Il volume propone un percorso teorico e storico sull’evoluzione delle forme filmiche dal cinema classico degli anni trenta al global film contemporaneo. Si concentra sui tre modi di rappresentazione principali, classico, moderno e postmoderno, problematizzandoli in modo significativo. La classicità e le sue trasformazioni vengono studiate attraverso il cinema hollywoodiano. La discussione sul moderno è compiuta in relazione al postmoderno e con l’esempio del cinema d’autore italiano degli anni sessanta. Infine, l’analisi del cinema contemporaneo viene sviluppata proponendo un confronto tra film postmoderno e postclassico, mind-game film e global film. Tra le opere analizzate: Susanna, Come le foglie al vento, L’avventura, Rocco e i suoi fratelli, La dolce vita, Prima della rivoluzione, Mulholland Drive, Strange Days, Babel.
Pravadelli superba come sempre. Il libro fa quello che promette: un excursus, secondo esempi definiti, dell'eveluzione del cinema e delle teorie dei film studies. Uno strumento utile e ricco di riferimenti.
Coordinazione e subordinazione delle frasi lasciano a desiderare. Periodi lunghi e uso spropositato delle virgole. I capitoli sono difficili da decifrare ma il contenuto è veramente valido
Nonostante illustri argomenti molto interessanti, la modalità di scrittura risulta pesante e stopposa da leggere rendendo difficile comprendere a pieno gli argomenti