"El mejor alcalde, el rey" continúa atrayendo la atención de los críticos porque es una pieza paradigmática entre las obras de Lope de Vega. Su importancia estriba no sólo en la pureza de sus líneas dramáticas, sino también en el desarrollo de temas fundamentales de la la tiranía de los poderosos, la honradez y el sufrimiento de los campesinos y la inevitable imposición de la justicia por parte del rey. La presencia de estos personajes, el rey, el noble y el villano, nos remite a una visión netamente feudal que además de dar forma a la estructura social de las comedias de temas históricos y rurales, nos proporciona una reflexión sobre una etapa importante del desarrollo de nuestra sociedad.
Lope de Vega was a Spanish Baroque playwright and poet. His reputation in the world of Spanish letters is second only to that of Cervantes, while the sheer volume of his literary output is unequaled: he is estimated to have written up to 1,500 three-act plays – of which some 425 have survived until the modern day – together with a plethora of shorter dramatic and poetic works.
ESPAÑOL: Una idea muy parecida a la de Peribáñez y el comendador de Ocaña, con algunas diferencias. En Peribáñez, el noble trata de seducir a una mujer casada y su marido se venga matándole. En El mejor alcalde el noble rapta y viola a una mujer que está a punto de casarse y es el rey el que la venga con una solución ingeniosa. Cada una en su estilo, los dos dramas están muy bien.
ENGLISH: A very similar plot to Peribáñez y el comendador de Ocaña, with a few differences. In Peribáñez, the nobleman tries to seduce a married woman and her husband takes revenge by killing him. In El mejor alcalde the nobleman kidnaps and rapes a woman about to be married and the king takes revenge with a clever solution. Each in its style, both dramas are very good.
Forma parte de la famosa trilogía lopesca de la honra campesina mancillada por un noble poderoso: “Fuenteovejuna”, "Peribáñez o el Comendador de Ocaña” y ésta, “El mejor alcalde, el Rey”. Esta última que ahora comento y que es la última que he leído es quizá la más perfecta de las tres, la más concentrada y unitaria. Es la que más respeta la unidad de acción aristotélica. Las otras dos reglas (unidad de tiempo y de lugar) no las respeta ni esta ni en general ninguna obra de la Comedia Nueva lopesca. También tiene uno de los graciosos con más donaire y más rústicos de su teatro: el entrañable Pelayo. La historia que nos cuenta esta “comedia famosa” es muy similar a “Peribáñez” aunque con ciertas variantes. Aquí (atención spoilers), el noble poderoso queda prendado de la villana Elvira justo antes de la boda con el discreto Sancho (hidalgo campesino empobrecido), pero en vez de intentar seducirla con engaños y regalos, directamente la secuestra de su casa tras obligar a postergar la boda y se la lleva a su castillo. Aquí, a diferencia de Peribáñez, sí se perpetra la violación. El villano Sancho, novio celoso y burlado por el poderoso, va a buscar ayuda al Rey, el cual, como promete el título, hace justicia sumaria. No son ninguna de estas tres obras que tratan el tema de la honra obras subversivas que glorifiquen la revuelta del humilde campesino contra el poderoso, sino que son, en realidad, obras de propaganda monárquica, en las que lo que se glorifica es la sabiduría y justicia del Rey absoluto que acaba con los nobles díscolos, rebeldes y rijosos, volviendo a la armonía que había sido destruida por la disonancia del poderoso indigno de serlo. La belleza de los versos de Lope tiene aquí un botón de muestra en este diálogo entre el tirano Don Tello y su hermana Feliciana acerca de los desdenes de Elvira y el ansia de posesión del enamorado poderoso: "DON TELLO: ¡Que no pueda conquistar desta mujer la belleza! FELICIANA: Tello, no hay que porfiar, porque es tanta su tristeza que no deja de llorar. Si en esta torre la tienes, ¿es posible que no vienes a considerar mejor que, aunque te tuviera amor, DON TELLO: ¡Que no pueda conquistar desta mujer la belleza! FELICIANA: Tello, no hay que porfiar, porque es tanta su tristeza que no deja de llorar. Si en esta torre la tienes, ¿es posible que no vienes a considerar mejor que, aunque te tuviera amor, te había de dar desdenes? Si la tratas con crueldad, ¿cómo ha de quererte bien? Advierte que es necedad tratar con rigor a quien se llega a pedir piedad. DON TELLO: ¡Que sea tan desgraciado que me vea despreciado, siendo aquí el más poderoso, el más rico y dadivoso! FELICIANA: No te dé tanto cuidado, ni estés por una villana tan perdido. DON TELLO: ¡Ay, Feliciana, que no sabes qué es amor, ni has probado su rigor!"
Esta historia trata de como un amor es estropeado por la obsesión que le provoca la belleza de la chica protagonista.
Una obra escrita en prosas, sencilla de leer, corta y muy entretenida.
Creo que ser catalogada como comedia me parece un error ya que a mi parecer no tiene nada de ello, aunque en ciertos momentos si me saco una sonrisa por las ocurrencias de un personaje en especifico me parece en general trágica por la historia principal contada, si nos pusiéramos en la piel de los protagonistas creo que no seria comedia.
Tal vez mi punto de vista es errónea, aunque creo que todos tenemos distinta maneras de ver y sentir las cosas como lo es la comedia y lo serio, tal vez si tu lo lees lo sentirás de una manera la cual yo no pude.
Muy interesante me parecio como se expone la situacion como los gobernantes pueden cometer grandes injusticias a quienes tienen como parte de su pueblo, como otros ejercen una justicia adecuada, aunque muchas veces tardía.
Me parece una lectura muy liviana, entretenida e interesante. Muy recomendable.
¡Gran comedia de Lope de Vega que tuve que leer en un día porque no llegaba a dar el oral! Al principio pensé que iba a ser un bodrio, pero hubo gratas sorpresas.
Disfruto mucho del género teatral por los versos tan barrocos y de sintaxis compleja. Además de que aprendo muchas palabras del castellano antiguo.
Por celos externos dos amantes no se pueden casar. Entonces interviene el rey, disfrazado, para favorecer a la pareja.
Me entretuvo la manera en la que se desarrollan los hechos, las intervenciones de cada uno, y las expresiones coloquiales y cultas y la temática del amor que se ve interrumpido pero acaba triunfando.