different light.
I can’t wait for the third (and final?) volume, and I continue to wonder why all of his fiction isn’t available for the English language reader.
October 26, 2025
sirvió chisme, autoanálisis, crítica y delirio. me quedo pensando cuánto de esto fue real, porque desconfío por inercia. intriga y ganas de seguir leyéndolo. la relación con Viñas digna de todas las páginas que ocupa.
August 19, 2020
Este tomo me decepcionó un poco y lo abandoné durante un buen mes y medio. En los primeros cuatro años (1968-1971) leemos a un Piglia obsesionado con el tono y la forma de sus textos que trabaja de forma neurótica en su escritura, regido por la idea de que esos cuadernos serán algún día editados y publicados. Organiza sus temas en “series“ que se multiplican y es muy difícil sostener un hilo, todavía no puedo decir a qué corresponde cada una.
A diferencia del primer tomo, las mujeres son secundarias, pendulares, nunca desaparecen del todo pero su presencia tampoco es central. En cambio David Viñas aparece permanentemente como ese amigo algo esquizofrénico, envuelto en el eterno dilema entre escribir lo que uno quiere o escribir lo que debe para ganar dinero. Un Viñas obsesionado con Cortázar y Saer y con el resurgimiento del peronismo y la politización de la literatura. Un Viñas insufrible al que Piglia escucha pero no sabemos muy bien cómo aconseja.
Los años 70 marcan un cambio de tono. La neurosis de Piglia se disipa a medida que su carrera literaria se robustece y se multiplican sus clases y publicaciones. Desaparecen las notas sobre Pavese y Tolstoi, Viñas se desdibuja y ganan centralidad esa insatisfacción caprichosa de sus veinte años con las mujeres de su vida, la inminente publicación de Nombre Falso y los primeros borradores de Respiración Artificial.
De todas formas siempre rescato de Piglia las clases de literatura, las guías de lectura y el viaje en el tiempo al mundillo de las letras en Argentina a fines del siglo XX 💜
A diferencia del primer tomo, las mujeres son secundarias, pendulares, nunca desaparecen del todo pero su presencia tampoco es central. En cambio David Viñas aparece permanentemente como ese amigo algo esquizofrénico, envuelto en el eterno dilema entre escribir lo que uno quiere o escribir lo que debe para ganar dinero. Un Viñas obsesionado con Cortázar y Saer y con el resurgimiento del peronismo y la politización de la literatura. Un Viñas insufrible al que Piglia escucha pero no sabemos muy bien cómo aconseja.
Los años 70 marcan un cambio de tono. La neurosis de Piglia se disipa a medida que su carrera literaria se robustece y se multiplican sus clases y publicaciones. Desaparecen las notas sobre Pavese y Tolstoi, Viñas se desdibuja y ganan centralidad esa insatisfacción caprichosa de sus veinte años con las mujeres de su vida, la inminente publicación de Nombre Falso y los primeros borradores de Respiración Artificial.
De todas formas siempre rescato de Piglia las clases de literatura, las guías de lectura y el viaje en el tiempo al mundillo de las letras en Argentina a fines del siglo XX 💜
November 4, 2016
Cuidado, los diarios de Emilio Renzi han perdido toda su frescura. El primer tomo (Años de formación) es increíble, por inocente. En este tomo ya se toma más en serio la cuestión de "sus cuadernos" y el tono es bastante más de escritor, menos inocente, más absurdo. No me ha gustado tanto, tal vez, también, porque describe por encima un par de relaciones con mujeres (Julia, Iris) y no me gusta su actitud: me recuerdan a la del machirulo prepotente que se considera un genio, cristo, qué horror, no sé, como si un hombre casado le pidiera cuentas a su amante, en plan "¿en serio te estás acostando co otros?" algo así bueno, da igual.
January 9, 2019
Se llama los "Los años felices", pero cuenta una vida de lucha y sacrificio en favor de las letras.
