Dicen que Nevers es más triste

by Angélica Liddell

Nevers es una ciudad de Francia. También es una calle de París. El personaje femenino de «Hiroshima mon amour» es de Nevers. Asimismo, desvela un estado de ánimo, desvanecimiento, orfandad, duelo. Nevers es una ciudad de Francia. También es una calle de París. El personaje femenino de Hiroshima mon amour es de Nevers. Asimismo, desvela un estado de ánimo, Nevers, una de las múltiples formas de nombrar el desvanecimiento, la orfandad, el duelo. Este libro es acaso un ajuste de cuentas con la vida y la declaración de un amor mítico a la madre y al padre. «Soportadme y yo hablaré», dice Angélica, y, con poesía y violencia a un tiempo, nos habla acerando la palabra, bajo la perspectiva de la muerte, para expresar lo oscuro y lo inexplicable. «No puedes fugarte –le dice Ingmar Bergman–, escribirlo todo tiene que ver con la incapacidad de fuga. Hablas de ti misma para poder existir». Y entretanto, el duelo se convierte en una alucinación en la que también tiene cabida una risa loca y fosforescente. Dividida en cuatro tiempos, verano, otoño, invierno y primavera, en Dicen que Nevers es más triste se esfuman los límites entre lo narrativo, la poesía, el ensayo, el diario… Así, un día sucede a otro y a otro y a otro, palabras y más palabras que van tachando las estaciones de un calendario como una «esquela durante esta temporada en el infierno». «Te amo, padre. Madre, te amo».

Genres: Poetry

401 pages, Paperback

Published October 22, 2019

About the author

En los años ochenta Angélica Liddell Zoo, seudónimo de Catalina Angélica González Cano (Figueras, 1966), inicia su trayectoria artística como autora dramática. Tras cursar estudios de Sicología y Arte Dramático, forma en 1993 la compañía Atra Bilis en el entorno de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Con ella llevará a la escena sus propios textos, iniciándose así en la dirección, la escenografía y la interpretación. Su proyección hacia la creación escénica ha seguido desarrollándose desde entonces, adquiriendo, en paralelo a su producción dramática, mayor complejidad y calidad creativa. Al mismo tiempo que ha transitado por otros géneros literarios, como la narrativa y la poesía, se ha deslizado hacia el mundo del performance y la instalación, dimensiones con las que su obra teatral está estrechamente ligada. Sus diferentes desarrollos artísticos deben entenderse como expresión a distintos niveles de un mismo mundo poético y una original personalidad creadora. Tanto su escritura dramática como su poética escénica llevan un sello peculiar que las hace fácilmente distinguibles. Sin detrimento de su diversidad, puede afirmarse una vez más el tópico de que un creador es autor de una sola obra, que se constituye como variaciones sobre una serie de temas convertidos casi en obsesiones, lo que confiere a toda su producción una sorprendente unidad y coherencia estéticas.

Reviews

[Raquel Casas · Rating 5 out of 5]

Si «Dicen que Nevers es más triste» fuese un libro sobre el duelo al uso, nos encontraríamos aquí las cinco fases que supuestamente comprenden el mismo. Claro que, Liddell no es una autora al uso.
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Yo no lo sabía. Esto es lo primero que leo de Liddell. Por eso, cuando nada más empezar, vi que se saltaba la fase de la negación y pasaba directamente a la ira (una ira rotunda, inflada), el estómago se me encogió. El verano en el que comienza todo, el «verano de la absolución», la narradora recién huérfana comienza a charlar en una terraza con un desconocido cuando éste ve que ella está leyendo a Henry Miller (otra referencia que debería ponernos sobre aviso). A partir de ahí, Liddell arremete contra todo y todos de una forma sangrante que escandaliza. El odio desborda ese diálogo en el que ambos intercambian perturbadores recuerdos de la infancia y opiniones poco ortodoxas.
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Podría parecer una pura provocación pero no es así. Con Liddell hay que ir más allá. Coger la pala y cavar.
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Tras ese verano de la ira, llega el otoño del a negociación, el invierno de la depresión (tristísimo) y se cierra el círculo regresando a una primavera de la ira también. Ésta es tan grande que ocupa todo.
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Paralelamente a ese duelo hay otra historia: la de la próxima paternidad de la ex pareja de la narradora. Ese hecho la pondrá frente a esa maternidad a la que renunció y que ahora regresa como un boomerang, restallándola en la cara, enfrentándola a una soledad que aísla y hace que todo se tambalee.
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Qué bruta es Liddell. Qué bárbara es Liddell. Qué maravillosa es Liddell. Qué ganas de ver en escena a Liddell.
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Mil gracias @sandracendal y @teatrera por hablarme de Liddell 🥰

#AngélicaLiddell #DicenQueNeversEsMásTriste #LibrosDuelo #EscribirDesdeLaIra #AutorasReferentes #MaternidadesLit

[Jorge A. · Rating 4 out of 5]

Este libro es un agujero hondísimo lleno de agua negra.

