Christina Rosenvinge recoge en su Debut más de veinticinco años de canciones y recorre los lugares, los relatos y las reflexiones que subyacen a sus letras. Una canción nos evoca la época en que la descubrimos. Al que la ha escrito, le devuelve al momento preciso en que la creó. Christina Rosenvinge recoge en este libro las letras de toda una carrera junto con la recreación de los cuadernos que la acompañaron en cada momento. En ellos retrata la intimidad de esos días tranquilos entre gira y gira en los que aparentemente no pasa nada, y en realidad está pasando todo. Sus textos son también testimonios de una carrera musical que ha cruzado décadas, fronteras y estilos con una lucidez insobornable. Son testimonios de la siembra, el empeño y la incertidumbre ante cada proyecto; son también reflexiones sobre el amor, la libertad y el poder femenino; son, en definitiva, reflejo de los momentos que cruzan una vida y que la memoria se empeñaría en borrar si no estuvieran pegados a la chispa eléctrica de una canción. Cruzan este libro las referencias literarias, musicales y artísticas que han influenciado la obra de la cantautora y cierra el volumen «La palabra exacta», un ensayo en el que indaga en el arte de escribir canciones, una reflexión sobre los secretos de hilvanar palabra y melodía en el verso cantado.
Quizás soy demasiado fans de esta mujer, ya quisiera yo tener la mitad de experiencias y rock en la sangre.... en general es un libro ameno que fluye rápido en la lectura.... la edición es brutalmente bella.
El verano pasado asistí con Natalia a un seminario organizado por mi Universidad en el que varios artistas reconocidos de la música independiente de nuestro país disertarían sobre las letras de sus canciones. Christina Rosenvinge nos dejó a todos boquiabiertos tratando de una forma pedagógica y didáctica temas muy complejos relativos a las letras de sus canciones, el ritmo, la melodía, los temas. Fue una master class de teoría musical de algo más de una hora en la que aprendí más que en meses enteros de mi vida. Al final de la conferencia Christina anunció que estaba a punto de publicar un libro. Yo me emocioné mucho porque aún tenía muy reciente “Éramos unos niños” de Patti Smith (una verdadera obra maestra en mi humilde opinión) e imaginé que de alguien tan profesional y con una vida tan interesante podría salir un libro magnífico.
La siguiente conferencia era de uno de los hombres más famosos de la música indie desde los 80. El tío se subió al escenario, de retrepó en la silla y, sin quitarse siquiera la gorra, dijo algo así como “Bueno, pues yo no me he preparado nada, así que si tenéis alguna pregunta...”. La comparación de ese desinterés (y esa falta de educación y compostura) en relación el momento musical íntimo y mágico que acabábamos de vivir en esa sala solo hacia unos minutos hizo que me levantase y me fuese, y que aún valorase más la charla de Rosenvinge.
Unos meses después, con mi amiga Silvia, la vi en concierto en el Teatro Cervantes. Teníamos entradas de primera fila y disfrutamos como animales. Especialmente con “Afónico” (que tiene para mí una perspectiva diferente desde que explicó en el seminario el proceso que le llevó a crearla) y “Ana y los pájaros”, que es un temazo.
En abril por fin pude comprar “Debut” en la Feria del Libro de Málaga. Aquella tarde estaba prevista su presentación bajo aquella carpa infame y tuvimos la suerte de que nos lo firmase justo antes del acto. Me maravilló poder hablar un momentito con alguien a quien admiro desde que era pequeño. Su presencia es intimidante y etérea.
Este verano, ya en mi casa nueva, me he bebido el libro. No es un cancionero, ni un libro autobiográfico. Es una mezcla de los dos, con el plus de que cada álbum está contextualizado con un texto mediano que cuenta las circunstancias de su vida y el proceso de creación del álbum. Leerlo es leer también un testimonio de la música independiente de nuestro país, de la cultura de nuestro tiempo y de la vida del artista en el cambio de siglo. Christina es generosa hablando de sus referencias artísticas, sus éxitos profesionales y sus momentos de incertidumbre; no lo es tanto, porque ese no es el objetivo del libro, con su vida personal, que es solo el telón de fondo de lo que se cuenta. Son especialmente interesantes las partes relativas a sus años en Nueva York, así como sus avatares respecto a las compañías discográficas.
