Margaret Atwood was born in 1939 in Ottawa and grew up in northern Ontario, Quebec, and Toronto. She received her undergraduate degree from Victoria College at the University of Toronto and her master's degree from Radcliffe College.
Throughout her writing career, Margaret Atwood has received numerous awards and honourary degrees. She is the author of more than thirty-five volumes of poetry, children’s literature, fiction, and non-fiction and is perhaps best known for her novels, which include The Edible Woman (1970), The Handmaid's Tale (1983), The Robber Bride (1994), Alias Grace (1996), and The Blind Assassin, which won the prestigious Booker Prize in 2000. Atwood's dystopic novel, Oryx and Crake, was published in 2003. The Tent (mini-fictions) and Moral Disorder (short stories) both appeared in 2006. Her most recent volume of poetry, The Door, was published in 2007. Her non-fiction book, Payback: Debt and the Shadow Side of Wealth in the Massey series, appeared in 2008, and her most recent novel, The Year of the Flood, in the autumn of 2009. Ms. Atwood's work has been published in more than forty languages, including Farsi, Japanese, Turkish, Finnish, Korean, Icelandic and Estonian. In 2004 she co-invented the Long Pen TM.
Margaret Atwood currently lives in Toronto with writer Graeme Gibson.
Associations: Margaret Atwood was President of the Writers' Union of Canada from May 1981 to May 1982, and was President of International P.E.N., Canadian Centre (English Speaking) from 1984-1986. She and Graeme Gibson are the Joint Honourary Presidents of the Rare Bird Society within BirdLife International. Ms. Atwood is also a current Vice-President of PEN International.
Un Belleza total este libro, como es una belleza la mente, y también el corazón de John Cage. Aquí discute su filosofía, sus influencias, (Thoreau, Satie, DT Suzuki, el I ching, etc), el proceso de su trabajo. Lo que para mi hace tan emocionante la visión de John Cage, es que es un pacifista, pero es un anarquista, en el mejor sentido del término. Es alguien que está en contra de el poder (en algún momento dice que le dan asco los gobernantes, y que nadie debe gobernar a otro), cree que la verdadera revolución será en donde las distintas visiones hacen sinergía, y no en la búsqueda del poder. Es emocionante. El dice que se identifica con Thoreau y con Duchamp; "por distintos que sean, en los dos hay una completa ausencia de interés en todo lo que signifique expresión de sí mismo.Thoreau sólo deseaba una cosa: ver y escuchar el mundo que le rodeaba. Y se interesó por la escritura, y aspiró a encontrar un tipo de escritura que permitiera a los otros no ver y entender como lo había hecho él, sino ver lo que él había visto y escuchar lo que él había escuchado. Sus palabras, no eran las que él elegía: le llegaban de lo que él elegía ver y escuchar." (pag.295) Lo que me emociona de esto, es que así es cómo Cage quiere hacer la música. Desapareciendo del medio, y convirtiendo su música no en una expresión de las emociones o del ego (a la manera del zen), sino en algo que transforma a quien la escucha, y le hace ver algo que no había visto.
Su pieza más famosa es la pieza silenciosa llamada 4´33´´, que lo más revolucionario que tiene es que para él, el hacer la pieza (que es silencio) te permite vivir la experiencia, de interpretarla, o de escucharla (o no escucharla), pero que la experiencia es lo importante. Puede ser que sea, o suene conceptual, pero lo que más me enamora es la filosofía de esto, las experiencias hay que vivirlas, no pensarlas. Y aunque Cage es un referente para la música conceptual, o para el arte moderno, él parte de la idea de que no es hacerse la idea de lo que vas a hacer, sino el vivirla, lo que te transforma.
Me encanta además esta editorial, Alias, que es una editorial hecha por el artista mexicano Damian Ortega.
"C'est le plus beau et c'est le plus triste C'est le plus beau paysage du monde."
(John Cage Bubblegum, Stereolab)
Un libro que quería leer desde hace lustros y que encontré de casualidad en el Re Read de Pamplona en una rarísima (además de preciosa) edición de bolsilibro venezolana a cargo de una editorial llamada Monte Ávila Editores.
