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Nunca
En una fotografía aparece una mujer de espaldas. Muestra la nuca, exhibe la desnudez de su hombro, renuncia a mirar de frente. Impávida, sostiene un peinado contenido por una peineta. La mujer le da la espalda al fotógrafo y, una vez que el dedo de éste oprime el obturador, le da la espalda al mundo, a nosotros. Nu)n(ca es el resultado de un embrujo. Plantado frente a esa fotografía, Luigi Amara observa cómo se gesta un laberinto por el que luego divagará sin dejar un hilo que lo salve. El poeta asiste a la promesa de una revelación guardada con celo detrás del misterio de lo oculto. ¿De qué se guarda la mujer? ¿Qué esconde? Amara embiste estas preguntas y de la colisión emergen sus terrores conjurados, los territorios a los que renunció, la pira en la que arden los deseos no consumados.
- GenresPoetry
Paperback
First published January 1, 2015
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About the author
Luigi Amara
37 books12 followersNació en la ciudad de México el 6 de enero de 1971. Poeta y traductor. Cursó la licenciatura en filosofía en la UNAM. Fundador y jefe de redacción de la revista Paréntesis. Actualmente se desempeña como jefe de redacción de Pauta. Desde 2005 es director editorial de Tumbona Ediciones. Colaborador de Confabulario, Fahrenheit, Fractal, La Jornada Semanal, La Tempestad, Letras Libres, entre otras. Becario del IIF (UNAM), 1993; del INBA, Jóvenes Escritores, 1994; del FONCA, Jóvenes Creadores, 1996, 1999 y 2002; obtuvo el apoyo para difusión de obra: “Artes por todas partes”, de la Secretaría de Cultura del GDF, 2002. Miembro del SNCA, en el 2005-2008, y de 2010 a la fecha. Primer lugar en la Primera Bienal Metropolitana de Poesía 1994 convocada por la UAM-X. Medalla Gabino Barreda 1996. Primer lugar del Certamen de Poesía Manuel Acuña 1996. Premio Norman Sverdlin por la mejor tesis en Filosofía en 1997. Premio Nacional de Poesía Joven Elías Nandino 1998. Premio Hispanoamericano de Poesía para Niños 2006 por Las aventuras de Max y su ojo submarino.
(Ficha de diccionario de Catálogo biobibliográfico de escritores de México de la Coordinación Nacional de Literatura del INBA.)
(Ficha de diccionario de Catálogo biobibliográfico de escritores de México de la Coordinación Nacional de Literatura del INBA.)
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October 17, 2015
Amara me gusta más como ensayista; ahí puedo leerlo de frente, sé que cada signo de exclamación tiene aliento y que se agarra de los cabellos cuando trata de explicarme la habitación de Pascal.
En poesía, aunque sé que el truco más lindo es difuminar lo dicho, no decir lo que se dice, Amara habla de espaldas, es esquivo, se burla con la cara en alto pero desde otro sitio. No digo burla como una mofa hacia el lector, sino hacia el erotismo, a la musa ausente e infaltable, el amor visto por atrás.
Me gusta porque es un espejeo a oscuras del rostro y los cabellos. Un peephole a lo que no se ve en las fotografías, lo sensual está en lo que deja con ganas, como una mujer de espaldas que apenas muestra el hombro. Ello permite que la poesía obvie el rostro y Amara se olvida de describir los ojos, la comisura, las mejillas, y en su lugar describe el tacto a lo oculto. La cara de la frente, como dice en algún pasaje.
No es la mejor poesía que he leído, pero es un excelente foco que logra identificar a partir de reubicarse según el objeto que se contempla. Estatuas de sal que hemos ignorado por mucho tiempo.
En poesía, aunque sé que el truco más lindo es difuminar lo dicho, no decir lo que se dice, Amara habla de espaldas, es esquivo, se burla con la cara en alto pero desde otro sitio. No digo burla como una mofa hacia el lector, sino hacia el erotismo, a la musa ausente e infaltable, el amor visto por atrás.