February 28, 2022
The 2nd volume of Ricardi Piglia's "fictionalized" diaries covering the years 1968-1975; for Argentina a time of political instability and for Piglia a time when he firmly established himself as a literary force.
the entries move briskly and cover his writing schedule which fluctuates from active editing and literary criticisms to on-again/off-again selfdoubts regarding his novels and short stories. The result is that the reader gets a real feel for the writer's life.
There is a constant flow of comments and interactions with other South American writers: Borges, Arlt, Cortazar, Gombrowicz, Puig, Onetti, Cabrera Infante, Di Benedetto; and readings of Tolstoy, Dostoyevsky, Kafka, Burroughs, Freud, Faulkner, Conrad, Raymond Chandler, James Purdy, and a long-term obsession to the Italian, Cesare Pavese.
additionally, he spends considerable time on his love life and the cafe-life in Buenos Aires.
A few entries that caught my ear:
"A generation is a scattered, non-chronological series of shared readings and rituals, which will age along with us."
"We had a history six years ago, which I imagine neither of us will forget. She wrote down her phone number for me on a scrap of paper and told me to call her when I come back here. But I won't do it, I prefer the memory."
about his mother: "She knows the tiniest minutiae about the whole family: she is the youngest of twelve siblings and, in a sense, is the heiress to all the stories that have been circulating since the beginning. She has a particular quality that I admire, one I've learned a great deal from: she never criticizes anyone, whoever they may be or whatever crime they may have committed, as long as they belong to the family. She never judges others' conduct if they are part of her circle. In that sense...my mother is, for me, a model of what a writer should be. Detailed, meticulous, and incapable of condemning other peoples' actions."
"The future of writing will not depend on the imaginary construction of a map of events, but rather a combination of autobiography, observation, and reflection."
on Borges: "an example of double enunciation, or rather, of the double text. Quotation, plagiarism, and translation, examples of one writing inside another, which is implicit. An outside text is read in writing, and the appropriation can be legal (quotation), illegal (plagiarism), or neutral (translation). Borges uses his personal mode of translation to appropriate all of the texts he quotes or plagiarizes: his 'unmistakable' style turns everything he writes into his possession. He also uses erroneous, outrageous, and manifold attributions with great skill: he habitually attributes his own lines to others and also takes others' phrases as his own."
quoting Puig: "I know no better advisor in art than the subconscious."
For fans of Argentine literature, writers and readers, and notebook aficionados this is an enjoyable, thorough and, at times, meandering delight.
the entries move briskly and cover his writing schedule which fluctuates from active editing and literary criticisms to on-again/off-again selfdoubts regarding his novels and short stories. The result is that the reader gets a real feel for the writer's life.
There is a constant flow of comments and interactions with other South American writers: Borges, Arlt, Cortazar, Gombrowicz, Puig, Onetti, Cabrera Infante, Di Benedetto; and readings of Tolstoy, Dostoyevsky, Kafka, Burroughs, Freud, Faulkner, Conrad, Raymond Chandler, James Purdy, and a long-term obsession to the Italian, Cesare Pavese.
additionally, he spends considerable time on his love life and the cafe-life in Buenos Aires.
A few entries that caught my ear:
"A generation is a scattered, non-chronological series of shared readings and rituals, which will age along with us."
"We had a history six years ago, which I imagine neither of us will forget. She wrote down her phone number for me on a scrap of paper and told me to call her when I come back here. But I won't do it, I prefer the memory."
about his mother: "She knows the tiniest minutiae about the whole family: she is the youngest of twelve siblings and, in a sense, is the heiress to all the stories that have been circulating since the beginning. She has a particular quality that I admire, one I've learned a great deal from: she never criticizes anyone, whoever they may be or whatever crime they may have committed, as long as they belong to the family. She never judges others' conduct if they are part of her circle. In that sense...my mother is, for me, a model of what a writer should be. Detailed, meticulous, and incapable of condemning other peoples' actions."
