Pensamientos verticales

by Morton Feldman

En la historia hay momentos en que todo parece fusionarse en un único acorde y algo completamente nuevo aparece. Uno de esos momentos tuvo lugar en Nueva York a comienzos de los años cincuenta cuando, según palabras de Morton Feldman, “por un breve instante nadie pretendió saber de qué se trataba el arte”. Nuevos territorios fueron descubiertos de manera simultánea en el campo de la pintura, la música, la danza y la literatura. Mientras el expresionismo abstracto conmocionaba al mundo del arte con sus lienzos de grandes proporciones, la espontaneidad de sus trazos y sus colores, Morton Feldman fue, junto con John Cage, quien mejor encarnó el campo de la música esta búsqueda al margen de los valores tradicionales.

Fue en ese clima cultural que Feldman comenzó a componer una música que habitaba en una zona intermedia, entre categorías: entre lo visual y lo auditivo, entre el tiempo y el espacio. Mediante nuevos sistemas de notación abiertos y experimentales, y la implementación de métodos del azar, se propuso liberar al sonido de la retórica musical y del control del compositor. Arribó así a una noción no figurativa de la música, abstracta y concreta a la vez. Intentó ir aún más lejos, al concebir un sonido sin origen ni fuente, algo tan paradójico como el sonido de un instrumento abstracto. Se transformó en un compositor de “lienzos de tiempo”, que buscaba traducir al plano auditivo los estados de tensión e inmovilidad propios de las pinturas de Rothko, la inmediatez y urgencia expresiva de las técnicas del action painting de Pollock y las pinceladas vacilantes y aventuradas de Guston.

Pensamientos verticales, primera edición completa en castellano de los escritos de Feldman, reúne gran cantidad de ensayos, conferencias, anécdotas, entrevistas, notas de programa y textos inéditos en los que el compositor reflexiona sobre su propio trabajo, a la vez que retrata la escena artística neoyorquina de los cincuenta y traza un original linaje estético, no estrictamente musical, en el que compositores como Schubert, Varèse o Cage, escritores como Frank O’Hara y pintores como Mondrian o della Francesca gravitan todos de igual manera.

Paperback

Published January 1, 2012

Reviews

[julieta · Rating 4 out of 5]

Disfruté mucho este libro, aunque sea por las cosas que cuenta de el encuentro entre artistas plásticos y músicos en la época de los 50, me encanta las diferencias que encuentra entre los distintos tipos de compositores, Cage, Stravinsky, Phillip Guston, el poeta Frank O´Hara, en fin, un montón de nombres que pasan por ahí, es una maravilla la verdad, entretenido y seguro era un maestro divertido, o así suena en este libro por lo menos.

[Víctor Soho · Rating 5 out of 5]

non ten razón en casa nada do que di, o cal é bastante irritante se lle sumamos que é un gilipollas con consciencia de selo a meirande parte do tempo. tamén é dos libros sobre música e os procesos creativos máis estimulantes que lin nunca.

mirade, como case todo o experimentalismo de Nova York é políticamente ineficiente e a nivel de pensamento estético máis burdo que analítico, pero nesa vulgaridad incompetente dos seus statements hai todo un pensamento con implicacións absurdamente interesantes. son bastante defensor de que non todo ten que ser certo, nin sequera riguroso co mundo para resultar interesante.

aquí vemos a unha persoa cunha intelixencia e un coñecemento da historia das artes —en plural— máis que prodixioso, subraiando e insistindo sobre bases teóricos que só podería defender alguén intelectualmente incompetente. esa incompetencia, por múltiples motivos, acaba sendo de máis interese polo propositivo e rupturista que é que unha verdade de sobra coñecida.

brillante, da forma na que se é estúpido e brillante á vez que tanto practican os mellores ianquis.