Me encantaría leer más de Christina. De su juventud en Madrid, en la que se intuyen grandes episodios apenas esbozados; de sus años en Nueva York y el crecimiento artístico que supuso; de su vuelta a España y su coronación como reina de la música independiente. Ojalá este ‘Debut’ sea solo el primero de sus libros.
Buenísimo libro de la compositora y cantante Christina Rosenvinge. Lo recomiendo tanto a fans, como a músicas y músicos, gente que escribe, a todo el mundo en realidad. Muy bueno.
Le iba a poner 3 estrellas en primera instancia, sin embargo se gana una estrella importante por la experiencia que fue leer este libro. Cada capítulo es un disco, y al final de cada capítulo están las letras, lo que me llevó a escuchar cada canción generando una experiencia de lectura diferente, musical. Recomendado especialmente para fanáticos, entender contexto de la composición siempre es interesante, porque eso es el libro, contexto, en ningún caso una biografía.
Entiendo que este libro para los que somos fans de Christina sube muchos enteros, pero creo que puede ser disfrutado por cualquiera al que le guste la música.
Me lo he pasado muy bien y he descubierto el hábitat vital en el que surgieron muchas de sus canciones; difícil e inteligente equilibrio el que hace Christina para entrar en los detalles creativos de esas canciones sin caer en escabrosos y excesivos detalles personales.
Las reflexiones sobre la música del final del libro son muy interesantes; y sí, es verdad, la música es la más poderosa de las artes, pero sin la riqueza literaria y cultural que ella posee sus canciones no serían las mismas.
He de confesar que "Pulgas en el corazón", "Sábado", "Cerrado", "Voy en coche" "Alguien que cuide de mí", "Canción del eco" y "Negro cinturón" forman parte de la banda sonora de mi vida. Y otras tantas canciones de ella y de otros solistas.
Amé este libro. Probablemente porque la música de Christina me ha acompañado desde que era niña y fue mi primera artista favorita. Por eso fue un regalo poder saber más acerca de las personas e historias que inspiraron esas canciones que tanto he escuchado. Por cada uno de los álbumes de Christina se acompañan notas, que dan un contexto al momento de su vida en que fueron escritas las canciones, incluyendo después las letras. Termina con una reflexión muy interesante sobre la música y la composición, que permite conocer de qué forma ella aborda el proceso creativo. Además, la edición es bellísima, con su tapa dura, hojas de color intercaladas e ilustraciones. 5/5.
Pero qué esperáis, a ver, es Christina Rosenvinge. Un viaje a través de sus 25 años de carrera, un vistazo a su experiencia como artista. Es alucinante ver el mundo desde su punto de vista.
“Padres ausentes. Padres herméticos. Padres que no saben escuchar. Padres que se alejan. Padres que exigen obediencia. Padres que no aceptan a sus hijos tal y como son. Padres que no saben cuidar a nadie. Padres que se desentienden. Padres que piensan que con el sustento basta. Padres inflexibles. Padres que no consienten que se les lleve la contraria. Padres que no saben que el amor filial es sagrado e incondicional, un gesto diario, una palabra que sus hijos necesitan oír una y otra vez. Padres que también tuvieron padres ausentes. Padres que sufren en silencio, pero no aprenden. Padres de piedra y humo. Es una cadena generacional y basta uno con alicates para romperla”.
Os juro que esta mujer es la persona más inteligente y fascinante de la tierra. Tardé un montón en leer este libro porque cuando intentaba ir rápido mi cerebro se empachaba y tenía que parar. Cada capítulo está lleno de experiencias y reflexiones y pensamientos de Christina; se abarcan años enteros y hace falta digerirlos antes de saltar al siguiente.
Quien me conoce sabe que estuve obsesionada con sus canciones durante un año y pico y que si me piden recomendaciones me convierto en la persona más pesada del mundo. Me comía viva la curiosidad de saber qué había detrás de la música y ahora, después de saberlo (o intuirlo al menos), me gusta incluso más. No puedo admirar más la mente y el temperamento de Rosenvinge.
Mención especial al ensayo final “La palabra exacta” sobre la creación de las letras de las canciones. Era evidente que alguien que ha hecho carrera componiendo y escribiendo canciones tiene que tener ya definidos sus procesos de creación y tener claro lo que funciona y lo que no, pero nunca lo había visto negro sobre blanco, tan bien explicado, razonado, con ejemplos y con todo el peso de la experiencia de su parte.
