La musica sveglia il tempo

by Daniel Barenboim, Elena Cheah (Editor), Laura Noulian (Translator)

Ceci n'est pas un livre pour les musiciens, non plus que pour les non-musiciens : il est destiné, plutôt, à l'esprit curieux désireux de découvrir les parallèles entre la musique, la vie et cette sagesse qui devient audible pour l'oreille pensante. La musique peut être beaucoup plus qu'un agréable élément ornemental. Elle exige un parfait équilibre entre intellect, émotion et tempérament. Si l'on parvenait à cet équilibre, les hommes et même les nations pourraient interagir plus facilement. A travers la musique, il est possible d'imaginer un autre modèle social, où l'utopie et l'empirisme conjuguent leurs forces, nous permettant de nous exprimer librement et d'entendre les préoccupations les uns des autres. Le monde du son est capable de hisser l'individu de l'inquiétude pour sa propre existence à une perception universelle de sa place parmi les autres êtres humains. Si le West-Eastern Divan Orchestra est évidemment incapable d'apporter la paix, il peut cependant créer les conditions d'une compréhension sans laquelle il est impossible de parler de paix. Il a la faculté d'éveiller la curiosité de chaque individu, de l'inciter à écouter le récit de l'autre et d'inspirer le courage nécessaire à entendre ce qu'on préférerait ne pas entendre. Puis, lorsqu'on a entendu l'inacceptable, il devient possible à tout le moins d'accepter la légitimité du point de vue de l'autre.

Genres: Music, Nonfiction, Essays, Philosophy, Biography, Art, Memoir

192 pages, Paperback

First published January 1, 2008

About the author

Argentine-Israeli pianist and conductor Daniel Barenboim performed widely with Jacqueline du Pré, his wife and the cellist.

He previously served as music director of the symphony orchestra of Chicago and the Orchestre de Paris. He served as general music director of la Scala in Milan, the state opera of Berlin, and the Staatskapelle. People also know work of Barenboim with the Seville-based west–eastern Divan orchestra of young Arab musicians, and he a resolutely criticizes the occupation of Palestinian territories.

Barenboim received many awards and prizes, including an honorary knight commander of the order of the British Empire, Légion d'honneur of France as a commander and grand officier, the German Großes Bundesverdienstkreuz and Willy Brandt award, and, together with the Palestinian-American scholar Edward Said, prince of Asturias concord award of Spain. He won seven Grammy awards for his work and discography. Barenboim, a polyglot, fluent in Spanish, Hebrew, English, French, Italian, and German.

Reviews

[Raquel · Rating 4 out of 5]

Um livro bonito para os amantes da música, da paz, da harmonia e de tudo aquilo que nos diferencia das outras espécies. Com uma abordagem informal, didáctica, poética e humanista, o pianista e maestro, Daniel Barenboim traça uma verdadeira elegia ao som, à música e à capacidade regeneradora da música, ao explorar neste livro, em concreto, o conflito entre Israel e a Palestina e ls contributos que a música pode trazer à paz.


"No mundo do som, nem a morte é necessariamente definitiva"

"O som não permanece neste mundo; evapora-se no silêncio "

[Yuval · Rating 3 out of 5]

Barenboim is a true genius and one of my heroes, but I don't know if Verso did very well putting together a sampling of his writing: the book is strangely organized and repeats itself a LOT (a late chapter on the West-East Divan Orchestra is basically a verbatim recount of what he talks about in the first half of the book). Great insight throughout, but anyone interested would do better to read PARALLELS AND PARADOXES, his book with Edward Said.

On a pickier note: this is the second music/philosophy book I've read published by Verso that is rife with errors, both grammatical and factual. My high school teachers would have automatically given this an F.

[Nat Smith · Rating 3 out of 5]

A really mixed read - an uneasy marriage between philosophy (/politics) and music.

I mean no disrespect to one of the greatest living musicians, but he often asserts ideas which are genuinely interesting, but doesn't analyse them in any depth in the way a good philosopher might. Just as one can love Nietzsche's writing but be left dissatisfied by his music, I feel dissatisfied by Barenboim's writing.

