En el período comprendido entre las dos Exposiciones Universales de Barcelona de 1888 y 1929, con el telón de fondo de una ciudad tumultuosa, agitada y pintoresca, real y ficticia, asistimos a las andanzas de Onofre Bouvila, inmigrante paupérrimo, repartidor de propaganda anarquista y vendedor ambulante de crecepelo, y su ascensión a la cima del poder financiero y delictivo.
Mendoza, en la novela original, nos propone un singularísimo avatar de la novela picaresca y un brillante carrusel imaginativo de los mitos y fastos locales. Una fantasía satírica y lúdica cuyo sólido soporte realista inicial no excluye la fabulación libérrima.
Eduardo Mendoza Garriga studied law in the first half of the 1960s and lived in New York between 1973 and 1982, working as interpreter for the United Nations.
He maintained an intense relationship with novelists Juan Benet and Juan García Hortelano, poet Pere Gimferrer and writer (and neighbour) Félix de Azúa.
In 1975 he published his very successful first novel, La verdad sobre el caso Savolta (The Truth about the Savolta Case), where he shows his ability to use different resources and styles. The novel is considered a precursor to the social change in the Spanish post-Franco society and the first novel of the transition to democracy. He describes the union fights from the beginning of the 20th century, showing the social, cultural and economic reality of the Barcelona at the time. A year later he was awarded the Critic Prize.
His most acclaimed novel is probably La ciudad de los prodigios (The City of Marvels, 1986), about the social and urban evolution of Barcelona between the Universal Expositions of 1888 and 1929. It was adapted to the screen by Mario Camus in 1999.
In 1996, he published his third major Barcelona novel, this time set in the 1940s, Una comedia ligera (A Light Comedy).
Also within Mendoza's work stands the saga of Ceferino, a peculiar character, a detective locked up in a mental hospital. The first of these novels, El misterio de la cripta embrujada (The Mystery of the Bewitched Crypt, 1979) is a parody with hilarious moments mixing detective stories with gothic narrative.
In the second novel of the saga, El laberinto de las aceitunas (The Labyrinth of the Olives, 1982) he confirms his talent as parodist; the novel is one of his most successful works. The third (and last) novel of the saga, La aventura del tocador de señoras (The Adventure of the Powder Room) was published in 2002.
The newspaper El País published two of his novels by instalments, Sin noticias de Gurb ( No Word from Gurb, 1990) and El último trayecto de Horacio Dos (The Last Journey of Horatio Dos, 2001).
In 1990, his work in Catalan Restauració made its debut. He later translated it into Spanish himself.
Buf. Desde el punto de vista de la edición, tengo que decir que es magnífica visualmente: tapa dura, con unas viñetas impresionantes que transmiten muchísimo. Sin embargo, en lo que a la historia en sí se refiere, no me ha terminado de gustar, no sé si es porque se ha perdido mucho al adaptarla a novela gráfica o porque, de por sí, la novela original no me habría gustado: un protagonista odioso, mucha acción y mentiras (lo que, en sí, no estaba mal), pero muchas partes que resultaban demasiado confusas.
La valoración - y mi admiración - es para el artista por ser capaz de adaptar, a este género y formato, una historia tan compleja y densa como la de Eduardo Mendoza.
El libro (del mismo nombre)que inspira este comic es de mis favoritos. Me refiero a “Top 10”. El formato es nuevo para mí, apenas es el segundo comic que leo. Lo curioso es que al pasar algunas hojas, olvidas, como en la lectura, que frente a ti hay papel y palabras (o papel y tinta) y te pierdes en la historia que narran.
He leído fanfics en wattpad con faltas en cada párrafo que me han emocionado más que esto. Es casi imposible empatizar con el protagonista, y la profundidad que alcanzan los pocos personajes femeninos que hay es poder decirle te quiero tras conocerlo durante dos segundos para aparecer desnudos en tres viñetas.
La ciudad de los prodigios sería perfecta para una adaptación cinematográfica. Es una historia de mafiosos con un ritmo muy bueno y que funciona muy bien en todos los sentidos, aunque a veces se perciben "huecos" que entiendo que se deben al intento de sintetizar la historia lo máximo posible.
No he leído la novela en que se basa, así que no puedo opinar sobre cómo está llevada a cabo la adaptación, pero en lo que respecta al guión del cómic, como digo, me ha parecido demasiado sintético. Pasa de una escena a otra sin una explicación de fondo y muchas veces parece que las cosas suceden porque sí. Supongo que en la novela todo tiene más sentido.
Creo que probablemente le hubiese venido mejor un formato más extenso y con dibujo más esquemático, para darle más protagonismo a la historia y poder contarlo todo, o en su lugar, el mismo formato pero intentando abarcar menos, centrándose solo en un capítulo o una parte concreta del relato.
El contexto histórico del cómic es muy interesante. La imagen de la España del siglo XIX que yo tenía era mucho más rural, y me ha gustado conocer la Barcelona de la exposición universal de final de siglo. La atmósfera de la ciudad está muy conseguida y los dibujos que representan elementos arquitectónicos están bastante detallados.