Me gusta porque es un espejeo a oscuras del rostro y los cabellos. Un peephole a lo que no se ve en las fotografías, lo sensual está en lo que deja con ganas, como una mujer de espaldas que apenas muestra el hombro. Ello permite que la poesía obvie el rostro y Amara se olvida de describir los ojos, la comisura, las mejillas, y en su lugar describe el tacto a lo oculto. La cara de la frente, como dice en algún pasaje.
No es la mejor poesía que he leído, pero es un excelente foco que logra identificar a partir de reubicarse según el objeto que se contempla. Estatuas de sal que hemos ignorado por mucho tiempo.
February 20, 2016
"Darle la espalda a todo:
eso
es tener estilo."
Luigi Amara me dejó realmente sorprendido: un poemario poderoso. Seguramente de lo más interesante que he leído últimamente. Sin los miedos y complejos de mucha de la poesía más reciente: sin una voluntad "rompedora", pero también sin recursos facilones ni esa transparencia que, sin decirlo, considera que el lector es demasiado tonto para decodificar cualquier mensaje que no sea evidente. Enhorabuena a Sexto piso por publicar este libro.
eso
es tener estilo."
Luigi Amara me dejó realmente sorprendido: un poemario poderoso. Seguramente de lo más interesante que he leído últimamente. Sin los miedos y complejos de mucha de la poesía más reciente: sin una voluntad "rompedora", pero también sin recursos facilones ni esa transparencia que, sin decirlo, considera que el lector es demasiado tonto para decodificar cualquier mensaje que no sea evidente. Enhorabuena a Sexto piso por publicar este libro.
April 5, 2016
El juego poético de Amara a raíz de una única foto, misterio, puzzle por resolver, supera todos los límites que una nuca pueda ponerte o que cientos de lectores puedan prejuiciar.
"(Decir que somos
un poco como los reyes de las cartas:
cartones, pedazos de papel
que ignoran
la forma de su dorso,
que dan la espalda a la espalda,
que no quieren creer que el juego
depende del envés)".
"(Decir que somos
un poco como los reyes de las cartas:
cartones, pedazos de papel
que ignoran
la forma de su dorso,
que dan la espalda a la espalda,
que no quieren creer que el juego
depende del envés)".
October 11, 2021
Conocí la poesía de Luigi Amara por un libro increíble: Las aventuras de Max y su ojo submarino (2006). Si bien se trata de poesía “infantil”, quedé cautivado por la audacia del tema, las imágenes (muchas veces delirantes) y la facilidad (engañosa, como siempre que hablamos de la “facilidad” de algo) con que el autor parece hacer de todo poesía.
Nu)n(ca (2015) es un libro de poesía “para adultos”. Parte de una foto (ca. 1862) de Onésipe Aguado donde una mujer aparece de espaldas: porta un tocado con perlas de ébano, un collar del que solo vemos el broche y trae descubierto el hombro derecho. No hay nada más en tan singular retrato.
Amara hecha a andar su exploración poética del retrato buscando el significado detrás del gesto: ¿se trata de una mujer marcada por el látigo, la enfermedad, la nobleza o la infamia que no desea ser reconocida? ¿O, por el contrario, es una provocación por parte del fotógrafo? Sin entrar en demasiados detalles, el retrato de la mujer de espaldas se convierte en el hilo conductor del libro.
Apelando a referencias clásicas (la mujer de Lot que se convirtió en estatua de sal como castigo a su curiosidad desobediente), otras haciendo eco de la (escasísima) literatura erótica nacional (Efrén Rebolledo) o de la tradición anglosajona que estudia y explora la poesía de la imagen (John Ashbery), Luigi Amara pasa y repasa el enigma-convertido-en-obsesión de dicha imagen.
Muchas partes de este poema son increíbles, por ejemplo:
Tal vez, como un papel arrugado
o como una flor muerta que apretamos
descontroladamente con el puño,
sus labios descreían de la sonrisa,
eran un fruncimiento de ostra
ante el limón,
un tic de viuda antes de tiempo
—metafísica—:
el rictus de quien besa
las llagas y cenizas de la vida.
Pero hay otras donde la repetición evoca un porra que da al traste con el discurso poético (y eso solo evidencia autocomplacencia o descuido por parte del editor):
Sable, alfanje, cimitarra.