John Cage siempre ha sido un tío fascinante por nunca terminar de saber uno si sus performances y aproximaciones a la música y otras artes es cosa de un embaucador (recordemos que el mundo de las vanguardias es lo más parecido a un concurso público amañado ex-profeso para que se adjudique la fama y la panoja a la persona más carente de escrúpulos a la hora de estafar a la gente mientras se ríe en su puta cara) o de una mente extemporánea al resto de los mortales. Y en esta serie de entrevistas permite que se acceda a sus afinidades, procesos, anhelos utópicos y, sobre todo, a la amplísima cultura y agilidad mental de la que dispone (a John Cage es imposible pillarle en un renuncio, y no es sólo que salga indemne de cualquier cuestión comprometida, sino que, encima, lo hace con doble tirabuzón y aterrizaje de puntillas sin escapársele un cuesco, es de una elegancia supina) mientras que permite vislumbrar sus numerosas contradicciones teóricas y discursivas, pero jamás se avanza en dirimir de forma clara si nos encontramos ante un sujeto cuya excepcionalidad mental queda a expensas de trolear a su público y las élites culturales o, si de verdad, tenemos a un fenómeno más próximo a grandes tronados de la vanguardia tipo Stockhausen o los KLF, de los que plantean dudas difíciles de aclarar sobre los estatutos fenomenológicos de las disciplinas en las que destacan. Recordemos siempre que Cage hizo el 4 33, a su manera lo que supuso La Jetee de Chris Marker en cuanto a lanzar preguntas no concluyentes sobre qué es el cine, pero tampoco olvidemos lo del piano preparado, la experimentación electroacústica, los conciertos/performances de 18 horas consecutivas al piano sobre troleos previos de Satie o esa loquísima fantasía suya (su ¨teoría del todo" en lo musical) de tocar de forma simultánea todas las composiciones musicales que existen en un momento dado.
Mas luego, esas cosillas suyas tan campechanas como aficionarse a la micología, ser fan del tronadísimo Buckminster Fuller (el de la cúpulas geodésicas, el de alguna portada de EP de Stephin Merritt), del eremita hicker Thorau, del inigualable McLuhan (al que homenajea en el prólogo vía maquetación discordante a lo Quentin Fiore) y, muy especialmente, cuando de algo no puede tirarse un farol porque no sabe del tema, decirlo a las claras, cosa que hace al decir que Wittgenstein le interesa pero que no entiende nada de lo que afirma en sus escritos lógico semánticos.
Un gigante muy afín a lo nipón y lo zen pero que es un gustazo leerle por lo antedicho y ocasionales perlas tales que la siguiente:
"Comunicar siempre es imponer algo. En tanto que, en la conversación, no se impone nada"
Este libro (creo) lo empecé a leer en enero y apenas lo estoy terminando!, y no me arrepiento de haberme tomado el tiempo. Cada vez que abría el libro había una idea que merecía ser pensada por al menos unos minutos: me detenía, miraba a la nada, daba vueltas y hablaba conmigo misma masacrando la idea hasta sentirme lista para la siguiente; no sin antes escribirla. John Cage, como bien dice, no comunica en este libro, mejor aún, el conversa; sus ideas no son solo suyas, las comparte y espera una respuesta; lo cual en sí lo vuelve una experiencia y no un recopilatorio. Finalmente y recordando aquello que dice de Thoreau; me quedo con sus palabras: devoción, anarquismo, ecología, nada y todo pasando al mismo tiempo.
También con sus referencias y su lista de libros jeje 🐱
Cage legt in deze tien interviews vooral uit hoe zijn muziekperformances in elkaar steken en wat zijn bedoelingen erachter zijn. En van daaruit weidt hij uit over politiek, geld, anarchie en democratie, macht en het wegblijven van macht. Zijn zenboeddhistische en taoistische inspiraties komen vaak aan bod, net als Thoreau, Joyce, een beetje Gertrude Stein, Buckminster Fuller, Duchamp, en vele andere vrienden en collega-muzikanten uit die periode. Hij kan spreken met de vrijheid van de buitenstaander waardoor onhaalbare ideeën afgewisseld worden met heel terechte opmerkingen over zijn verlangen naar meer verbondenheid in de samenleving doorheen de muziek. Spreekt zeker nog vandaag aan.
não me entregou o aconchego que os livros ilustrados normalmente me entregam, mas é uma boa história para ensinar às crianças sobre a importância de cuidar da natureza. e tem várias dicas. para mim, o auge do livro foram as ilustrações super fofas da sara lou, e é uma pena o seu nome não constar na capa.
Em Afectuosamente, Margaret Atwood diz-nos que espera que haja mais pássaros no mundo! Neste livro infantil a escritora diz-nos como é possível amar pássaros e dá-nos as ferramentas para potenciar a presença destas espécies junto a nós. É uma linda homenagem, lindamente ilustrada!! Muito obrigada!! 🤍
Uma história didática e fantástica com o travo de Atwood, vale sempre a pena. As sugestões de atividades apresentadas, bem como as ilustracõess, são uma excelente mais valia. Esta mulher é uma senhora.
A sprawling work full of answers and questions. The re-translation makes it feel a bit less like Cage speaking. But his voice definitely comes through.