Born in Fuente Vaqueros, Granada, Spain, June 5 1898; died near Granada, August 19 1936, García Lorca is one of Spain's most deeply appreciated and highly revered poets and dramatists. His murder by the Nationalists at the start of the Spanish civil war brought sudden international fame, accompanied by an excess of political rhetoric which led a later generation to question his merits; after the inevitable slump, his reputation has recovered (largely with a shift in interest to the less obvious works). He must now be bracketed with Machado as one of the two greatest poets Spain has produced in the 20th century, and he is certainly Spain's greatest dramatist since the Golden Age.
Review en Español • in English • en Français Esta obra de teatro, concebida como un teatro de marionetas, esta llena de payasadas pero también de reales tragedias de la vida y otras tragedias menos serias. La obra es divertida, y en varios momentos intervenciones fantásticas cambian el tono a algo más filosófico. — This is a play, built like a puppet show, with slapstick comedy, but also with serious life tragedies, and less serious ones too. It’s great entertainment and there are many parts in the story where fantasy intervenes which changes the tone to something more philosophical. — Cette pièce de théâtre, construite comme un théâtre de marionnettes, est remplie de comédie burlesque, mais aussi de tragédies de la vie et de tragédies moins sérieuses. L’oeuvre est divertissante et à plusieurs endroits, quand le fantastique intervient, elle prend un ton plus philosophique.
“Pero el dueño del teatro tiene a los personajes metidos en una cajita de hierro para que los vean solamente las señoras con pecho de seda y nariz tonta y los caballeros con barbas que van al club y dicen: Caramba. Porque don Cristóbal no es así, ni doña Rosita.”
“Los campesinos andaluces oyen con frecuencia comedias de este ambiente bajo las ramas grises de los olivos y en el aire oscuro de los establos abandonados. Entre los ojos de las mulas, duros como puñetazos, entre el cuero bordado de los arreos cordobeses, y entre los grupos tiernos de espigas mojadas, estallan con alegría y con encantadora inocencia las palabrotas y los vocablos que no resistimos en los ambientes de las ciudades, turbios por el alcohol y las barajas.”
Esta obra fue escrita para guiñol, que es un género que utiliza títeres. La historia tiene algunas lagunas, se nota que fue una de las primeras obras de García Lorca (es de 1922). Pero creo que faltó sacarle más brillo a don Cristobita, como malo parece demasiado estúpido. Probablemente sea muy chistosa de ver, pero no siempre va a haber conexión con una obra. Si uno piensa que en menos de diez años de iniciado como dramaturgo el autor alcanzó la genialidad de Bodas de sangre, Yerma o la Casa de Bernarda Alba, el trayecto desde estos inicios a hasta ese entonces hace aún más valiosa la trayectoria lorquiana.
Con un mismo tema, el de la infidelidad de la novia joven, Lorca crea en tres obras muy cercanas un híbrido entre el surrealismo y formas de expresión popular. Interesante unido al contexto de teatro contemporáneo de la época.