Sable, alfanje, cimitarra.
Y en el fondo, un cuello,
_ese cuello_.
En pocas palabras, Nu)n(ca es un muy buen libro que pudo ser excelente. Su autor se engolosinó (según yo) y pasó y repasó tanto sobre el misterio de la mujer de espaldas en el retrato que terminó por diluirlo, insensibilizándonos al estímulo del misterio a lo largo de 103 páginas (algunas de las cuales son excepcionales) y que a mí me hubiese parecido —desde mi personalísima opinión y nada más— mucho más adecuado explorar en un diálogo con el fotógrafo, la cámara u otros personajes de su tiempo, o de plano cortar la amenaza de la monotonía —que pende como espada de Damocles sobre la cabeza del lector— disminuyendo el número de páginas del libro.
Nu)n(ca (2015) es un libro de poesía “para adultos”. Parte de una foto (ca. 1862) de Onésipe Aguado donde una mujer aparece de espaldas: porta un tocado con perlas de ébano, un collar del que solo vemos el broche y trae descubierto el hombro derecho. No hay nada más en tan singular retrato.
Amara hecha a andar su exploración poética del retrato buscando el significado detrás del gesto: ¿se trata de una mujer marcada por el látigo, la enfermedad, la nobleza o la infamia que no desea ser reconocida? ¿O, por el contrario, es una provocación por parte del fotógrafo? Sin entrar en demasiados detalles, el retrato de la mujer de espaldas se convierte en el hilo conductor del libro.
Apelando a referencias clásicas (la mujer de Lot que se convirtió en estatua de sal como castigo a su curiosidad desobediente), otras haciendo eco de la (escasísima) literatura erótica nacional (Efrén Rebolledo) o de la tradición anglosajona que estudia y explora la poesía de la imagen (John Ashbery), Luigi Amara pasa y repasa el enigma-convertido-en-obsesión de dicha imagen.
Muchas partes de este poema son increíbles, por ejemplo:
Tal vez, como un papel arrugado
o como una flor muerta que apretamos
descontroladamente con el puño,
sus labios descreían de la sonrisa,
eran un fruncimiento de ostra
ante el limón,
un tic de viuda antes de tiempo
—metafísica—:
el rictus de quien besa
las llagas y cenizas de la vida.
Pero hay otras donde la repetición evoca un porra que da al traste con el discurso poético (y eso solo evidencia autocomplacencia o descuido por parte del editor):
Sable, alfanje, cimitarra.
Sable, alfanje, cimitarra.
Y en el fondo, un cuello,
_ese cuello_.
En pocas palabras, Nu)n(ca es un muy buen libro que pudo ser excelente. Su autor se engolosinó (según yo) y pasó y repasó tanto sobre el misterio de la mujer de espaldas en el retrato que terminó por diluirlo, insensibilizándonos al estímulo del misterio a lo largo de 103 páginas (algunas de las cuales son excepcionales) y que a mí me hubiese parecido —desde mi personalísima opinión y nada más— mucho más adecuado explorar en un diálogo con el fotógrafo, la cámara u otros personajes de su tiempo, o de plano cortar la amenaza de la monotonía —que pende como espada de Damocles sobre la cabeza del lector— disminuyendo el número de páginas del libro.
May 1, 2024
Este libro me estaba esperando. Lo encontré solo y triste esperando por mi en la feria del remate de libros en un precio asombroso. Este fue mi primer acercamiento a Luigi como poeta (lo conozco mejor como ensayista) y me dejó anonadada por el concepto de su poemario. Parte de una nuca misteriosa, un rompecabezas que gira en torno al misterio de una mujer y una identidad de la que nuNca sabremos (amé el juego del título, los paréntesis tienen hasta un lenguaje visual que me dejó pensando mucho rato ). Mitos, datos y más que nada su curiosidad, una construcción imaginaria de esta mujer con solo una foto. Exploramos el misterio de su cuello, de sus hombros, del tocado, del peinado. Vamos hondo, pero sin lograr saber quién es.
Lo dejé relegado porque no quería que se terminara, pero hoy decidí dejarlo libre. Gracias Luigi por tus clases y por tu escritura, te llevo en el corazón y en la mente.
