What do you think?
Rate this book
Искусство и город: Граффити, уличное искусство, активизм
Книга описывает основные направления и тенденции развития уличного искусства с начала ХХ века и до настоящего времени. На русском языке это первое печатное издание, претендующее на полный анализ глобального феномена уличного искусства, который включает в мировой контекст и ситуацию в России.
208 pages, Paperback
Published January 1, 2016
1 person is currently reading
5 people want to read
About the author
Игорь Поносов
3 booksИгорь Поносов — художник, куратор и теоретик уличного искусства, автор книг «Искусство и город» (2016) и Russian Urban Art: History and Conflicts (2018), соавтор и редактор Энциклопедии российского уличного искусства (2019). Стипендиат программы поддержки молодых российских художников Музея современного искусства «Гараж» (2012), лауреат премии в области современного искусства имени Сергея Курехина («Лучший текст о современном искусстве», 2016), номинант премии Кандинского («Научная работа. Теория и история современного искусства», 2019), финалист премии «Zverev Art Prize / Взгляд. Интерпретация. Позиция» («Книга о современном российском искусстве», 2025).
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 2 of 2 reviews
September 21, 2020
Игорь Поносов – художник и активист. «Искусство и город» (далее ИиГ) – заявка Игоря еще и на эпитет «искусствовед». Книга издана на 362 тыс.рублей (источник: Планета), собранных на Планете самим автором. Сам я получил книгу с автографом за небольшой вклад.
Как и все книги, к которым имеет отношение автор, у ИиГ – прекрасные верстка, полиграфия, иллюстрации. Достоинством является подробное изложение примеров зарубежного уличного искусства. Начитанность и насмотренность автора показывают себя во всей красе. Теплые чувства вызывает и описание хип-хоп граффити сцены в России – даже вспомнился собственный опыт «граффити» на пресненских гаражах в 8-м или 9-м классе (это еще 90-е), журнал Птюч и вся эта культура.
Минусов у книги хватает. Первое, что бросается в глаза – это язык. «Перманентный страх и социальное напряжение порождают активную критику капитализма и внешней политики на Западе», «По всей стране орудовали многочисленные банды, активистские организации и националистические группы» (о США в 60-70-х годах), «в городе, тогда находившемся в расистском настроении, […]» (sic!), «В начале XX века, борясь с академическим застоем, буржуазным искусством и музеификацией, советские художники-авангардисты одними из первых…». На странице 145, Поносов считает, что «новая социалистическая Россия» (1917-1932) была основа «прежде всего, на правовом равенстве и устранении элитарности». Кажется, что в книгу проникли изящно припудренные штампы советских пропагандистских газет.
Теоретическая составляющая анализа – искусствоведческие теории представлены исключительно постструктуралистами (Бодрийяр и Дебор – Символический обмен и смерть и Общество спектакля). При всем уважении к прекрасным французским авторам, но я предполагаю, что об искусстве за последние 50 лет появилось много текстов. Чуть более свежей методологической рамки не хватает.
Жаль и российскую часть книги. Из 195 страниц, всей российской истории уличного искусства (начиная с начала XX века) уделено 30 страниц. Если про запад Игорь нам все уверенно рассказал, подробно разбирая смыслы, внутренние конфликты и т.д., то по российской истории читатель быстро перескакивает от Малевича до «Поездок за город», «Э.Т.И»х без особенного анализа. А дальше уже da boogie crew и хип-хоп культура. Наконец, Поносов уравнивает коммерческое и пропагандистское граффити (монументальная живопись с «Тополями» на фасадах домов), т.к. оба вида имеют «исключительно меркантильные и оппортунистские цели». В рамках оптики «художник vs рынок», действительно такой вывод закономерен. Было странно не прочитать про Монстрацию – Поносов говорит про эфемерное искусство Брассайя, но Монстрации – самое что ни на есть эфемерное уличное искусство.
Обложка пафосно гласит «На русском языке это первое печатное издание, претендующее на полный анализ глобального феномена уличного искусства». В предисловии же оказывается, что книга – переведенный на бумагу курс лекций, созданный Поносовым совместно с Кириллом КТО. Как читатель не могу поддержать амбиций обложки – полного анализа глобального феномена не получается. Ни по объему, ни по методу, ни по глобальности. Примеры взяты из США, Франции и России. Обо всем остальном мире из книги мы не узнаем (а нет, про Мексику, Диего и Сикейроса, т.к. куда ж без них). Наконец, гендерная составляющая весьма удручает – я не делал специальный подсчет, но 90% (если не больше) всех упомянутых художников – мужчины, в то время как граффити использует феминистскими движениями, а уличные художницы точно есть.