Mientras pasan las estaciones te vas hundiendo poco a poco en el dolor, la frustración y la ira (muchísima ira) de Angélica, mientras vive el duelo por sus padres.

Violentísimo a ratos y, sin embargo, al llegar el capítulo de la primavera me encuentro con Angélica, si bien no saliendo del agujero, si asomando la cabeza para escupirnos lo vulnerable que en verdad es y lo absolutamente sola que se siente, totalmente consciente de la propia autodestrucción.

Lo más parecido a la ceguera es besar. Hundir la cara en otra cara hasta dejar de ver.

Definitivamente, no había encontrado a las personas para las que había nacido, para las que estaba hecha, para las que había sido creada, o no había nacido para nadie. Era toda gangrena.
En una evaluación de humanidad el resultado hubiera sido NO APTA.

¿Qué haría yo sin mi cólera? Quedaba, eso sí, una fiereza intrínseca, una violencia invisible, pero habiendo sido bautizada con agua de fregar, todo expresaba en mi agresividad una intensa repugnancia hacia mí misma, como si tuviera que acostarme cada noche sobre un colchón de vómitos. Estaba masacrando deliberadamente mi mejor parte y no me importaba.

[Iranzu Duarte Martinez · Rating 5 out of 5]

Lo primero que leo de Angelica Lidell, después de que hace un año alma me señalase con su dedo la pagina de la azafata de vuelo nada mas entrar a la central empapada por la lluvia.
Creo que es un libro muy crudo, y en algunos casos complicado. Ha habido noches en las que mientras leía el invierno me dejaban destrozada. Creo que pocas paginas me han marcado tanto como la de si sus padres hubiesen muerto en su casa.
Efectivamente es un libro que trata sobre el duelo, un duelo en el que incluso en los pasajes de ira termina con una ultima frase que me sumerge en un pozo de tristeza absoluto.
Literalmente creo que nunca he subrayado tanto en un libro y nunca había querido seguir leyendo después de haber cerrado el libro.
Sin duda no será lo ultimo que lea de ella. Aunque ahora también me da curiosidad Trópico de Capricornio???

[Kenya Stéphanie · Rating 5 out of 5]

Angélica se presenta como un animal de hambre antiquísima por revivir eternamente lo único que le queda: la muerte de sus padres, su sexualidad suicida y sus heridas podridas.

Siempre que leo algo de Angélica me prometo no volver a hacerlo. Siempre acabo queriendo volver a sus entrañas.



,no puedes fugarte, escribirlo todo tiene que ver con la incapacidad de fuga. Hablas de ti misma para poder existir, porque tu vida, tu verdadera vida es una mierda, si no escribieras no existirías, te deglutes, te engulles, y la mierda que produces te da la medida de tu existencia, un puto borrón de mierda sentimental. No estás llena de vida sino de palabras, y eso es una mierda.


No hay que tener miedo de esta noche porque esta noche pasará.
Y así todas las noches. No puedo matarme porque ni siquiera sé lo que me apetece. Mañana de nuevo me perseguirá la luz.

[joan · Rating 5 out of 5]

loki

[Arturo · Rating 4 out of 5]

Roger Wolfe tituló a un libro suyo "Cinco años de cama", y eso es básicamente de lo que trata este libro, que arranca con un verano en el que la autora queda "huérfana", para, después, ir recorriendo todas las estaciones de su dolor, liberando todo su odio hacia los demás (porque, como "la niña" dice en "La casa de la fuerza", «no hay cerro, ni selva ni desierto que nos libre del daño que los otros preparan contra nosotros»). La búsqueda de la inocencia, de seres sin mácula que aparecen para salvar nuestras vidas cuando caemos (un tema recurrente en la obra de Angélica), también aparece en este libro ("busco santos que estén vivos").

El libro mantiene la esencia aforística de casi toda su obra tras el "Tríptico de la infamia" (tendencia que creo que se está empezando a revertir a partir de su experiencia en la performance "Tenebrante"). Está lleno de frases lapidarias y de experiencias con las que cualquier lector sensible podría verse identificado fácilmente.