Lo dejé relegado porque no quería que se terminara, pero hoy decidí dejarlo libre. Gracias Luigi por tus clases y por tu escritura, te llevo en el corazón y en la mente.
January 13, 2020
La idea de escribir una serie de poemas inspirándose en una misma fotografía antigua me parece bastante interesante, el diseño editorial (en el acomodo de las palabras) igualmente bueno.
Pero siempre que se presentaba la oportunidad de leer otro libro la tomaba. pues me parece que este escrito se queda en una buena idea y un par de poemas que te hacen sentir algo especial.
Pero siempre que se presentaba la oportunidad de leer otro libro la tomaba. pues me parece que este escrito se queda en una buena idea y un par de poemas que te hacen sentir algo especial.
April 10, 2019
Una gran exploración estética, poética y casi filosófica a partir de una fotografía de espaldas.
October 19, 2021
Con una fotografía nos lleva a crear universos y posibilidades.
July 31, 2022
Hermoso poemario a raíz de una fotografíanos muestra lo oculto de las cosas.
February 9, 2025
Magnífico ejemplo de como reinventar una idea sin cansar al lector. Una misma imagen, múltiples apreciaciones. Gran lectura.
October 15, 2015
Publicado en http://lecturaylocura.com/nunca-de-lu...
Recordemos de la wiki, la definición y origen de musa:
“En la mitología griega, las musas (en griego antiguo μοῦσαι mousai) eran, según los escritores más antiguos, las diosas inspiradoras de la música y, según las nociones posteriores, divinidades que presidían los diferentes tipos de poesía, así como las artes y el amor.”
Me viene muy bien traer a colación este concepto al hilo de la publicación del poemario Nu)n(ca del mexicano Luigi Amara (ensayista, poeta y escritos de libros infantiles). La musa no tiene por qué ser algo real sino el modo en que muchas veces nos sentimos inspirados a la hora de escribir algo. Sin embargo, en el caso de Amara, sí que utiliza un elemento para reflexionar sobre él, en este caso la foto de Onésipe Aguado Mujer de espaldas que actúa, en este caso, como catalizador de la inspiración poética:
Mujer_vista_de_espalda_Nunca
Amara, durante las páginas que ocupa Nu)n(ca, llevará hasta sus últimas consecuencias lo que es observable y lo que no lo es tanto, así como las consecuencias de esta observación visible/oculta; la espalda que nos ofrece la modelo le lleva a una reflexión sobre su actitud al respecto a la vida, un cierto inmovilismo por comparación con respecto al resto:
“Darle la espalda a todo:
eso
es tener estilo. No azotar la puerta, no
escapar con zancadas teatrales,
simplemente voltearse.
Que otros elijan los riscos
susurrantes,
las ruinas
de la noche en su último desplome;
aquí es el grado cero,
el vacío por diorama,
vieja zona del no
sin más explicaciones,”
La foto con la modelo de espaldas se convierte en un microcosmos del mundo, detenido en un instante, un instante maravilloso que no deseamos que pase de ninguna manera, solo si ella se da la vuelta podríamos hacer que se terminara, pero no es lo deseable, hemos alcanzado la sublimidad:
“El mundo detenido en su destello.
Paladeando el instante en que deseamos
–con tal intensidad, que incluso
temimos darle consistencia
de grito-,
que ella se dé vuelta,
que escuche
nuestro llamado inexistente.
Pero no.
Por más que las preguntas
asedien su clavícula,
por más que dedos sin peso
rocen sus lóbulos negados,
el giro nunca llega,
En la siguiente frase de Magritte que Amara integra con el ritmo de su poema se encuentra la causa de la sublimidad, no es tanto lo que vemos sino lo que se nos oculta detrás de lo visible; no importa tanto lo evidente sino lo potencialmente visible, es en esa potencialidad donde se encuentra nuestro deleite, aquello que más anhelamos:
“René Magritte, decía, escribió:
“Todo lo que vemos oculta otra cosa, siempre queremos
ver lo que está oculto detrás de lo que vemos.”
