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Lone Sloane #5-7
Salammbô L'intégrale
Un parfum capiteux de sang au milieu des étoiles.
Au IIIe siècle avant J.-C., les mercenaires employés par Carthage pendant la première guerre punique se soulèvent contre leurs employeurs qui reportent sans arrêt le paiement de leur solde. Deux chefs de clans barbares, Mathô et Narr’Havas, tombent amoureux de la belle et éthérée Salammbô, fille d’Hamilcar, le suffète de Carthage. S’ensuivra un conflit sanglant et de maintes surprises du destin. Une guerre qui a plus à voir avec les sentiments d’orgueil, de passion et de désir qu’avec la politique...
Salammbô fut d’abord un roman que Flaubert écrivit à la moitié du XIXe siècle pour s’extraire du monde contemporain, raconter l’exotisme. Salammbô, Druillet se la réapproprie à partir de 1980, d’abord dans les pages de "Métal Hurlant" puis dans "Pilote". Il transpose les guerres puniques dans le Monde de l’Étoile, et donne à Mathô l’identité de son personnage fétiche, Lone Sloane, venu se perdre dans la guerre pour l’amour d’une femme fatale. Le verbe à la fois sobre et luxuriant de Flaubert est transcendé par les pages incroyables de Druillet, arrivé à la maturité de son talent, qui explose les cadres et s’affranchit des conventions de la bande dessinée.
Un triptyque capital dans l’histoire de la bande dessinée, remaquetté pour cette nouvelle édition en intégrale.
Au IIIe siècle avant J.-C., les mercenaires employés par Carthage pendant la première guerre punique se soulèvent contre leurs employeurs qui reportent sans arrêt le paiement de leur solde. Deux chefs de clans barbares, Mathô et Narr’Havas, tombent amoureux de la belle et éthérée Salammbô, fille d’Hamilcar, le suffète de Carthage. S’ensuivra un conflit sanglant et de maintes surprises du destin. Une guerre qui a plus à voir avec les sentiments d’orgueil, de passion et de désir qu’avec la politique...
Salammbô fut d’abord un roman que Flaubert écrivit à la moitié du XIXe siècle pour s’extraire du monde contemporain, raconter l’exotisme. Salammbô, Druillet se la réapproprie à partir de 1980, d’abord dans les pages de "Métal Hurlant" puis dans "Pilote". Il transpose les guerres puniques dans le Monde de l’Étoile, et donne à Mathô l’identité de son personnage fétiche, Lone Sloane, venu se perdre dans la guerre pour l’amour d’une femme fatale. Le verbe à la fois sobre et luxuriant de Flaubert est transcendé par les pages incroyables de Druillet, arrivé à la maturité de son talent, qui explose les cadres et s’affranchit des conventions de la bande dessinée.
Un triptyque capital dans l’histoire de la bande dessinée, remaquetté pour cette nouvelle édition en intégrale.
Hardcover
First published February 1, 1989
13 people are currently reading
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Community Reviews
Displaying 1 - 28 of 28 reviews
January 4, 2020
Simply an amazing work. When you consider it came out the same year as Watchmen, well, that really puts it in perspective. Druillet, of course, is only the artist (the book is by Flaubert, with only fringe additions of sci-fi and space added here in terms of text/plot)...but what an artist. His art and what were then cutting edge tecniques in blending photography and high resolution printing are something apart. Much in the style of the Incal and Moebius...but just on another level. Druillet, in particular, is absolutely masterful at creating illusions of staggering depth and breadth in his panels. His panoramas make even Sterenko's look like child's play. If you love sequential art and works that push boundaries, this is a must-read.
October 31, 2024
This may just be Philippe Druillet's finest hour. His futuristic adaptation of Flaubert's historical epic is fantastic. He nails the decadence and imagery of the novel even though the setting instead of being set 200 BC in Carthage it's set on a different planet with futuristic tech.
It has some of Druillet's best imagery and unlike many of his books the story is quite good. It follows the novel pretty faithfully except for the bookending pages that justifies how Sloane is the protagonist Matho.
One issue I have with the book is that the publishers really botched the cover. It's blurry and out of focus - super odd for an otherwise gorgeous volume.
It has some of Druillet's best imagery and unlike many of his books the story is quite good. It follows the novel pretty faithfully except for the bookending pages that justifies how Sloane is the protagonist Matho.
One issue I have with the book is that the publishers really botched the cover. It's blurry and out of focus - super odd for an otherwise gorgeous volume.
