Con el estilo divertido, irreverente y siempre polémico propio de los vídeos de su canal de YouTube, Antonio García Villarán revisa en este libro los diferentes movimientos artísticos y la obra de los grandes maestros para poner en duda los cánones establecidos a la hora de valorar el arte.
Con el concepto hamparte (creado por él mismo a partir de las palabras hampa y arte) como hilo conductor, plantea desde un punto de vista crítico la validez de los criterios actuales para encumbrar a autores españoles de la talla de Dalí, Miró o Chillida, y extranjeros como Yoko Ono, Damien Hirst o Jeff Koons.
Antonio García Villarán (1976) es un pintor, profesor de arte y youtuber español. Pseudónimos: Johanna D'Arco, El Cangrejo Pistolero.
Se licenció y doctoró en Bellas Artes en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla en la especialidad de pintura (1998) y de escultura (1999). Da clases a través de Internet y en su propia academia. Es autor del libro El arte de no tener talento y es un opositor de algunas de las corrientes del arte contemporáneo como la performance, el videoarte y la instalación. Realizó críticas a través de YouTube a artistas reconocidos; acuñó el neologismo hamparte, por el que ha recibido varias críticas. Se ha definido como feminista y epicúreo.
He tenido un dilema, a ver si me explico: Antonio me encanta, soy muy fan de todo él y de lo que hace. Ha sido con la persona que más he aprendido sobre arte (que siempre he tenido inquietud) porque me lo ha sabido acercar y porque me ha dado herramientas para que yo pueda seguir explorando por mi cuenta. Su canal me parece un tesoro de Youtube y aprendo mogollón. ¿Y este libro? Pues este libro es un recopilatorio de sus vídeos. ¿Me ha gustado? Sí, porque me gustan sus vídeos. ¿Cuál es mi problema entonces? Pues que ya me los había visto todos y no me ha aportado nada nuevo ya que incluso repite las bromas y comentarios. Al libro le doy un 5, al hecho de calcar sus vídeos un 1. Haciendo media es un 3. Y le pongo un 4 porque realmente me gusta tener su canal en formato libro de consulta (además de una bibliografía fetén 👌). PD: soy súper pesada con las reseñas, me creo que alguien me va leer 😏. PD2: si has llegado hasta aquí comenta croquetadeboletus porque a todos nos gustan/nos deberían gustar.
Quien conozca el canal de YouTube de Antonio García Villarán no va a encontrar nada nuevo en este libro. Prácticamente es la transcripción de los guiones de sus vídeos más populares.
Esperaba que aquellas cuestiones tan controvertidas que aborda en su canal fueran tratadas con mayor profundidad en el libro. No es así. Y claro, lo que funciona de maravilla en un medio, gracias a la sinceridad, el sentido del humor y el desparpajo de este artista, en el otro resulta plano, vengativo y algo panfletario. En otras palabras, el carisma de Antonio García Villarán se pierde en el camino y no se compensa ni con un estilo más depurado ni con mayor contenido.
A pesar de ello, el mensaje sigue siendo claro y polémico.
Esta fue para mí una lectura totalmente disfrutable. No solo por la información compartida, sino por el análisis y el estilo de Antonio. En cada pagina sentí que se trataba de una conversación con el autor. Me encanta su forma de pensar y sentido del humor de Antonio. Si te gusta el arte, este libro es 100% recomendable.
Excelente análisis de la diferencia entre arte y “otra cosa”, que se vende como arte y NO lo es. Para mi agradabilísima sorpresa coincido con él, en su práctica totalidad, pero no tenía valor de expresarlo en público. Ahora sí.
La palabra hamparte ha pasado a formar parte de mi vocabulario.
100% recomendado para gente que quiere leer sobre una visión actual del arte pero completamente opuesta a lo que estamos acostumbrados (y visión que muchos compartimos).
Pf. Ok. Su forma de escribir es bastante mediocre y coloquial (en el mal sentido). Me ha dado un buen marco artistico y tal. I mean, he aprendido algo. Pero su tono es tan esmegmatico que me da miedo de haber aprendido algo. Nuse.
Has tengut mai la impressió, quan veus algunes obres contemporànies, que algú intenta prendre't el pèl? Te'n pos algun exemple:
—Un plàtan enganxat a la paret amb cinta americana. Venut no sé si per 20.000 dòlars o per 200.000. És igual, no ve d'un zero amunt o avall. Si t'interessa aquesta obra, el que compres és el certificat d'autenticitat. Amb el certificat dins la butxaca, agafes un plàtan, el penges amb cinta americana a una paret de ca teua, i tens el dret de dir legalment que aquella obra que tens és autèntica. El plàtan el pots canviar cada vegada que es fa malbé. —Un got mig ple d'aigua damunt un pedestal. Venut per una burrada. —Una pala que pots comprar a qualsevol ferreteria per 30 euros. En Marcel Duchamp en va comprar una, va dir que allò era una obra d'art, i la va vendre per una altra burrada. Si la poses al costat d'una altra pala igual, ningú no podrà dir quina és l'obra d'art i quina és la que val 30 euros, ja que són indistingibles. En Duchamp no hi va fer res més que recolzar-la a la paret. —Un quadrat blanc pintat sobre una tela blanca. Venut per una burrada. —Etcètera. —Etcètera. —Etcètera.