Я очень надеюсь, что Поносов не остановится на этой книге и продолжить изучать, искать, писать, творить. Очень хочется надеяться, что эта книга стала важным элементом в становлении автора. Но читатель ничего не потеряет, если подождет следующей – возможно, следующий подход к «глобальному» весу будет более успешным.
Как и все книги, к которым имеет отношение автор, у ИиГ – прекрасные верстка, полиграфия, иллюстрации. Достоинством является подробное изложение примеров зарубежного уличного искусства. Начитанность и насмотренность автора показывают себя во всей красе. Теплые чувства вызывает и описание хип-хоп граффити сцены в России – даже вспомнился собственный опыт «граффити» на пресненских гаражах в 8-м или 9-м классе (это еще 90-е), журнал Птюч и вся эта культура.
Минусов у книги хватает. Первое, что бросается в глаза – это язык. «Перманентный страх и социальное напряжение порождают активную критику капитализма и внешней политики на Западе», «По всей стране орудовали многочисленные банды, активистские организации и националистические группы» (о США в 60-70-х годах), «в городе, тогда находившемся в расистском настроении, […]» (sic!), «В начале XX века, борясь с академическим застоем, буржуазным искусством и музеификацией, советские художники-авангардисты одними из первых…». На странице 145, Поносов считает, что «новая социалистическая Россия» (1917-1932) была основа «прежде всего, на правовом равенстве и устранении элитарности». Кажется, что в книгу проникли изящно припудренные штампы советских пропагандистских газет.
Теоретическая составляющая анализа – искусствоведческие теории представлены исключительно постструктуралистами (Бодрийяр и Дебор – Символический обмен и смерть и Общество спектакля). При всем уважении к прекрасным французским авторам, но я предполагаю, что об искусстве за последние 50 лет появилось много текстов. Чуть более свежей методологической рамки не хватает.
Жаль и российскую часть книги. Из 195 страниц, всей российской истории уличного искусства (начиная с начала XX века) уделено 30 страниц. Если про запад Игорь нам все уверенно рассказал, подробно разбирая смыслы, внутренние конфликты и т.д., то по российской истории читатель быстро перескакивает от Малевича до «Поездок за город», «Э.Т.И»х без особенного анализа. А дальше уже da boogie crew и хип-хоп культура. Наконец, Поносов уравнивает коммерческое и пропагандистское граффити (монументальная живопись с «Тополями» на фасадах домов), т.к. оба вида имеют «исключительно меркантильные и оппортунистские цели». В рамках оптики «художник vs рынок», действительно такой вывод закономерен. Было странно не прочитать про Монстрацию – Поносов говорит про эфемерное искусство Брассайя, но Монстрации – самое что ни на есть эфемерное уличное искусство.
Обложка пафосно гласит «На русском языке это первое печатное издание, претендующее на полный анализ глобального феномена уличного искусства». В предисловии же оказывается, что книга – переведенный на бумагу курс лекций, созданный Поносовым совместно с Кириллом КТО. Как читатель не могу поддержать амбиций обложки – полного анализа глобального феномена не получается. Ни по объему, ни по методу, ни по глобальности. Примеры взяты из США, Франции и России. Обо всем остальном мире из книги мы не узнаем (а нет, про Мексику, Диего и Сикейроса, т.к. куда ж без них). Наконец, гендерная составляющая весьма удручает – я не делал специальный подсчет, но 90% (если не больше) всех упомянутых художников – мужчины, в то время как граффити использует феминистскими движениями, а уличные художницы точно есть.
Я очень надеюсь, что Поносов не остановится на этой книге и продолжить изучать, искать, писать, творить. Очень хочется надеяться, что эта книга стала важным элементом в становлении автора. Но читатель ничего не потеряет, если подождет следующей – возможно, следующий подход к «глобальному» весу будет более успешным.
March 20, 2023
Читается очень тяжело, не хватает редактуры. Постоянно приходится гуглить артистов, так как фоток маловато.
В целом полезно, работа проделана колоссальная, но читать легко было только интервью в конце книги. Хорошо, что дочитала, силы были уже на исходе 😅
В целом полезно, работа проделана колоссальная, но читать легко было только интервью в конце книги. Хорошо, что дочитала, силы были уже на исходе 😅
Displaying 1 - 2 of 2 reviews