September 16, 2023
Druillet adapta la novela de Flaubert trasladándola a un futuro lejano e insertándola en su serie de Lone Sloan y, pese a ello, lo hace con una notable fidelidad. Los excesos del original se multiplican con los de dibujante y de todo sale una obra apabullante en la que todo se agiganta. Escenarios, batallas, guerreros, elefantes etc... todo es monstruoso y colosal aquí pero la esencia de la novela está inalterada. Probablemente la obra maestra de Druillet.
February 13, 2014
The graphic novel who complain me to read again Salamb et finally allowed me to appreciate the Flaubert's book.
February 21, 2020
Jeśli szanujecie swój czas to odpuśćcie - szkoda życia. Kompletnie niedzisiejsza pozycja do przejrzenia w księgarni na stoisku z komiksami, bo grafiki ładne.
November 28, 2024
I read this through a lens, with my phones google translate struggling to manage Drullets carefully inscribed French, often producing intense, garbled, shifting poetry, the words crawling across the page like manic spiders. Appropriate enough.
There is nothing human in the colours, which are as bright as nightmares in images as crowded as a riot. A work of Masses and Monsters, of the crude Petrolium of emotion, of the thoughts which might move crowds.
Before Drullets images I was like an ignorant peasant before stained glass and latin mass. So mighty and sublime a work that I cannot even tell if the story was well told.
What does it matter? Beneath such searing visions we are baked to clinker in the red sands.
There is nothing human in the colours, which are as bright as nightmares in images as crowded as a riot. A work of Masses and Monsters, of the crude Petrolium of emotion, of the thoughts which might move crowds.
Before Drullets images I was like an ignorant peasant before stained glass and latin mass. So mighty and sublime a work that I cannot even tell if the story was well told.
What does it matter? Beneath such searing visions we are baked to clinker in the red sands.
October 28, 2024
Carthage est parvenue à repousser Rome grâce à son armée de mercenaires. À l'issue de la guerre, elle refuse de les payer... Une nouvelle bataille s'engage alors.
Une adaptation épique du roman de Flaubert ! Le scénario est hyper prenant, le récit très bien mené (une grande partie des textes sont ceux de Flaubert) et les illustrations sont grandioses. De la grande BD.
Une adaptation épique du roman de Flaubert ! Le scénario est hyper prenant, le récit très bien mené (une grande partie des textes sont ceux de Flaubert) et les illustrations sont grandioses. De la grande BD.
Read
April 19, 2022I'm surprised that 'Rick and Morty' haven't parodied this version of Flaubert's story, as far as I know "^_^
February 6, 2020
Compared to La Nuit, I found the art to be a bit too linear in this. Maybe this is because it’s following a prestructured story, with very specific points it has to hit. I also found the frequency of wide army shots to be very boring after a while.
That being said, I loved some of the drastic changes in color work. I particularly loved a moment using translucent pink and baby blue, as well as a full page spread of a bleak, almost greyscale canyon, full of tiny people.
I’m intrigued by the amount of character work going on, which reminded me of Frank Miller, Geiger, and Kirby in particular. Such big, crazy designs, I just wish we’d seen more dynamics and less landscape shots.
That being said, I loved some of the drastic changes in color work. I particularly loved a moment using translucent pink and baby blue, as well as a full page spread of a bleak, almost greyscale canyon, full of tiny people.
I’m intrigued by the amount of character work going on, which reminded me of Frank Miller, Geiger, and Kirby in particular. Such big, crazy designs, I just wish we’d seen more dynamics and less landscape shots.
June 5, 2019
Stunning art, but not impressed with the stories. In some aspects it felt more like an "art book" over "graphic novel." If you love old-school 80s style art, it's definitely worth picking up and delving into all of the tiny details in imagery.
January 10, 2015
3,5 en fait...
Pas toujours facile à lire (faut des bons yeux) et le graphisme n'est pas vraiment mon truc, surtout le réalisme... mais j'adore la transposition.
Pas toujours facile à lire (faut des bons yeux) et le graphisme n'est pas vraiment mon truc, surtout le réalisme... mais j'adore la transposition.
February 7, 2017
looks beautiful but so boring.
May 5, 2018
Philippe Druillet, l’architetto dello spazio, ha avuto un ruolo di primaria importanza per quanto concerne il medium del fumetto e purtroppo questo non è stato recepito in fretta, come del resto avviene per tutte le grandi opere o autori fuori dal loro tempo. Druillet apparteneva veramente ad un altro universo e proveniva dal futuro, quello da lui illustrato. Negli anni ’60 diede origine a quello stile che, seppur ha influenzato svariati fumettisti, resta, e rimane il suo, ineguagliato. La forza delle sue tavole immense ha rotto tutti gli schemi convenzionali che esistevano allora; la griglia implodeva ed esplodeva al solo pensiero di contenere la vastità dei suoi scenari, così si dovevano per prima cosa adattare i layout, i baloon, le cornici, i colori, in quel barocchismo visivo di sfrenata fantasia. In tutte le sue opere Druillet ha mostrato che se esiste veramente qualcuno che può rappresentare l’universo, almeno artisticamente, è lui.
