Using numerous case studies to illustrate his methods and techniques, McGrath clearly explains his objectives for each shoot, and demonstrates how, with attention to the smallest details, he achieves successful results every time. He explains, for example, how to take an artfully composed image of a tiny, mirrored room without capturing unwanted reflections; how to shoot tall, multi-story buildings in confined spaces from numerous vantage points; and how to capture the perfect image with dramatic illumination and shadows. Lighting conditions, film and lens specifications, and exposure lengths are specified in each case.
Beautifully illustrated with more than 200 photograph.
تقاضا برای عکاسیِ معماری در بعضی فصول بیشتر است، این مواقع به نظرم اغلب پاییز و بهار هستند. ------------------------------------------------- عکاسانِ حرفه ای باید قبل از انجامِ عکس برداری از محل بازدید کنند. ------------------------------------------------- از وسایلِ خوبی که می توان اضافه کرد، قلم و دفترچه یادداشت روی میزهای کنفرانس است. برای آن که روی میزِ کار خالی نباشد، از چند کتابِ جلد چرمی می توان استفاده کرد. مجله هایی که روی جلدِ خوبی دارند، معمولا روی میزِ سالن را قشنگ تر می کنند... یک کتابِ باز روی تختِ خواب یا صندلی هم ممکن است اثرِ خوبی داشته باشد... روی میزِ قهوه خوری، وجودِ یک بطری نوشیدنی و چند لیوان موثر است. معمولا چیزهای دور از انتظار باعث می شوند که عکس واقعی و زنده به نظر برسد. ------------------------------------------------- در قلمروِ عکاسی داخلی است که سبکِ فردی کاملا نمایان می شود... هنگامِ کارِ عکاسیِ داخلی،عکاس کنترلِ بیشتری روی سوژه و موضوع دارد تا زمانی که قسمت های خارجی ساختمان را عکاسی می کند. ------------------------------------------------- هنگامِ عکاسی از چند مجموعه ی ساختمانی، همان طور که باید روی طرح های هر کدام تاکید کنیم، نشان دادنِ ارتباطِ آن ها نیز بسیار مهم است. ------------------------------------------------- یک عکس با رنگِ سبزِ تصنعی گیرا نیست و به همین ترتیب رنگِ آبی هم جذابیتی ندارد. چشمِ انسان رنگِ بیش از اندازه گرم، یعنی رنگی که دارای قرمز یا زردِ بیش از حد عادی می باشد را راحت تر تحمل می کند.