Me voló la cabeza e hizo que la música que ya me gustaba ahora me guste aún más. <3
cuando empecé a leer este libro solo había escuchado dos álbumes de Christina, Un hombre rubio y Verano Fatal. Mi objetivo con este libro era, principalmente, escuchar el resto de álbumes de su carrera y entender mejor los que ya conocía y que ya me gustaban mucho desde antes. En base a esta premisa y con estos objetivos no puedo darle menos puntuación que está. Me ha gustado mucho leerlo, poco a poco, a medida que iba escuchando todos los álbumes (a excepción de los tres norteamericanos, que me han dado cierta pereza y los he dejado para un futuro). He descubierto con este libro a una artista de la que conocía parte de su vida, pero no con esta profundidad. El último texto me gustó mucho y lo siento de gran utilidad para muchos músicos a los que no les vendría mal saber esto de cara a empezar a hacer música
A medio camino entre la autobiografia y cancionero, es un excelente acercamiento a la obra de Christina y una manera amena y didactica de comprender muchas de sus letras. La relacion de cada disco con el momento de su vida en que escribe las canciones y las graba ews muy revelador y nos ofrece una perspectica única, comprendiendo mucho mejor lo que quiere contar y le da una vision diferente a su poesia.
Me encanto sobre todo sus comienzo y El hombre rubio. Es muy revelador ver como evoluciona tanto a nivel musical como en el aspecto literario, y laa canciones se hacen mucho mas profunda. Me impactó como lo cuenta en texto y despues expresa el acercamiento a su padre en el funeral, como expresa tantos sentimientos y narra el entorno de forma concisa, precisa y preciosa esos duros días.
Perfecta tambien la reflexión final comparando la escritura de una canción con la literatura y con la poesía, y como esta es más complicada y además hay que realizarla de forma no tan directa pues la musica que hay detras o delante nso dice mucho también siendo difícil encontrar el punto preciso para expresarlo.
El corazón de este libro es el brillante ensayo "La palabra exacta", donde Christina Rosenvinge arroja líneas afiladas sobre el oficio de hacer canciones, letras de canciones, su carácter poético (a propósito del nobel a Bob Dylan) y cuestiones como la sonoridad, la métrica y el estilo. En estas páginas relucen las décadas de experiencia y sensibilidad como compositora.
"Donde un poema debe esperar a que un lector se siente y se concentre en la lectura, una canción puede asaltarle en cualquier momento de su existencia trastocando su estado anímico, potenciando sus vivencias más preciosas y entretejiéndose con ellas en la memoria".
Sin embargo, este ensayo son solo unas cuantas páginas al final. El grueso del libro está en la aparición de todas las letras que Christina ha escrito en su carrera, y breves apuntes sobre cada disco publicado. Hay menos gracia en esos textos, que solo alcanzan lo anecdótico, y para rematar, las páginas están plagadas de ilustraciones muy tristes, donde pudo haber un mejor trabajo de dibujo, o de fotografía.
Llevo diez años siguiendo la carrera de Christina Rosenvinge, y cuando salió este libro supe que me encantaría. Y así ha sido. Un recorrido por la historia de sus discos, y por esas pequeñas y grandes historias que han acabado de alguna manera en sus canciones. Me ha encantado entender de otra forma algunas letras que yo ya había interpretado a mi manera. Además tiene las letras de todas las canciones que ha escrito, y viene con un capítulo final más didáctico, en el que explica algunas nociones teóricas que ella ha aprendido a la hora de escribir canciones. Muy recomendable para cualquier fan de Christina Rosenvinge.
Casi a la mitad, Rosenvinge dice que son unas memorias sin "chuleta", sin carnita. Y lo son, no cuenta esas cosas ocultas y truculentas que nos gustan de los géneros biográficos. Este libro no habla de la vida de Christina, sino de la vida de sus canciones, en la cual Rosevinge eses solo un personaje incidental, o el hilo que conduce una letra con otra. Los hijos, amores, hombres, acciones, son solo las circunstancias en las que su música nace.
Editorialmente, el libro es bellísimo, interiores a dos tintas, en pasta dura, sin fotos pero con ilustraciones, no sorprende que se lo haya dedicado a su editor, el increíble Claudio López Lamadrid.