"The future of writing will not depend on the imaginary construction of a map of events, but rather a combination of autobiography, observation, and reflection."
on Borges: "an example of double enunciation, or rather, of the double text. Quotation, plagiarism, and translation, examples of one writing inside another, which is implicit. An outside text is read in writing, and the appropriation can be legal (quotation), illegal (plagiarism), or neutral (translation). Borges uses his personal mode of translation to appropriate all of the texts he quotes or plagiarizes: his 'unmistakable' style turns everything he writes into his possession. He also uses erroneous, outrageous, and manifold attributions with great skill: he habitually attributes his own lines to others and also takes others' phrases as his own."
quoting Puig: "I know no better advisor in art than the subconscious."
For fans of Argentine literature, writers and readers, and notebook aficionados this is an enjoyable, thorough and, at times, meandering delight.
Read
December 31, 2022La intelectualidad bonaerense de los 60 y 70 desde una mirada crítica y nada complaciente, un imprescindible para tode escritor o en ciernes en busca de un espejo en el que mirarse. Eleva desafiante nuevos modos de la ficción del yo y del género diarístico, a la vez que los cuestiona en un continuo tercer grado sin tregua.
October 25, 2023
Me gustó más que el primer tomo, es menos pretencioso, si bien varias veces deja caer que en verdad va a escribiendo ese diario para en un futuro publicarlo como libro.
Me enganché con las alusiones a la política de esos años turbulentos, si bien son minoritarias, no por ello resultan menos elocuentes (e incluso los silencios y las omisiones dicen mucho).
Me enganché con las alusiones a la política de esos años turbulentos, si bien son minoritarias, no por ello resultan menos elocuentes (e incluso los silencios y las omisiones dicen mucho).
June 11, 2019
Esses dias fui ao teatro com um amigo e nem eu nem ele gostamos da peça. Os motivos foram diametralmente opostos: ele achou realista demais, explicado demais, cronológico demais; eu achei abstrata, sem pé nem cabeça. Acho que isso explica um pouco a pecha que me coloquei de “realista” ou, melhor explicado em mesas de bar, onde de fato tudo acontece, “um grande cético chato”. O que também cria uma lógica invertida, um fatalismo meio bobo que não acredita em destino, um grande plano, coisas futuras já definidas por um próprio futuro onisciente, mas algo que encontra em verdades exageradas demais as adequações de eventos aleatórias da vida. É como se tentasse impor tudo que acontece a algo já previsto, provado, testado, e nada é novidade - uma busca meio neurótica por controle, padrões -, desesperadamente provando que a moldura de possibilidades das coisas é mais estreita do que se pensa. Colocar as coisas em caixinhas.
Não me parece mais adequado a alguém assim do que a leitura de diários. Não os romances, as epopeias, os mitos, onde no fim tudo se entende: diários, onde as mesmas caixinhas não prestam. Uma tentativa de sequenciar os dias à espera de, mais velho, ler e perceber que se viveu mais do que se pensa. E Piglia é perfeito em mostrar que provavelmente não, a vida ao final não vem com uma grande revelação, que isso na verdade é uma grande bobagem: é feita de dias, em sua maioria, cinzas, e quem sabe depois, com uma dose de sorte, possamos perceber que amamos, bebemos, vivemos. Nem o destino, nem os padrões neuróticos - no meio disso, rasgando o cotidiano pra algo além de nós, a literatura.
Não me parece mais adequado a alguém assim do que a leitura de diários. Não os romances, as epopeias, os mitos, onde no fim tudo se entende: diários, onde as mesmas caixinhas não prestam. Uma tentativa de sequenciar os dias à espera de, mais velho, ler e perceber que se viveu mais do que se pensa. E Piglia é perfeito em mostrar que provavelmente não, a vida ao final não vem com uma grande revelação, que isso na verdade é uma grande bobagem: é feita de dias, em sua maioria, cinzas, e quem sabe depois, com uma dose de sorte, possamos perceber que amamos, bebemos, vivemos. Nem o destino, nem os padrões neuróticos - no meio disso, rasgando o cotidiano pra algo além de nós, a literatura.