He refers to the great Nadia Boulnager, who taught him to 'think with the heart, and feel with the intellect'. This book certainly displays this tendency, which is simultaneously a strength and a weakness. Barenboim tends to assert an idea with certainty, but follow this up with rhapsodic references to different pieces, rather than any concrete arguments. I suppose there's nothing wrong with this per se, and it is even quite enjoyable like this, but the discrepancy between the book's philosophical intentions and its execution was disappointing. It felt like a wasted opportunity for a musician of his stature.

Ironically, the book didn't feel all that connected either. Discussions of the middle east, Spinoza, interpretation, Schumann - it really felt more like a disparate collection. Which is fine - but don't call it 'everything is connected'! As important a role as he has played in the middle east, the Israel/Palestine discussions always feel a little shoehorned.

Complaints aside, there are some genuinely fascinating discussions in the book: intuition vs reason in music, Spinoza, the role of hearing in emotions generally, and the perceptive observations on Schumann, Mozart and Bach especially. The quality of these passages makes the weaknesses all the more frustrating.

Overall, I would recommend reading this for some interesting reflections, but don't be fooled into thinking it is as profound as it pretends to be.

[Rachel · Rating 3 out of 5]

I am a little worried that this dude thinks that he could fart and it would sound like Vivaldi. He's obviously smart, but he could probably remove the stick from his butt. So that the Vivaldi farts could escape.

[Lucía · Rating 5 out of 5]

Le había puesto cuatro estrellas pero según estaba escribiendo la reseña he visto que la Lucía del futuro se merece ver que fueron cinco.

He aprendido muchísimo, pero muchísimo. He desarrollado mi sentido de la escucha leyendo, he mejorado en dos días una barbaridad mi capacidad de trabajo con el instrumento. HE LLORADO. He agradecido haber formado parte de la academia, he reconocido su historia, me he visto en los baños del Lantana Garden alargando un descanso.

En fin un regalo, gracias por abrirme la capacidad de raciocinio y escucha (chef kiss)

[James Stephenson · Rating 2 out of 5]

Despite the great respect I have for Barenboim as a musician and humanitarian, I can't get past the patronising and dogmatic tone of much of this book, especially the early parts. I realise in hindsight that I should have read 'Parallels and Paradoxes' (Barenboim's book with Edward Said on the West-Eastern Divan Orchestra) first, since 'Everything is Connected' repeatedly drifts from the abstract and philosophical to specific examples from that landmark project - a shame, because it renders the book one-dimensional at times. I don't want to be entirely critical; though I profoundly disagree with much of Barenboim's rather idealistic take on the philosophy of music, I was intruiged to gain an insight into the mind of such a remarkable artist. I also took a great deal from the few monographs in the second half of the book, especially the article on Pierre Boulez. But all in all, a bit of a disapponiting read.

[Ted Moisan · Rating 2 out of 5]

Meh.

[Emiel Vertongen · Rating 4 out of 5]

Interessant boekje. Het is eerder een boek over zijn politieke standpunten ivm Israël en Palestina met muzikale kanttekeningen dan omgekeerd, zoals de titel en korte inhoud doen vermoeden.

[Cristóvão Ribeiro · Rating 2 out of 5]

There were some nice and interesting things to it, especially at the beginning and the second half when Barenboim talks about specific composers in his talks. But he is just too idealistic in some things for me. He also clearly has a lot to say about the Israeli-Palestinian conflict, but that makes him deviate a bit too much only in that subject, a lot of the times failing to follow a train of thought in a chapter to only talk about how music could solve the conflict if people only listened carefully.

[Itziar]

Libro dividido en dos partes totalmente diferentes. En la primera nos encontramos con un ensayo fantástico. La segunda parte es un compendio de artículos y conversaciones del autor, en la que se repiten ideas expuestas en la primera parte.