Idò tot això és l'hampart. Art fet sense necessitat de dominar una tècnica artística, o agafant un objecte que es pot trobar en el comerç, i venent-lo per desenes de milers o centenars de milers de dòlars. En Villarán ho desenvolupa en 14 capítols. Molt interessant. I t'ensenya a riure't de qui et diu que aquestes obres no et pareixen art perquè no les entens. O de qui publica una explicació d'una d'aquestes obres en un llarguíssim text que no entén ningú. Aquestos últims anys el terme hampart està agafant molta volada, i als galeristes que exposen hampart cada vegada els fan més por les visites d'en Villaran a les seues galeries.
(Me acerco un poco más a ella, bajando el volumen de mi voz, casi susurrando para que solo ella me escuche. Le echo una mirada cómplice antes de empezar.)
"¿Sabes? Lo de Antonio García Villarán y su 'Hamparte'... (Hago una breve pausa, como si estuviera pensando en la mejor forma de decirlo sin sonar demasiado pedante). Lo sigo desde sus inicios en YouTube, y la verdad, este libro es un poco más de lo mismo. Es como una historia del arte, sí, pero del arte Hamparte, ¿entiendes? Nos cuenta cómo surgió el término y cómo, gracias a él, puede catalogar ciertas obras o incluso artistas para, según él, conocer la 'calidad' de sus creaciones.
Si ya has visto sus vídeos, es como leer un guion. Se nota que la documentación la hizo una vez y la ha reutilizado, pero ¿quién no lo hace hoy en día, verdad? (Le lanzo una pequeña sonrisa). No es un libro muy ameno, te confieso. Creo que se expresa mucho mejor hablando que escribiendo, y ni te cuento con sus propias pinturas. Aun así, es curioso. Aprendes un montón de intrahistoria y te hace ver el arte desde otro ángulo, desde el prisma del Hamparte."
(Justo en ese momento, veo cómo sus ojos se desvían hacia un Pollock cercano. Su fascinación es evidente, y aunque sé que para Villarán eso sería "Hamparte", ella solo parece emocionada de haberlo visto. Suspiro un poco, casi imperceptiblemente, dándome cuenta de que mi disertación no ha calado mucho. Pero, en fin, ¿quién soy yo para juzgar su emoción ante el arte, aunque sea Hamparte?)
Ha sido interesante leer una crítica al arte moderno con argumentos de verdad y dando referentes de la misma época que sí valen la pena para comparar. Al menos me da la tranquilidad de que hasta ahora no es que yo fuera tonto y no lo entendiera porque me quedaba igual con un Miró o con las idas de olla de Yoko Ono. El que haya dedicado un capítulo entero a las mujeres olvidadas del arte me ha gustado bastante. Pone sobre la mesa la necesidad urgente de reescribir la historia del arte con todas las artistas que igualaron y a veces superaron a sus contemporáneos. Si tengo que buscarle una pega al libro es que cuando habla del arte producido por personas con transtornos mentales se limita mucho a la experiencia personal y a ensayos escritos en una época en la que se tenía un concepto muy bajo de ellas. Me habría gustado ver algo más actualizado. En cualquier caso, tampoco falta al respeto y por suerte no romantiza el tema. En general, este es un buen libro que leer si quieres saber un poquito más de la historia del arte reciente y el funcionamiento del mercado del arte. Si ya has visto alguno de sus vídeos y no te gustan por el formato que utiliza para contar sus historias, el libro puede ser más digerible para ti.
Tiene algunos fallos e impresiciones, la estructura en los capítulos muchas veces no me ha parecido la correcta para exponer el tema pero está muy bien dentro de lo que cabe, he descubierto referentes y haber leído este libro despues de "¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar de ojos" de Will Gompertz me ha brindado una nueva perspectiva. Además, creo que las experiencias personales del autor suman mucho. Añado que es un libro sencillo y muy rápido de leer. Recomendado!
Una gran crítica a los cláscicos que defendemos a capa y espada sin tener razón. Una crítica a los timadores del mundo de hoy. Una crítica y un nuevo concepto que te hará pensar.