La verdad es que no me ha llegado tanto como otras de sus obras, y creo que este ni es un buen libro para introducirse a la autora, ni destaca por encima del resto (a pesar de ser, ya digo, muy bueno).

[Fátima · Rating 4 out of 5]

“Cuando la tercera parca, Átropos, corta el hilo de los seres queridos, lo primero que se desploma son los brazos, … como si en los brazos se formulara lo insoportable, no coger, no tocar, no soportar, así caídos, desplomados por el absurdo, lo que no puede sostener…”

[Raquel ☾⋆⁺₊⋆]

Me he terminado otro libro de Angélica Liddell, así que eso significa que me siento como si me hubieran dado una buena paliza física y mental, con el aderezo de que leyendo este en concreto he tenido la sensación simultánea de ser yo la que afrontaba el sufrimiento de su duelo y a la vez de estar entrometiéndome en un espacio privado donde yo era un sujeto ajeno que no pintaba nada. Diría que el día que me quede sin libros de ella por leer voy a sentir un vacío existencial, pero hay tanto que entender en sus palabras y tantas posibles relecturas en las que exprimir hasta el último significado y referencia que creo que voy a tener para largo.

"[...] con los brazos desmayados a ambos lados del cuerpo, idénticos a los míos cuando vi a mi madre muerta, inmediatamente reconocí ese trance, el abandono del vigor en las extremidades para otorgarle corpulencia al paroxismo de las lágrimas. Cuando la tercera parca, Átropos, corta el hilo de los seres queridos, lo primero que se desploma son los brazos, un peso de una dimensión indescriptible los inmoviliza, nada puedes sostener, y al mismo tiempo puedes sostener cualquier cosa sin darte cuenta, como si en los brazos se formulara lo insoportable, no coger, no tocar, no soportar, así caídos, desplomados por el absurdo, lo que no se puede sostener, aquello para lo que no tenemos fuerza, y aun así lo sostenemos."

[Carlos · Rating 3 out of 5]

Creo que es porque he acabado un poco sobrecargado de Liddell últimamente, pero este no me ha entrado tan bien. Me gusta cómo horada en el tema del silencio -que creo que refina en Una costilla sobre la mesa-, pero creo que para ver cómo presenta el sacrificio y el acto creador es mejor casi cualquier otra cosa suya :(

[Monita Fumona · Rating 3 out of 5]

Me encanta mucho ella y su estilo. Esta novela es un amalgama de varios estilos, pero es bellísimo. Bellísimo desde el terror y lo asqueroso de la vida. El tema central es el luto y la pérdida. Toda su expresión interior de sus pensamientos más atroces solo la convierte en una narradora puramente humana y emocional.
No le pongo más nota porque es verdad que a veces se hace un poco repetitivo o hay partes que me ha costado más digerir.

[Pau Rosell · Rating 5 out of 5]

Angélica, REINA
/preceptora de la 'libertad interior',
/criada de la belleza,
/enterradora de la tierra hasta que se pudra la luz
y amante del frío.

te amo TANTO te necesito TANTO

de los textos más íntimos y colosales de Angélica, y que esconde muchas de sus obras posteriores.

*PERFORARÉ LA NOCHE CON MIS OJOS SI ESTÁS DETRÁS DE LA NOCHE*

[duna · Rating 4 out of 5]

un agujero en el pecho cada vez que angélica menciona a tristán e isolda en este libro… el duelo siempre atadito a los tobillos

“por encontrarse el alma en un rincón de los ojos, delante de tí se me caerá la espada, te miro y se me cae la espada, no puedo tomar venganza (…) todo lo que se mira es mortal, oh, isolda”

[Sara · Rating 3 out of 5]

Leer a Angélica Liddell es una experiencia muy distinta a la de cualquier otra lectura. Requiere muchas fuerzas y conocimientos para entender lo enrevesado y lo desagradable que cuenta, para ver la orfandad debajo de lo escatológico, la tristeza debajo de la vulgaridad. Me gustó mucho

[Sandradee · Rating 5 out of 5]