[Pianobikes · Rating 5 out of 5]

“La música es un reflejo de la vida, pues ambas empiezan y terminan en la nada” ~ La música despierta el tiempo de Daniel Barenboim.

Adoro a Barenboim. Con ese reconocimiento ya queda claro por qué elegí este libro que, además, aborda uno de mis temas favoritos: la música y su impacto en nuestras vidas.

En la primera parte, El poder de la música, Daniel Barenboim hace una reflexión sobre la importancia de la educación musical (crítica a los sistemas educativos incluída) y avanza hacia cómo la música une culturas y civilizaciones. Como ejemplo, la Orquesta West-Eastern Divan en la que junto con Edward Said, Barenboim trabaja con músicos de Israel, Palestina y otros países árabes, y que cambia la visión que los unos tienen de los otros.

La segunda parte, Variaciones, es precisamente otra manera de contar el tema principal y recoge entrevistas, escritos, artículos de prensa y reflexiones del propio Barenboim. “La música no está al margen del mundo; puede ayudarnos a olvidarnos de nosotros mismos y, al mismo a tiempo, a comprendernos”, destaca. Habla también de músicos y de sus obras; de cómo comunican y qué podemos aprender de ellos.

“Éste no es un libro para músicos, ni tampoco para quienes no lo son”, reconoce el autor en el Preludio, “sino para espíritus curiosos que desean descubrir los paralelos entre música y vida, y la sabiduría que resulta audible para el oído pensante”. Dicho esto, os lo recomiendo y desearía que lo leyesen aquellos que tienen más poder que nosotros para tomar decisiones políticas, incluidas las educativas, porque de la mente de este músico aprendemos todos.

Creo que podría estar media hora hablando de este libro, por todo su amplio trasfondo, pero lo mejor que podéis hacer es leerlo. Escucharéis la música de otra manera y veréis que en la vida, como en la música, todo es fluir, y que música y vida están inexorablemente unidas.

[Stephen Redwood · Rating 2 out of 5]

I approached this book with great anticipation. The reviews I had read primed me to expect a text of deep philosophical insights borne of parallels between music and life at large, from one of the great musicians of our time. Well, yes, it was sort of philosophical in the sense that many people of a thinking and reflective bent are, but some of the perspectives were more a statement of beliefs than a result of robust logical argument. And parallels between music and life were laced throughout, but at times Barenboim seemed to forget the metaphorical structure when he launched into a topic he had plenty to say about. Also, given that music provides such a rich environment on which to draw and you could find a parallel between practically anything in life and some aspect of music, I found the metaphor a little clunky and not particularly enlightening. The book was strongest in describing his admirably balanced perspective on the Israeli/ Palestinian problem and it's impossible not to be impressed by his commitment to the cause of peace in the Middle East and to admire the courage with which he has pursued his convictions over the years. A clearer focus on that issue, without the embellishments of musical metaphor may have provided a more concise and impressive text.

[Svalbard · Rating 5 out of 5]

Credo di aver comprato questo libro per far “buon peso” in qualche mercatino dei libri usati, con un’offerta tipo “3 libri 5 euro”. Sapevo giusto che Barenboim è un pianista e direttore d’orchestra, forse ho anche qualche suo disco, ma niente di più; e mi immaginavo di trovare il classico libro di memorie ed episodi di vita vissuta, magari conditi da qualche pettegolezzo, utile per passare qualche quarto d’ora piacevole e poco altro, tipo ad esempio quello di Salvatore Accardo che ho letto e recensito tempo fa.

Invece ho trovato un libro estremamente interessante nelle varie tematiche che affronta, sostanzialmente due: la musica e, inaspettatamente, la situazione arabo-israeliana. Perché Barenboim è ebreo e cittadino israeliano di vecchia data (originario dell’Argentina), della musica parla sempre con profondità e competenza, tracciando parallelismi mai banali, affrontando con profondità ma anche piglio divulgativo i suoi aspetti formali e materiali, nonché fisici. Si parla tra gli altri di Bach, Beethoven, Mozart, Bartok, Stravinsky.