Nessuno riesce ad intrecciare in modo così perfetto il micro con il macro in una visione dello spazio spiraliforme, dove in quell’eterno movimento generatore di entropia riesce addirittura a rendere il tutto simmetrico in un continuo richiamare del concetto di yin e yang. A Druillet non importava rappresentare perfettamente l’anatomia o l’eleganza , a Druillet importava sbalordire pagina dopo pagina, mandare in tilt il lettore, trasportarlo direttamente nel suo universo e affermare che lui non eccelle in queste cose è pura eresia o la corrente che ti attraversa leggendo i suoi fumetti ti ha davvero mandato in cortocircuito.
Per fortuna il suo valore è stato rivalutato con il tempo e di recente abbiamo avuto delle riedizioni integrali di Lone Sloane e Salambò.
Sebbene Salambò dia il nome all’omonimo fumetto, tra l’altro tratto dal romanzo storico di Flaubert, il protagonista è quel pazzoide di Lone Sloane sotto mentite spoglie, quelle di Matho.
Così il viaggio di Lone Sloane riprende, non più a bordo del O’ Sidarta, ma questa volta con L’artiglio d’argento rubato all’imperatore Shaan, un’astronave a geometria variabile, multiforme, dove anche il colore cambiava al bisogno, proprio come le tavole di Druillet: camaleontiche, piegate al volere del suo creatore, gli ordini di lettura talvolta si stravolgono, talvolta sei tu, lettore, ad assumere pose da contorsionista per cercare di non distogliere mai gli occhi dal foglio per contemplare quei layout o architetture dalla geometria assurda mentre dovrai girare il fumetto in verticale. Druillet osa di tutto, non ha paura, anche quella iniziale paura di dover mettere mano all’opera di Flaubert ha lasciato posto alla fascinazione, a detta sua. A differenza de “I viaggi di Lone Sloane”, Salambò presenta molte meno tavole dagli intricati Layout e abbandona del tutto le paradossali elaborazioni grafiche di Escher per avere molte più splash page e concentrarsi quasi esclusivamente su Cartagine(del futuro, si capisce). D’altronde, rispetto all’opera omnia, Salambò si fa carico di un certo lirismo ed eleganza narrativa, che si contrappone al suo usuale pessimismo, nel suo caso “cosmico”, e crudezza visiva. Druillet non rinuncia di certo alla violenza, al grottesco e all’oscenità; qui c’è uno sterminio incalcolabile, come incalcolabili sono i morti ammassati che formano addirittura colline. “Le anime dei morti si dissolvono nella luna come i corpi si dissolvono nella terra. Le loro lacrime generano la sua umidità. E’ un soggiorno scuro pieno di fango, di detriti e di tempeste”.
Del resto questo non è il Salambò di Flaubert e né vuole esserlo, Druillet risponde che Flaubert è al cimitero, non in questo fumetto. Però nonostante ci siano invenzioni di sana pianta, e non parlo dell’ambientazione, altre parti sono state rispettate completamente. La duplicità di questo fumetto si rispecchia anche in Matho/Sloane, che da un lato appare sensibile e sentimentale nel suo balbettare dolci parole alla sua amata Salambò, dall’altro lui è spietato, un vero bastardo che vuole raggiungere i suoi scopi ad ogni costo. Sloane è un vero e proprio megalomane, il fantasma personale di Druillet, eppure riesce a modo suo a farsi ricambiare da quella figura enigmatica e indecisa –l’eterna schiava- di Salambò.
Flaubert si era stancato di vedere il suo mondo decadere e quindi almeno in questo suo romanzo volle scappare lontano nel passato per rappresentare ancora una volta la decadenza del presente. Allo stesso modo Druillet usa il futuro per rappresentare il suo presente ed in questo caso, almeno in apparenza, si può dire che Druillet sia più pessimista ancora poiché, per lui, l’uomo è destinato a ripetersi anche in futuro, come se il serpente del tempo dovesse srotolare le sue spire in eterno creando, agli occhi di Sloane, un eterno déjà-vu.