𝓓𝓮𝓯𝓲𝓷𝓲𝓽𝓲𝓿𝓪𝓶𝓮𝓷𝓽𝓮, 𝓷𝓸 𝓱𝓪𝓫𝓲𝓪 𝓮𝓷𝓬𝓸𝓷𝓽𝓻𝓪𝓭𝓸 𝓪 𝓵𝓪𝓼 𝓹𝓮𝓻𝓼𝓸𝓷𝓪𝓼 𝓹𝓪𝓻𝓪 𝓵𝓪𝓼 𝓺𝓾𝓮 𝓱��𝓫𝓲𝓪 𝓷𝓪𝓬𝓲𝓭𝓸, 𝓹𝓪𝓻𝓪 𝓵𝓪𝓼 𝓺𝓾𝓮 𝓮𝓼𝓽𝓪𝓫𝓪 𝓱𝓮𝓬𝓱𝓪, 𝓹𝓪𝓻𝓪 𝓵𝓪𝓼 𝓺𝓾𝓮 𝓱𝓪𝓫𝓲𝓪 𝓼𝓲𝓭𝓸 𝓬𝓻𝓮𝓪𝓭𝓪, 𝓸 𝓷𝓸 𝓱𝓪𝓫𝓲𝓪 𝓷𝓪𝓬𝓲𝓭𝓸 𝓹𝓪𝓻𝓪 𝓷𝓪𝓭𝓲𝓮. 𝓔𝓻𝓪 𝓽𝓸𝓭𝓪 𝓰𝓪𝓷𝓰𝓻𝓮𝓷𝓪.𝓔𝓷 𝓾𝓷𝓪 𝓮𝓿𝓪𝓵𝓾𝓪𝓬𝓲𝓸𝓷 𝓭𝓮 𝓱𝓾𝓶𝓪𝓷𝓲𝓭𝓪𝓭 𝓮𝓵 𝓻𝓮𝓼𝓾𝓵𝓽𝓪𝓭𝓸 𝓱𝓾𝓫𝓲𝓮𝓻𝓪 𝓼𝓲𝓭𝓸 NO APTA.

[Jimena · Rating 5 out of 5]

Brutal

[María Jerez · Rating 5 out of 5]

“He sido creada para apoyar mi pie sobre la nuca de la humanidad” Angelica Liddell (Libro que leer para recordar porque no debo de ser nunca madre)

[Luis · Rating 5 out of 5]

Brutal!!

[Paulina Masa]

A

[Blanca Carrera · Rating 5 out of 5]

a veces hay que estar loca y ya

[Alicia · Rating 5 out of 5]

brutal. un libro tan extraño como lo es el duelo...

[corpus gutiérrez · Rating 5 out of 5]

es que soy yo

[Merry · Rating 4 out of 5]

llévame contigo

[PirisMiguel · Rating 2 out of 5]

Es el libro más raro que he leído en toda mi vida.

[valeria b · Rating 5 out of 5]

que barbaridad.

[Lhaura Wredondo · Rating 4 out of 5]

No sé muy bien qué he leído pero me ha gustado y he subrayado y resubrayado

[Iris VP · Rating 4 out of 5]

uff... vaya viaje.

[Karen Aguilar]

He descubierto un mundo y me he ahondado en él

[alvaro · Rating 4 out of 5]

perdon iranzu tarde tanto en terminarlo…
pf no sabría decir nada de este libreto solo q es el cerebro de una loca por dentro y la entiendo

[natinattt · Rating 5 out of 5]

Dios

[Sara Solomando · Rating 4 out of 5]

Hace unas semanas ya salí del teatro conmocionada. Con un agujero en mitad del pecho, una mano estrangulando mi garganta y las lágrimas cayéndose al suelo. Fue mi primera aproximación a Angélica Liddell. Una media hora antes, sentada en el patio de butacas, miraba a izquierda y derecha preguntándome si alguien más estaba pensando qué mierda era esa, qué tomadura de pelo. Claro que media hora antes a esa media hora de la que hablo me había sentido incómoda en la butaca, incómoda ante el exhibicionismo de la víscera y el dolor, conmovida por la brutalidad de la búsqueda de la expiación en público. Vapuleada y sin llegar a entender bien qué había pasado aquella noche decidí días después acercarme más a “la Liddel” y acabé comprando “Dicen que Nevers es más triste”. Con el hilo de la pérdida de su padre y de su madre con sólo tres meses de diferencia, Liddell se enfrenta a una travesía del duelo en pos del perdón, repleta de sangre, heces, obsesiones, violencia, sexo, culpa, intuiciones. Un viaje que te deja con la certeza de que la locura no nos es ajena.
“El ejército de mi madre descendía por la ladera. El ejército de mi padre emergió desde el corazón del bosque. En mitad del calvero se encontraron, ejército con ejército. En el centro un bebé desnudo. Era yo. Pasaron sobre mi cuerpo los cascos de todos los caballos.”