La stessa profondità e competenza, l’autore la pone per parlare della situazione arabo-israeliana. Premesso che questo libro fu pubblicato nel 2007, quindi in un periodo in cui le cose in Medio Oriente cominciavano a deteriorarsi ma non erano ancora precipitate nella follia attuale, la posizione di Barenboim, altamente condivisibile, è che tra i due popoli non ci dovrebbe essere nessuna separazione formale, non ci si dovrebbe aspettare di fare uno stato apposta per i palestinesi in un regime di tolleranza e sopportazione reciproca, ma si dovrebbe creare un unico stato che vada oltre le distinzioni religiose e tuteli e rispetti i diritti di tutti; uno stato, soprattutto, costituzionalmente laico. In questo senso Barenboim sottolinea varie volte la sua amicizia col noto intellettuale palestinese Edward Said - lo stesso che Fiamma Nirenstein, in “Israele siamo noi”, il suo libro che difendeva Israele con tale isteria da finire per rendergli un pessimo servizio, definiva mi pare “insopportabile” senza manco spiegare perché - ed è stato il fondatore, assieme a lui, della West-Eastern Divan Orchestra (nome ispirato a un’opera di Goethe), una formazione orchestrale orientata appunto a far convivere musicisti delle due parti e a far concerti ovunque nel mondo ma soprattutto al di qua e al di là del confine tra Israele e West Bank. Parlando di questa, parla anche della storia di due musicisti palestinesi, uno originario della West Bank e l’altro invece arabo israeliano, della loro esperienza e di quanto sia stato importante per loro la musica e farla in quel contesto a dir poco bizzarro.

Due cose, solo, ho trovato curiose. I grandi attestati di stima di Barenboim per Pierre Boulez, che, al di là delle sue qualità musicali (comunque come direttore d’orchestra lo conosco poco, come compositore, con tutta la buona volontà, lo trovo quasi inascoltabile), per aver letto suoi scritti, aver letto di lui in varie fonti (soprattutto “Il resto è rumore” di Alex Ross) e averlo visto nei documentari di Luciano Berio “C’è musica e musica” mi è sempre sembrato sostanzialmente un pallone gonfiato dall’ego ipertrofico. Poi la critica verso la prassi filologica delle esecuzioni musicali, che Barenboim ritiene siano un modo di “ingessare” la musica viva e trasformarla in qualcosa di mummificato, di museale. E’ un grande errore di prospettiva, perché, al di là di tutte le libertà del mondo musicale contemporaneo (trascrizioni per altri strumenti, parafrasi jazz e quant’altro, talvolta di altissima qualità) anche l’ambito della prassi filologica più convinta offre molte libertà esecutive, anzi deve farlo dato che spesso la notazione è molto più limitata e succinta di quella del periodo romantico e contemporaneo.

Comunque un libro di grande interesse, in entrambe le tematiche di cui si occupa.

[Jasmine · Rating 5 out of 5]