February 11, 2021
Me divirtió más que el anterior, con sus historias de malabares con el dinero y las mujeres. Es una pena que sea tan evasivo, lo que hace que tengamos que comernos largas divagaciones intrascendentes sobre la escritura de diarios y reflexiones varias, que son intrascendentes porque piensa y escribe intrascendencias, no por los temas en sí. Entrañables los retratos de David Viñas, Beatriz Guido, Manuel Puig, Haroldo Conti y otrxs escritorxs
December 26, 2016
No tan impactante como el primer tomo (Los años de formación) pero igual de interesante. A la espera de la conclusión.
October 8, 2023
Hay libros que a uno lo marcan para bien, ahí están “El Quijote”, “Los Miserables”, “La montaña mágica” etc. Otros, al contrario, nos marcan para mal. “Ojalá no hubiera leído nunca este libro, vaya perdida de tiempo con tanto bueno como hay por leer”, nos decimos. El caso de “Los años felices” se encuentra para mi gusto en un punto medio. Se trata de un trabajo llevado a cabo con seriedad y profesionalidad durante toda su vida por el escritor argentino Ricardo Piglia, nos cuenta su tribulaciones como escritor, lector, editor, amante, conferenciante etc entre los años 1968 y 1975 en la Argentina. Esta visión del texto me ha resultado interesante, en cierto modo todos nos podemos sentir un poco Piglia.
Pero dicho lo anterior, hay un aspecto fundamental del libro con el que me declaro profundamente poco interesado, y es precisamente el core del libro: el estado de las letras argentinas durante esos años. He leído a Cortázar y Borges, y también algo de Onetti y Saer, pero poco más. No he leído a Viñas -omnipresente a lo largo de la novela-, ni conozco ninguna de las revistas literarias argentinas de aquellos años, y no tengo interés alguno en hacerlo.
Así pues, por ser un excelente documento que no me interesa un pimiento le doy sus merecidas tres estrellas.
Pero dicho lo anterior, hay un aspecto fundamental del libro con el que me declaro profundamente poco interesado, y es precisamente el core del libro: el estado de las letras argentinas durante esos años. He leído a Cortázar y Borges, y también algo de Onetti y Saer, pero poco más. No he leído a Viñas -omnipresente a lo largo de la novela-, ni conozco ninguna de las revistas literarias argentinas de aquellos años, y no tengo interés alguno en hacerlo.
Así pues, por ser un excelente documento que no me interesa un pimiento le doy sus merecidas tres estrellas.
September 26, 2023
Me parece asombroso cómo relata buenos aires de los años más revoltosos política y culturalmente.
La obsena descripción de la escena cultural y el nicho letrado y pegado del momento es alucinante; la influencia de la popularizacion del psicoanálisis en argentina es tremenda.
En la época en la que se puede stalkear absolutamente todo, es un placer obsesionarse con alguien que te cuenta el detras de escena de (casi todo) su ecosistema a la hora de inventar un tema para un cuento.
Si en el primer tomo de sus diarios sorprende su encuentro con borges, en este tomo redobla la apuesta y se junta con walsh, puig, borges, eco, conti, onetti, cozarinzki, y hasta sartre le manda una carta.
Ah, por cierto, las series;
serie b: amigos
serie c: mujeres
serie e: diarios
serie x: guerrilla/ militancia
PD: ya hace un par de semanas que cuando camino de noche por corrientes entre callao y el bajo confundo a todos los señores con piglia
La obsena descripción de la escena cultural y el nicho letrado y pegado del momento es alucinante; la influencia de la popularizacion del psicoanálisis en argentina es tremenda.
En la época en la que se puede stalkear absolutamente todo, es un placer obsesionarse con alguien que te cuenta el detras de escena de (casi todo) su ecosistema a la hora de inventar un tema para un cuento.
