¿Vidente o alquimista, surrealista o moralista, católico o hereje, holandés o flamenco? Quinientos años después de la muerte de El Bosco en 1516 seguimos sin saber quién era Jheronimus Bosch, ni siquiera estamos seguros de su nombre. Y pese a ello, la obra de este mítico pintor sigue despertando admiración y asombro, al tiempo que se suceden las publicaciones de historiadores del arte, novelistas, teólogos, filólogos, psicólogos y filósofos que intentan explicarla. Durante la larga andadura previa a la exposición del V Centenario de Bosch en el Museo del Prado de Madrid, Henk Boom ha seguido el rastro de todas esas interpretaciones y controversias, y a través de diversas entrevistas y el estudio de archivos nos descubre una extraña historia rodeada de mística y misterio. Una controversia que acompaña a El Bosco desde hace ya cinco siglos.
Un libro más bien erudito que más que tratar de interpretar las pinturas del Bosco hace una revisión de todas las etapas por las que ha pasado, las controversias en las que lo han metido, y la historia conocida del mismo, las atribuciones de sus cuadros, y las razones por las que la mayoría están en España. No es un libro divulgativo, ni lo pretende ser. Cita a todos los trabajos y teorías sobre el tema, desechando la mayoría, y mostrando más incertidumbres que verdades comprobadas. Lo cierto es que al final revela su propia teoría sobre muchas de las pinturas, especialmente El jardín de las Delicias. Una teoría bastante convincente sobre que lo que muestra es el purgatorio, más que el infierno. Aún así, no explica por qué tiene el Bosco esa obsesión con meter a gente en frutas, o meterle a gente cosas por el ano. Pero como referencia sobre el artista, para el estudiante de historia del arte sea posiblemente la obra definitiva.
Gómez de Liaño se suma a estas palabras de Ovidio con su visión del tríptico de Bosch. "Se ha dicho que la desnudez de los hombres y las mujeres del jardín es un signo de su igualdad ante el pecado, cuando la explicación más obvia es que es un signo de la naturalidad de su forma de vida. [...] Pienso que la escena central no puede ser -como se ha solido interpretar de forma decimonónica- el triunfo de la lujuria que luego se condena en el Infierno, si no que es una muestra de cómo habría sido la vida del hombre si hubiese seguido permaneciendo en el Paraíso, en el jardín de las delicias La exaltación de la naturaleza está directamente conectada con la vida del hombre. No hay un sólo artefacto salido de la mano humana. En cambio, en la tabla de la derecha, en el Infierno, el hombre se separó de la vía de la naturaleza y entró en la del artificio".
Una corta reseña de 500 años de polémica de un artista que es las mismo tiempo súper famoso, pero también súper desconocida su vida y su obra. Es un estudio periodístico, ojo académicos, es súper lírico y libre que narra la visión personal del autor, que ha leído e investigado muchísimo, y que presenta tanto las polémicas alrededor de las interpretaciones de las obras, como las polémicas de sus exposiciones y de sus autentificaciones.