Me gustan los libros que tratan sobre los procesos creativos de ls artistas y además amo a Christina Rosenvinge. La forma en que está estructurado (un capítulo para cada disco y las letras del respectivo disco al final) le dan otra perspectiva a sus canciones y te hacen darte cuenta de cosas que no viste/entendiste aunque hayas escuchado 100 veces la misma canción (esa debe ser la magia del arte me imagino). Rescato además el ensayo final sobre el escribir una canción, como alguien completamente ajeno al mundo de la música se me hace muy interesante entenderlo.
Este libro lo leí hace cinco o cuatro años, cuando salió, y la primera lectura que realicé me maravilló, me emocionó mucho como fan que soy. La admiro un montón, me encantó leer el proceso creativo de cada disco, de cada colaboración o momentos importantes en su carrera. La estructura del libro me agradó, con sutiles ilustraciones y ligeras tonalidades de amarillo a lo largo de cada capítulo. Recomendado, claro que sí. Siempre vuelvo a él, hoy volví a él y me dejé llevar una vez más. La música y la literatura serán siempre llaves encontradas, y Christina lo sabe muy bien.
Empieza como un recorrido a toda leche por su discografía y como faltaba para rellenar, incluye una descripción de la relación con su padre (difunto tiempo ha) y por último, un tutorial de cómo se crear letras para canciones. Acaba de manera abrupta, con una breve descripción de la autora por parte de alguien (¿?¿?). Esperaba algo más autobiográfico, no tan sólo salpicado por un par de anécdotas de juventud.
Fue mucho más de lo que esperé. No había escuchado de la cantante antes de leer su libro pero hace una preciosa combinación entre las historias sobre el proceso de creación de sus canciones con las letras resultantes, muchas de las cuales se llegan a sentir sumamente poéticas. Toda su trayectoria resumida, las pesquisas, los cambios, las emociones, todo lo que contiene su obra, y luego su proceso de creación. Lo disfruté mucho más de lo que esperaba.
Soy muy fan de la discografía de Christina y me acerqué a este libro pensando que sería simplemente curioso de leer. No esperaba encontrarme una autora con una prosa tan hipnótica y tanto que decir y contar. Me ha servido también para reconocerla aún más como letrista y para reflexionar sobre la creación artística. No le doy las cinco estrellas por la rabia que me ha dado que sea tan corto. Ojalá leerla pronto de nuevo en una obra más larga.
Desde la memoria, con diarios, correos, y sobre todo, las letras de sus canciones, Christina Rosenvinge nos cuenta parte de su vida, su carrera, sus miedos y sobre todo, qué es hacer de la música tu vida. Con una escritura impecable y el tono cercano que la caracteriza, nos ha hecho un verdadero regalo escribiendo este libro.
Muy interesante estos textos de Christina Rosenvinge, están ordenados de forma orgánica pero van construyendo un mundo particular de una artista que vive en el traspaso de los años y espiritual con muchas dudas, preguntas, sobre todo acciones y pensamientos sinceros. No esconde nada, y para quienes no somos fan de su música nos abre la posibilidad de tener una escritora con fuerza.
Es un libro que pone de presente la belleza de la sencillez. Sin grandes pretenciones, logra atraparte y te divierte. Conocía muy poco de las canciones de Christina y descubrirlas me hace lamentar no haberlas escuchado antes. Los capítulos finales, acordes con el relato de la madurez de la autora, son de gran profundidad y sabiduría. Es un libro que te deja alegre de haber ido a su encuentro.
Para quienes nos quedamos en el chas de Alex y Christina. Para quienes prejuzgamos con demasiada ligereza. Me ha gustado especialmente el capítulo/álbum que dedica a su padre porque describe a la perfección la relación con el mío.
A poca gente admiro tanto como a Christina. Genia compositora, huella total y eclipsante en el Indie Español.
Cada vez que me acercaba en la lectura a alguno de mis discos preferidos (La joven dolores, Foreign Land, El labio superior) me entusiasmaba hasta ponerme nervioso.
Leer a Christina es llegar a conocerla bastante y que se caigan esos prejuicios de "inalcanzable" que le podríamos imaginar. Es bonito y tiene todas sus letras transcritas
Obra maestra. Pura literatura. Que nadie piense que esto es un texto ligero. Tiene muchas capas de profundidad y sabiduría, y está tan bien escrito como una gran obra literaria.