"Je n'ai jamais considéré la peinture comme un art de simple agrément, de distraction. J'ai voulu par le dessin et par la couleur, puisque c'étaient là mes armes, pénétrer toujours plus avant dans la connaissance du monde et des hommes, afin que cette connaissance nous libère toujours davantage." Cubiste, Picasso ? allons donc ! Surréaliste ? Encore moins. Communiste ? Pas vraiment. Sans doute fut-il à l'origine du cubisme, proche pendant quelque temps des surréalistes et détenteur d'une carte du Parti communiste, mais le plus grand peintre du XXᵉ siècle est irréductible à toute étiquette. Complexe, multiple, en constante métamorphose, artiste polymorphe et amant dynamique, Pablo Picasso (1881-1973) n'eut, dans sa vie comme dans son oeuvre, d'autre loi que la sienne.
Picasso, nascido em 1881 em Málaga, Espanha, e falecido em 1973, passou a maior parte de sua vida na França. Desde jovem, recebeu apoio dos pais, especialmente do pai, que era artista plástico, para desenvolver sua arte. A perda de uma irmã na infância teve um impacto profundo em sua vida e em sua obra. Picasso se destacou na comunidade artística desde cedo, mudando-se para Madrid e, posteriormente, para Paris, onde se envolveu com o ambiente artístico vibrante da época. Ele passou por fases distintas em sua carreira, como a fase azul, marcada por uma melancolia profunda após a morte de um amigo, e a fase rosa, que refletia um período mais alegre em sua vida. Durante sua trajetória, Picasso se conectou com figuras influentes, como Guilherme Apoliner e Gertrude Stein, e, junto com Georges Braque, desenvolveu o cubismo, uma inovação que desafiou as convenções artísticas da época. Sua abordagem revolucionária incluía a colagem e a reinvenção da escultura, utilizando materiais não convencionais. O cubismo, embora inicialmente recebido com estranheza e desprezo, rapidamente ganhou notoriedade e sucesso, levando Picasso a uma fase de grande reconhecimento e prosperidade, culminando na compra de seu primeiro castelo em 1930. Em 1958, Picasso adquiriu um segundo castelo, refletindo seu estilo de vida confortável e financeiramente estável. O governo espanhol o escolheu para representar o país na Exposição Internacional de Artes e Técnicas em Paris. No entanto, a notícia do bombardeio de Guernica, que devastou a cidade espanhola, o abalou profundamente. Em resposta, ele criou a obra "Guernica" em 1937, um grande painel que se tornou um manifesto contra a violência, medindo aproximadamente 3,5 metros de altura por 7,80 metros de largura. A obra provoca um forte impacto emocional nos espectadores, especialmente quando vista pessoalmente. Picasso, além de seu talento artístico, era conhecido por seu comportamento mulherengo, mantendo relacionamentos com várias mulheres ao longo de sua vida, o que gerou um legado familiar complicado, incluindo quatro filhos com diferentes parceiras. Seu último casamento ocorreu quando ele tinha 80 anos, e ele viveu com sua esposa até sua morte em 1973. Na velhice, tornou-se mais rabugento e desordenado, afastando-se de alguns de seus filhos após a publicação de um livro que expunha sua vida íntima. Apesar de sua vida pessoal conturbada, Picasso expressou em seus cadernos que a pintura o dominava, afirmando que "a pintura é mais forte do que eu". Ele frequentemente retratou minotauros em suas obras, simbolizando força e masculinidade, refletindo sua própria identidade.
I read this book in two segments, separated by almost two years - so by the time I reached the end, I'd forgotten a lot from the beginning. It was recommended at Musée Picasso in Paris as a good book to bring together Picasso's personal life with the evolution of his art. Gilles Plazy succeeds and makes a very readable job of this, not always an easy task. He has several other books on Cézanne, le Douanier Rousseau, and Courbet, which I'm now motivated to find.
Ah, Picasso and his women! The ones from his youth are more familiar, along with the history of the Bateau Lavoir which still exists in Paris (it barely survived a fire). I believe it hosts various events on the subject of Picasso and his early crowd. But I knew almost nothing about his first wife, Olga the Russian ballerina, who dragged Picasso somewhat reluctantly into the bourgeois high life of Paris after they met in 1917. But Picasso stayed true to his habits of maintaining several women at once, since he dreaded breaking up with anyone, using his charisma to keep them enthralled but in separate locations insofar as it was possible. Toward the end of his life this became somewhat unmanageable, but he still managed it. Then there were the children, largely ignored and juggled from place to place. The only woman who seems to have left him was Françoise Gilot, and she wrote about him - I may look this one up!
His art was really the only important thing - but he always had to have a woman, or his productivity suffered. Plazy does a good job describing the evolution of his style(s) and the roots of this evolution in his life and his unshakeable Spanish identity. His Communist identity was important too, although less so - he was too much of an individualist to have ever made a good party member. His many apartments, all over Paris actually, and his many social groups (where he was often the observer) are interesting to read about. If this book has a flaw, it is perhaps that it has too much detail, but I recommend it anyway.