Esa extraña que nos gustaría explorar porque no lo conocemos, territorio inexplorado que nos colma:
“La espalda habría de parecer
extraña, inexplorada,
como un paraje recién descubierto,
como una franja de la realidad
que nunca visitamos.
Como si fuéramos ciegos
a un color
y de pronto un artista
pintara todos sus cuadros
con el mismo, insospechado tubo de óleo”
Ese cuello al principio de la espalda que actúa como corte de lo que nosotros podemos llegar a ver; el anhelo de una belleza que nos estamos perdiendo por no ofrecernos su rostro:
“Sable, alfanje, cimitarra.
Sable, alfanje, cimitarra.
Y en el fondo, un cuello,
ese cuello.”
El cristal de fondo no actúa como reflejo, es esquivo y no nos refleja más que sombras que acentúan esa necesidad de conocer lo que no vemos, solo podemos aspirar a escuchar una música que nos ayuda a digerir un ansia que “Nunca” se va saciar:
“Tal vez es el cristal
que nos deja mirando
como moscas.
La sombra
japonesa al otro lado
del papel,
la cajita cerrada en que se escucha
la misma necia y desquiciada
música,
la tonada prisionera
de su loop,
pianola mínima
del nunca.”
Precisamente al no desvelar lo que no vemos no perdemos la esperanza de que sea sublime y que nos llene completamente:
“[…] porque no tiene rostro,
porque su rostro es todo aquello
que nos falta,
lo fijo que se escapa
en el torrente,
lo que no fue
–y vuelve-
como niágara negro,
lo que se filtra y deja rastro
de su polvo,
lo que no espera
y no tuvimos
y resbala,
lo que renuncia
y no tocamos
–pero mancha-,
lo que nunca.”
A lo mejor Amara nos está alertando de que para ser feliz no hace falta tener todo sino aspirar a tenerlo, y es en esta potencialidad donde radica nuestro afán. Y es ahí donde nos llevan sus versos, a un abismo de posibilidades que nunca nos decepcionan.
Recordemos de la wiki, la definición y origen de musa:
“En la mitología griega, las musas (en griego antiguo μοῦσαι mousai) eran, según los escritores más antiguos, las diosas inspiradoras de la música y, según las nociones posteriores, divinidades que presidían los diferentes tipos de poesía, así como las artes y el amor.”
Me viene muy bien traer a colación este concepto al hilo de la publicación del poemario Nu)n(ca del mexicano Luigi Amara (ensayista, poeta y escritos de libros infantiles). La musa no tiene por qué ser algo real sino el modo en que muchas veces nos sentimos inspirados a la hora de escribir algo. Sin embargo, en el caso de Amara, sí que utiliza un elemento para reflexionar sobre él, en este caso la foto de Onésipe Aguado Mujer de espaldas que actúa, en este caso, como catalizador de la inspiración poética:
Mujer_vista_de_espalda_Nunca
Amara, durante las páginas que ocupa Nu)n(ca, llevará hasta sus últimas consecuencias lo que es observable y lo que no lo es tanto, así como las consecuencias de esta observación visible/oculta; la espalda que nos ofrece la modelo le lleva a una reflexión sobre su actitud al respecto a la vida, un cierto inmovilismo por comparación con respecto al resto:
“Darle la espalda a todo:
eso
es tener estilo. No azotar la puerta, no
escapar con zancadas teatrales,
simplemente voltearse.
Que otros elijan los riscos
susurrantes,
las ruinas
de la noche en su último desplome;
aquí es el grado cero,
el vacío por diorama,
vieja zona del no
sin más explicaciones,”
La foto con la modelo de espaldas se convierte en un microcosmos del mundo, detenido en un instante, un instante maravilloso que no deseamos que pase de ninguna manera, solo si ella se da la vuelta podríamos hacer que se terminara, pero no es lo deseable, hemos alcanzado la sublimidad:
“El mundo detenido en su destello.
Paladeando el instante en que deseamos
–con tal intensidad, que incluso
temimos darle consistencia
de grito-,
que ella se dé vuelta,
que escuche
nuestro llamado inexistente.
Pero no.