Pero he de decir una cosa: Tenemos una enorme falta de respeto a la palabra no escrita. Antonio ha escrito toda la teoría de sus vídeos de YouTube. Casi no añade nada nuevo, pero lo entiendo. Quiere tener un manifiesto en el que quede grabado lo que es el "Hamparte", y eso lo veo bien. Al ser esa plataforma de vídeos algo tan volátil, entiendo este movimiento. Aunque me siento algo estafado. En resumen: Todos debemos hacer que los vídeos estén menos bastardizados, no por hacer que la palabra sea escrita es más digna que la hablada.
Si bien es cierto que muchas de las ideas que Antonio desarrolla en su libro las podemos encontrar en su canal —como comentaba otra autora de una reseña—, me parece que es un forma genial de hacer oficial un movimiento más que necesario. El libro en sí es bastante interesante, con una bibliografía genial e ideas diferentes. ¿Por qué cuatro estrellas? Por un motivo meramente personal: muchas de estas cosas, como decía antes, ya las había visto en sus vídeos. Aun así, totalmente recomendable.
Llevo tiempo viendo los videos de Antonio y me parece muy bien que sacara este libro. Explica no sólo lo que significa Hamparte, sino que también da muchos ejemplos que sustentan su punto. Admiro la manera en la que se expresa y analiza el mundo del arte. Estoy muy contento con este libro, porque estudio diseño y estoy muy cerca de este mundo. Me gustaría que realmente empezáramos a apreciar las obras en lugar de verlo como simple negocio.
4.5 Buen libro,buenos tópicos pero me esperaba encontrar mas que lo que muestra en los videos, es brillante sin duda. Pero me imaginé encontrar temas que no había tocado en su canal. Lo positivo es que te quedas con ganas de más. Ojalá sólo sacara un libro de las artistas mujeres veo que ahí tiene harto material y es un terreno aún poco transitado.
Quizá en este libro no dice nada que no haya dicho ya en sus videos (que me gustan mucho), pero me ha resultado muy entretenido, agradable, e interesante leerlo. Y si alguien que nunca ha visto los videos de Antonio decide leer el libro lo entenderá perfectamente. El capítulo que más disfrute es de las mujeres artistas.
Me gustó mucho el libro, es de lectura fácil, aprende uno a cerca de arte y creo que el autor es muy honesto en cuanto a sus puntos de vista. Me gustó que mencionara la gran contribución de las mujeres en el arte y el fraude de algunos respecto al arte conceptual actual. También estoy de acuerdo con lo que opina de Miró y no mucho con lo que opina de Dalí.
Antonio inventa un nuevo concepto; “Hamparte”, para denominar a todas esas “obras” como: el Urinario de Duchamp o Comedian de Maurizio Cattelan entre otras.
Como bien indica el título, Hamparte son todas aquellas obras sin esfuerzo ni talento, que no solo se atreven a llamar “arte” si no que también a cobrarlas por cifras desorbitadas.
Divertidísimas e interesantes reflexiones en estos artistas y formas creativas propias del "hamparte", como bien dice Antonio García Villarán. Me ha encantado. Rápido de leer, compuesto por ensayos de dos o tres páginas, muy en la línea de sus videos.
De comienzo lo encontré bastante entretenido. Mucho dato duro y cronológico. Me hizo recordar los videos de su canal de youtube. Pero ya acercándose al final siento que no termino en una buena conclusión o sístesis de todo lo mencionado en todo el libro.
Sin dudar de su conocimiento, talento y habilidad para comunicar sus ideas le juegan mal las espectativas, no hay nada adicional en el libro de lo que ya hemos visto en su canal
This entire review has been hidden because of spoilers.
Es como leer un vídeo muy largo. Hay partes que son palabra por palabra, transcripciónes de algún vídeo suyo. Está guay, ahora, la portada, sobre todo para un artista, es cutre de narices.
Gran libro para entender un poco mejor el arte que nos rodea. Un tour por el arte en general centrándose en las vanguardias y, como es usual, con ese toque crítico y humorístico que Antonio utiliza no solo en sus videos sino también, al parecer, en sus obras.
Antonio nos lleva por un recorrido a través de las corrientes artísticas más contemporáneas descubriendo, describiendo y definiendo el hamparte a través de ellas, la descomposición del arte a causa del consumismo y el marketing. Permite revisar el arte y los artistas, verlos desde nuevas perspectivas, comprender el arte actual y re valorar el concepto del arte. El hamparte forma parte de mi volcabulario gracias a él.
Este libro está lleno de anécdotas de la historia del arte, de escritura ágil y divertida plantea reflexiones muy valiosas y agudas sobre el significado de ser artista y espectador en el imperio del mercado. Me gustó.