También me gusta que no caiga en la típica colección de tópicos en la que caen muchas de las obras que retratan algún episodio de la historia española, con personajes grotescos y caricaturizados. El contexto histórico es tan solo un telón de fondo de la historia principal, y los personajes son gente cualquiera que simplemente trata de salir adelante, como pueden, en esa época que les ha tocado vivir.
No he leído la novela de Mendoza, pero la novela gráfica no me ha terminado de gustar. El protagonista es tal cual Thomas Shelby de los Peaky Blinders, no sé si en el original era así pero el parecido es increíble. Además la historia se ve como deslavazada, da saltos y es como que quisiera contar mucho pero va con prisa y el resultado general son como pinceladas sueltas que no acaban de formar un todo coherente. Y luego el final ya tal...
Se deja leer del tirón. No es un texto para amantes de los gatos. La historia original necesita cuatro o cinco tomos para desarrollar a los personajes que aquí quedan deslavazados.
El dibujo y panelado de Claudio Stassi es increíble, bastante bonito al leerlo, eso sí, la historia es un poco liosa, seguramente me falte contexto porque yo el libro original en el que se basa esta novela gráfica no lo he leído. Aún así, muy recomendado porque da gusto leerlo.
Era mi primera novela gráfica y me ha gustado la experiencia, pero creo que el tema de política y Cataluña no es mi estilo y ha habido muchas cosas que no entendía. Los dibujos y los textos 10/10.
La verdad es que me había confundido con El silencio de la ciudad blanca (sin ningún motivo más allá de mi torpeza congénita) y pensé que podía ver que tal pinta tenía antes de ponerme con la trilogía. Si llego a saber que es de Mendoza igual no lo cojo porque desde la historia aquella de Pomponio Flato (ahí tampoco vi venir los chistes de pedos, es que no tengo criterio) lo tengo en la perrera. Me he encontrado con una historia de gangsters en la Barcelona de principios del XX que no me ha dicho nada. Probablemente por la pérdida de profundidad que supone el paso a viñetas pero también porque no parece que me hubiese gustado el libro mucho, visto el argumento. Ahora, el apartado gráfico es excelente. Las cosas como son.
Habiendo leído la novela, de la novela gráfica destaco el poder ver ilustraciones de Barcelona de esta época, ya que su evolución en este periodo, desde que era prácticamente un pueblo, es la verdadera protagonista. Por lo demás, hay una tendencia constante a la erotización en todos los personajes femeninos, que ya observé leyendo la novela gráfica de Nada, da igual que sea la madre o una que pasa por allí. Además no envejecen, teniendo en cuenta que la historia es precisamente el desarrollo vivido por la ciudad y el protagonista entre las 2 exposiciones universales 1888-1929, la falta de matices en este aspecto impide la introducción en la sordidez del contexto y en el desarrollo de la historia. Parece un desfile de modelos al que inevitablemente hay que sacar desnudas enrollándose con el protagonista, que además se parece demasiado al de Peaky Blinders. Pero al final se trata de una adaptación y me parece un buen homenaje.
Sinceramente no he podido ni terminarlo. Lo único pasable es el dibujo, de ahí las dos estrellas. Sin leer las novela me atrevo a decir que el guión está adaptado de forma discontinua, una suerte de copiapega escalonado. Sin ánimo de infravalorar el trabajo del autor, que me merece mucho respeto, creo que es un trabajo fallido. Y por cierto, Onofre, el personaje principal, es una mala copia de Tommy (Peaky Blinders).
No he leído la novela y dudo que lo haga porque su versión en novela gráfica no me ha gustado principalmente porque la historia deja bastante que desear. El personaje principal es odioso y no se entiende que todas las mujeres de la historia se enamoren de él de la nada. El diseño de los personajes y de los espacios me parece genial, pero hay momentos en los que los cambios bruscos de temporalidad o trama hacen que te pierdas de una viñeta a otra.
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Maravilloso retrato de la Barcelona industrial. Las palabras de Mendoza cobran vida en esta novela gráfica, como si estuvieras allí, entre la suciedad de las calles, la sensación de descubrimiento y los matones de la época. Lugares reconocibles, personajes emblemáticos, hechos históricos desde una perspectiva nueva... Brutal. Súper recomendada.
3'5 estrellas. Me ha gustado mucho los dibujos, el contexto y la historia. Barcelona está increíblemente retratada. Pero muchas partes han ido tan rápido que me perdía en que año estaban, y el final me ha dejado un poco fría. Creo que la adaptación podría haber sido mejor (sin haberlo leído), porque se pierden algunas cosas que sin la original no la entiendes.
Hay obras que no llevan bien la adaptación grafica, y es que las 576 páginas que tiene la novela se resumen de forma atropellada en su versión en cómic. Las relaciones, la construcción de los personajes, toda la ambientación necesita de un tempo más lento, de otra forma se pierde el sentido.
mmmmm los dibujos me han encantado y la trama okey entretenida pero el hecho de poner a otro hombre con la p**** mágica que todas caen a sus pies es un poco lol porque no hay desarrollo de personajes pero bueno igual en la novela sí es así ... pero es muy exagerado un thomas shelby catalan...
La historia en sí, no ha estado mal, pero el final, creo que no he logrado entenderlo. Tampoco me ha gustado la forma que tenía el protagonista de tratar a las mujeres. Le daría un 2'5 estrellas.