Si en el primer tomo de sus diarios sorprende su encuentro con borges, en este tomo redobla la apuesta y se junta con walsh, puig, borges, eco, conti, onetti, cozarinzki, y hasta sartre le manda una carta.
Ah, por cierto, las series;
serie b: amigos
serie c: mujeres
serie e: diarios
serie x: guerrilla/ militancia
PD: ya hace un par de semanas que cuando camino de noche por corrientes entre callao y el bajo confundo a todos los señores con piglia
February 28, 2021
Se cristaliza lo que en Años de formación se atisbaba, el aislamiento, el bienestar individual de un escritor solicitado con trabajo mientras allá fuera de campo los militares arman el golpe. Es muy triste cómo termina, con Piglia cada vez mejor pagado, que acaba de renunciar a Los Libros (que se puede leer completa en el Archivo de Revistas Argentinas) y que visita a Borges quien dice "nunca es bueno exiliarse porque cuando vuelves siempre te encuentras con un gobierno peor". En los años siguientes algunos de sus amigos serán desaparecidos, muchos otros exiliados, todo mientras Piglia publica su segundo libro El Nombre Falso con Siglo XXI, días antes del golpe.
Algunos pasajes geniales: la vez que Julia escribe en sus cuadernos, las discusiones y pelambres con David Viñas, las idas y vueltas con Amanda.
Algunos pasajes geniales: la vez que Julia escribe en sus cuadernos, las discusiones y pelambres con David Viñas, las idas y vueltas con Amanda.
March 3, 2021
I read this slowly over almost a year and a half, it's pretty meditative, just quick thoughts and as I have read it I have grown to appreciate it more and more, first he very carefully articulates his own ability to create a story and isn't trying to sell us on sharing it, he's just giving us his own very real version complete with the failures. These failures are the second thing I like about it, he clearly had something to do with the creation of this publication before he died and this does not always paint him in a kind light, he's a bit of a jerk sometimes and it's all very real. So him allowing reality to be real is a super amazing thing and is part of the power of this publication. Also of course he was living through one of the most shining moments of literary history (in my opinion) and he knew everything and so it's also super interesting in that manner.
July 14, 2019
Piglia cita a Pavese diciendo que sólo un escritor que tenga un pulso suicida podía escribir un diario convincente. Piglia a veces lo tiene, pero no necesita de eso que decía el italiano para firmar una trilogía extraordinaria. Su verdadera obra maestra. “Un diario que sólo pueda leerse tras la muerte del autor”, señala Emilio Renzi. Todo estaba ya ahí y el argentino simplemente ejecutó su plan maestro con humildad, persistencia y genio. Inolvidable.
March 21, 2021
Libro que permite conocer esa época cultural tan viva e intensa de la Argentina. El juego del narrador Renzi/Piglia muy convincente: despista con muchas cosas, inventa otras, a la vez que hace crítica literaria y política y da continuas referencias sobre los diarios como una futura obra literaria. Así que lo intenté leer distanciadamente (todo el tiempo el narrador habla sobre Brecht) y recordar que es una obra literaria, antes que un diario biográfico.
Read
January 9, 2025Una nueva empresa admirable, por supuesto, en tanto tozuda y persistente, del joven y ambicioso escritor que traza un camino minucioso hacia la gloria literaria. Una pena que esto ocurra a menudo a expensas de lo que más atrae en la lectura de un diario: la frescura intelectual, artística y vital.
Gran obra deja Piglia, en narrativa, ensayística y también en el subgénero de los diarios. Pero, también hay que decirlo, es un pesado. Y poco emociona.
Gran obra deja Piglia, en narrativa, ensayística y también en el subgénero de los diarios. Pero, también hay que decirlo, es un pesado. Y poco emociona.
December 14, 2022
Los cuadernos de Piglia son mucho, pero mucho más que el registro del camino de un escritor: dudas, íres y veníres, laberintos y sombras, son un faro literario, un testamento estético y el testimonio de una época. Gran, gran cosa.
April 24, 2020
Me gustó más el primer tomo.
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