Mi sento molto appagata perchè stavolta sono andata a caccia di tartufi da sola, affrontando un libro sconosciuto, senza essere influenzata dal mercato e ho scoperto un capolavoro! Si parla di musica, questo è ovvio. Ma se ne parla sotto l'aspetto tecnico, storico, filosofico, sociale e, addirittura, scientifico.
"La relazione fra il suono e il silenzio è analoga a quella tra un oggetto e la forza di gravità: se un suono non è sostenuto, precipita nel silenzio".
Sul piano filosofico si è potuto scoprire che la musica è a diretto contatto con l'atemporalità, con la trascendenza delle emozioni e dei limiti fisici (si può morire più volte e anche temporaneamente).
La musica è contrappuntistica, in quanto diverse voci coesistono e dialogano, passione e disciplina esistono contestualmente. Una nota o una voce non può diventare tanto importante da mettere in ombra altre note o voci; le stesse regole che si applicano agli individui di una società.
Così come un singolo avvenimento storico può cambiare il corso della storia (per esempio l'11 settembre 2001), così una variazione improvvisa in un brano rende impossibile alla musica di proseguire come prima.
Per essere più attuali si deve riconoscere che la musica non è più un lusso, ma un bisogno; l'abilità di ascoltare diverse voci insieme potrebbe formare essere umani più adatti all'ascolto e alla comprensione di diversi punti di vista, più abili nel valutare il proprio posto nella società e più pronti a cogliere le somiglianze fra tutti. L'unica condizione necessaria favorevole per tutto ciò è che non sia un'attività passiva. Come Spinoza insegna, bisogna utilizzare assieme le 3 forme di intelletto: la conoscenza empirica, la ragione e la conoscenza intuitiva. La prima deriva dall'osservazione di un fatto, ma non ne comprende il perchè; la seconda è quella più comunemente utilizzata ed è la conoscenza delle proprietà delle cose; l'ultima è una conoscenza interiore che non ha bisogno di essere dimostrata. Con questi 3 elementi, cioè la capacità di pensiero, si può sconfiggere qualsiasi forma di dogmatismo e vivere liberi.
Con Daniel Barenboim la musica diventa anche politica. L'equazione è questa: lo spartito sta alla nazione, come l'esecutore sta alla politica; l'ascoltatore è il votante, molto spesso ignorante. Si riportano tanti accenni storici e testimonianze personali. Si parla del conflitto tra Israele e Palestina e di come la West-Eastern Divan Orchestra abbia rappresentato un modello di coesistenza pacifica di identità nazionali diverse e di come abbia aiutato a liberare dai pregiudizi reciproci, anche in territori di guerra.
Nella parte finale del testo ci si sofferma a descrivere diversi compositori e direttori d'orchestra per poter conoscerne l'importanza che hanno avuto nel corso dei secoli e il rapporto che ancora hanno con la contemporaneità e l'evoluzione musicale.
Si conclude, infine, con il racconto di un sogno fatto da Barenboim in cui riunisce tutte le personalità di spicco citate precedentemente e che ragionano assieme per trovare la pace. Si citano così: Mosè, Gesù, Marx, Freud, Einstein, Martin Luther King, Gerhard Schroeder, Heiner Muller...

[Jonathan · Rating 2 out of 5]

Daniel Barenboim schreibt in "Klang ist Leben: Die Macht der Musik" über interessante Ideen und Gedankengänge bezüglich Musik. Er zieht viele Parallelen zwischen diesen und dem Leben, welche sich aber des öfteren etwas überzogen und gezwungen anfühlen. Zwar kann man sicher aus gemeinsamen Musizieren im Orchester oder durch das tiefe Auseinandersätzen mit einem Werk auch vieles für andere nichtmusikalische Situationen im Leben lernen aber eine Modulation lehrt denke ich niemandem, dass es im Leben auch genau solche Momente gibt, ab denen alles anders, in einer neuen Tonart, verläuft.
Generell schreibt Barenboim zwar wie gesagt über durchaus interessante Ideen, verliert sich aber, vor allem, wenn es nicht (mehr) genau um die musikalischen Vorgänge an sich geht, schnell und redet gefühlt platt gesagt nur noch um den heißen Brei. Manchmal hat man das Gefühl seine Gedankengänge besser am Anfang, als am Ende eines Absatzes verstanden zu haben.

Entgegen den Erwartungen, die der Titel sowie der Klappentext wecken, beschäftigt sich das Buch zu einem sehr großen Teil direkt mit dem Nahost-Konflikt beziehungsweise Daniel Barenboims Perspektive auf diesen, beispielsweise durch Erfahrungen mit dem West-Eastern Divan Orchestra.
Dies ist ebenfalls interessant und natürlich bei all dem was Barenboim in Bezug auf dieses Thema getan hat, verständlich, jedoch trotzdem unerwartet.

Fazit: Mehr Fokus auf Musik an sich und eine konkretere Ausdrucksweise haben mir bei dem Buch gefehlt.