Por más que las preguntas
asedien su clavícula,
por más que dedos sin peso
rocen sus lóbulos negados,
el giro nunca llega,
En la siguiente frase de Magritte que Amara integra con el ritmo de su poema se encuentra la causa de la sublimidad, no es tanto lo que vemos sino lo que se nos oculta detrás de lo visible; no importa tanto lo evidente sino lo potencialmente visible, es en esa potencialidad donde se encuentra nuestro deleite, aquello que más anhelamos:
“René Magritte, decía, escribió:
“Todo lo que vemos oculta otra cosa, siempre queremos
ver lo que está oculto detrás de lo que vemos.”
Esa extraña que nos gustaría explorar porque no lo conocemos, territorio inexplorado que nos colma:
“La espalda habría de parecer
extraña, inexplorada,
como un paraje recién descubierto,
como una franja de la realidad
que nunca visitamos.
Como si fuéramos ciegos
a un color
y de pronto un artista
pintara todos sus cuadros
con el mismo, insospechado tubo de óleo”
Ese cuello al principio de la espalda que actúa como corte de lo que nosotros podemos llegar a ver; el anhelo de una belleza que nos estamos perdiendo por no ofrecernos su rostro:
“Sable, alfanje, cimitarra.
Sable, alfanje, cimitarra.
Y en el fondo, un cuello,
ese cuello.”
El cristal de fondo no actúa como reflejo, es esquivo y no nos refleja más que sombras que acentúan esa necesidad de conocer lo que no vemos, solo podemos aspirar a escuchar una música que nos ayuda a digerir un ansia que “Nunca” se va saciar:
“Tal vez es el cristal
que nos deja mirando
como moscas.
La sombra
japonesa al otro lado
del papel,
la cajita cerrada en que se escucha
la misma necia y desquiciada
música,
la tonada prisionera
de su loop,
pianola mínima
del nunca.”
Precisamente al no desvelar lo que no vemos no perdemos la esperanza de que sea sublime y que nos llene completamente:
“[…] porque no tiene rostro,
porque su rostro es todo aquello
que nos falta,
lo fijo que se escapa
en el torrente,
lo que no fue
–y vuelve-
como niágara negro,
lo que se filtra y deja rastro
de su polvo,
lo que no espera
y no tuvimos
y resbala,
lo que renuncia
y no tocamos
–pero mancha-,
lo que nunca.”
A lo mejor Amara nos está alertando de que para ser feliz no hace falta tener todo sino aspirar a tenerlo, y es en esta potencialidad donde radica nuestro afán. Y es ahí donde nos llevan sus versos, a un abismo de posibilidades que nunca nos decepcionan.
October 31, 2015
Saber que es ella y no poder
correr,
la del mentón barbudo de Medusa,
la de serpientes enroscadas
como pelo,
la que lleva la muerte
en las pupilas.
Saberlo y no apartar la vista,
no ser capaces de emprender la fuga
—como si fuéramos ya presas
en su red—,
no poder escapar
de sus colmillos viejos,
del tacto
de su lengua de reptil,
y quedar atrapados por su hechizo,
convertidos en piedra
por la inminencia de sus ojos,
cautivos
en la casa sin puertas
de su idea,
venerando
nuestro propio espanto.
(Luigi Amara)
correr,
la del mentón barbudo de Medusa,
la de serpientes enroscadas
como pelo,
la que lleva la muerte
en las pupilas.
Saberlo y no apartar la vista,
no ser capaces de emprender la fuga
—como si fuéramos ya presas
en su red—,
no poder escapar
de sus colmillos viejos,
del tacto
de su lengua de reptil,
y quedar atrapados por su hechizo,
convertidos en piedra
por la inminencia de sus ojos,
cautivos
en la casa sin puertas
de su idea,
venerando
nuestro propio espanto.
(Luigi Amara)
June 8, 2016
Sorprende la capacidad de tomar un tema tan simple y mantenerlo durante todo el libro. No hay mucha fuerza, pero la voz poética es excelente, al igual que el ritmo.
July 10, 2023
Este poemario de Luigi Amara hace un gran intento por recrear la imagen de una mujer de espaldas, con el cabello amarrado, mostrando parte de su cuello, su espalda, su nuca.
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