[Paul · Rating 4 out of 5]

A book that is quite demanding in its depth and complexity of understanding regarding music composition, piano performance and orchestration. But persevering with it and thinking it through is worth the effort because of Daniel Barenboim's wisdom, insight and experience. A child prodigy, musically taught entirely by his Italian father and Jewish mother, playing concert piano by 8 years old, they emigrated from Argentina to Israel when he was ten years old.
A major focus in the book is on the Jewish/Palestinian youth orchestra that was conceived and brought together by Daniel Barenboim and his late, good friend, Edward Said. The orchestra is called The West-East Divan Orchestra and the aim was to bring gifted young Jewish and Palestinian musicians together, uniting them through music, showing that reconciliation is possible through music (and presumably the arts generally.)
Throughout the book he shares his contention that the arab/Israeli conflict will never be solved militarily - it has to come another way. He fully supports a two-state solution for greater Israel, seeing this as the only way forward.
As a musician, he is an elder statesman of world reknown. This is a very thought-provoking book. Excellent.

[William J · Rating 5 out of 5]

What Music Teaches Us is Too Important to Ignore

I note that some reviewers clearly didn’t feel like I did about the importance of Barenboim’s message, and I think this just goes to prove we face an uphill battle when articulating revolutionary ideas: Music is indeed a language, not for communicating information, rather for seeing and reinforcing connections. We need these connections not only to find peace in regions of conflict between people groups, we need to understand a myriad of connections just to survive as a species. Among the human arts, Music is unparalleled in its ability to illuminate relationships between domains. Our culture has embraced Science and Mathematics to explain everything, but clearly reductionism is unable to solve the world’s existential problems. Barenboim shows us a world view informed by music that is essentially holistic, combining our animal, emotional, intellectual and spiritual capacities. Read this book, recommend it to your friends! Its message is too important to ignore.

[Matteo Rodrigo · Rating 4 out of 5]

Una lettura assolutamente imprescindibile per tutti i musicofili.
Ho trovato molto interessanti le parti del libro riguardanti il complicato rapporto tra israeliani e palestinesi. Attraverso un'analisi lucida e acuta l'autore svela come, forse, attraverso la musica sia possibile mettere un primo fondamentale mattoncino per cercare di creare condizioni di pace e tolleranza. Risultati che invece la politica stenta ad ottenere.
In quest'ottica un primo passo importante è stato mosso attraverso la creazione della West Eastern Divan Orchestra: un'orchestra composta da giovani musicisti appartenenti a culture storicamente nemiche, tra cui israeliani e palestinesi.
Il libro contiene anche preziose testimonianze di alcuni momenti fondamentali nella vita dell'autore, come per esempio il ricordo del letterato Edward Said (con cui ha creato la West Eastern Divan Orchestra) oppure del direttore Wilhelm Furtwängler.
Una lettura necessaria per comprendere il miracolo della musica.

[Lisa · Rating 1 out of 5]

I was not able to finish this book. The prose is too hard to follow, the thoughts are sometimes revolting sometimes fascinating, but most importantly to me, it all just sounded like he knows no one is going to come against him because he's so successful in his career and has so much power.
It's a very fine line to choose to compare music and politics with insights of philosophy but if you're wanting to tackle this you need to do it well. If you read the reviews on the back cover, it is very interesting how they can all be interpreted in two ways.
Another interesting idea is that if a woman had written such an essay, I'm really not confident it would have been well received.
I do not wish to offend him as an outstanding musician though, i often listen to his recordings or performances as a reference. But I was disappointed by what the title of the book promised, and what the book actually presented.

[LuisAdri · Rating 5 out of 5]

Que libro tan bien concebido, lo hace bonito.
Mi perspectiva desde la ignorancia del tema musical, su fondo su estructura, se llena de conocimiento, de detalles de información valiosa, bien escrita a manera de dar a conocer para poder comprender lo que la música puede representar en la vida y el transcurrir de las sociedades.
Desde el enfoque de dos culturas, en conflicto y un canal que puede permitir unirlas; en una interpretación, el autor nos invita a ver la música como un símbolo neutral de comunicación y unión.
Merece decir que habría que ser un investigador, conocedor e incluso intérprete musical, para ver los defectos posibles en este texto; no es mi caso, la música habita en mi cómo una armonía para acompañarla, así que el contexto dado así me permite ver algo especial en este, gratificante y lleno de datos de mucho valor.

Me hizo feliz leerlo, casi cómo escuchar música.

[Yoyo · Rating 4 out of 5]

"In music, nothing is independent. It requires a perfect balance between intellect, emotion, and temperament. I would go so far as to argue that if this equilibrium were reached, human beings and even nations would be able to interact with each other with greater ease. Through music it is possible to imagine an alternative social model, where Utopia and practicality join forces, allowing us to express ourselves freely and hear each other's preoccupations."

A powerful interdisciplinary approach to understanding societies' past, present, and future. In the chaos of politics and social changes, music is a weapon and a language that brings together humans regardless of their origins.

[Io · Rating 2 out of 5]

A metà tra un saggio e un'autobiografia, questo libro si legge abbastanza rapidamente. Non sono una musicista ne una musicofila, ma mi ha comunque interessato leggere qualcosa a riguardo anche se, purtroppo, non essendo un saggio particolarmente tecnico, rimane su affermazioni banali e risapute. Ho trovato che ci sia un po' troppa carne al fuoco, passando dalla filosofia al conflitto israeliano - palestinese, senza dimenticare le associazioni naziste alla musica di grandi esponenti musicali. Non so, forse avrei preferito leggere qualcosa di più tecnico ma circoscritto alla musica in quanto tale, motivo per cui non mi ha convinta del tutto.

[Giordano Bruno · Rating 3 out of 5]

Bellino, ma...

...anche un tantino pedante, con rispetto parlando, s'intende. Baremboim è uno dei più grandi musicisti del nostro tempo con una cultura umanistica, filosofica e musicale a dir poco spaventosa. Tuttavia questo libro, come qualcuno ha già scritto, non prende e a volte risulta anche un pochetto troppo autocelebrativo. Qualche discorso è da addetto ai lavori, qualche altro un po' sospeso per aria, un po' astratto. Tutto giusto, tutto condivisibile, encomiabile la sua iniziativa dell'orchestra orientale occidentale, ce ne fossero, ma il libro in sé non sempre mi ha coinvolto come speravo, in particolare la parte centrale. Carino, ma non imprescindibile. Terza stella per la stima al Baremboim musicista (avercene).

[Yasmine Hamdy · Rating 3 out of 5]

I have never read a romance novel since this somewhat monotonous period, but Mr Barenboim assures his readers that his copy of Spinoza’s “Ethics” is quite a dog eared, and upon his suggestion, I decided to look into the oeuvre.

[Gema Gonzalez · Rating 5 out of 5]

Me ha sorprendido gratamente. Lo he leído con calma disfrutando de la música que luego explica. Muy recomendable para amantes de la música clásica y sobre todo con un enfoque muy interesante del conflicto entre Israel y Palestina

[Jeng Suan Tan · Rating 5 out of 5]

Really enjoyed reading this (got it as a gift from my teacher!). Indeed, everything is connected.

[David Houliston · Rating 5 out of 5]

Also titled “Everything is Connected”. A compilation of his writings. He would like to see a change of heart in Jews living in Israel.

[Ciaran · Rating 5 out of 5]

Exceptional writing, absolutely sublime.

[Mansoor Nazeer · Rating 5 out of 5]

Combine it with his Beethoven masterclasses and you have a universe opening up before you, quasi una fantsia.

[Silvio Villa · Rating 3 out of 5]

"Molto interessante la parte relativa alla storia dell'orchestra Divan, un raro esempio di cooperazione riuscita tra israeliani e palestinesi nel nome della musica."