Le differenze sostanziali si riscontrano nell’ambientazione e la libertà dalla parte dei Barbari. La storia si ripete: il bisogno di potere necessita schiavitù per sguazzare nell’estrema lussuria e le condizioni inumane dei vinti, che già soffrono l’eterna sete di vendetta, a lungo andare diventano i semi per la ribellione che qualche pazzo, magari d’amore, o idealista deve ergersi a capo e guidarla. I ribelli iniziano ad avere la meglio e così il popolo ingordo sparge le sue accuse, da il glorioso Amilcare a sua figlia Salambò. I primi ad essere accusati sono come sempre i militari e poi il governo, ritenuti incapaci. Poi si passa alla religione e Salambò è proprio la guardiana/sacerdotessa del sacro velo di Tanit. Ed è ancora più facile, quando la paura ci assale, tirare in ballo gli dei facendo stolti sacrifici al fine evitare la distruzione e magari questi esseri sacrificati sono dei bambini, proprio coloro che in tutto questo non hanno colpe. Infine ci sono i traditori, che si schierano con chi si prospetta vincente.
Se si pensa che le opere di Druillet vadano solo guardate si sta prendendo un granchio … Certo, è difficile staccare gli occhi dai disegni ma, una volta fatto, non si resterà delusi. Narrativamente Druillet si avvale come sempre del narratore esterno, che gli conferisce la capacità di raccontare moltissimi eventi in poco tempo, per avere ancora di più la sensazione di ampio respiro. I testi sono ricercati ed elaborati, a volte pomposi, epici e magniloquenti , proprio come le sue tavole. Assistiamo dunque alla rivisitazione delle guerre puniche in ogni dettaglio; verranno illustrate e raccontate le strategie di battaglia, i nomi dei soldati(opliti, numidi, ecc) schierati, gli intrighi politici e religiosi. La ricchezza di informazioni , visive e scritte, del fumetto raggiunge il suo zenit con Druillet e Salambò è in questo caso l’apice di Druillet, la sublimazione della sua tecnica dopo anni di sperimentazione. Anche se il suo lavoro più importante resta Lone Sloane l’integrale, qualora si voglia far riferimento a Salambò come a se stante, quello che ha dato inizio a tutto e per certi versi i layout psichedelici mi spingono ad amarlo di più però, come ho già detto, qui raggiunge il massimo esprimibile in termini di ricchezza delle pagine.
Dunque tra guerre feroci, sangue, decapitazioni, deserti, esseri deformi, armi improbabili, animali altrettanto deformi, architetture allucinate, c’è l’amore morboso di Matho, che pur di vedere Salambò un’ultima volta riesce ad oltrepassare un enorme folla da prigioniero per poi guardarla con quegli occhi scarlatti che tanto sangue hanno portato.
Salambò è in definitiva una perla di monolitico splendore e tu che sei arrivato alla fine di questo ennesimo viaggio “Adesso dormi … il tempo è ancora nostro. Dormi fratello, dormi … “ e sogna Druillet!
Nessuno riesce ad intrecciare in modo così perfetto il micro con il macro in una visione dello spazio spiraliforme, dove in quell’eterno movimento generatore di entropia riesce addirittura a rendere il tutto simmetrico in un continuo richiamare del concetto di yin e yang. A Druillet non importava rappresentare perfettamente l’anatomia o l’eleganza , a Druillet importava sbalordire pagina dopo pagina, mandare in tilt il lettore, trasportarlo direttamente nel suo universo e affermare che lui non eccelle in queste cose è pura eresia o la corrente che ti attraversa leggendo i suoi fumetti ti ha davvero mandato in cortocircuito.
Per fortuna il suo valore è stato rivalutato con il tempo e di recente abbiamo avuto delle riedizioni integrali di Lone Sloane e Salambò.
Sebbene Salambò dia il nome all’omonimo fumetto, tra l’altro tratto dal romanzo storico di Flaubert, il protagonista è quel pazzoide di Lone Sloane sotto mentite spoglie, quelle di Matho.
Così il viaggio di Lone Sloane riprende, non più a bordo del O’ Sidarta, ma questa volta con L’artiglio d’argento rubato all’imperatore Shaan, un’astronave a geometria variabile, multiforme, dove anche il colore cambiava al bisogno, proprio come le tavole di Druillet: camaleontiche, piegate al volere del suo creatore, gli ordini di lettura talvolta si stravolgono, talvolta sei tu, lettore, ad assumere pose da contorsionista per cercare di non distogliere mai gli occhi dal foglio per contemplare quei layout o architetture dalla geometria assurda mentre dovrai girare il fumetto in verticale. Druillet osa di tutto, non ha paura, anche quella iniziale paura di dover mettere mano all’opera di Flaubert ha lasciato posto alla fascinazione, a detta sua. A differenza de “I viaggi di Lone Sloane”, Salambò presenta molte meno tavole dagli intricati Layout e abbandona del tutto le paradossali elaborazioni grafiche di Escher per avere molte più splash page e concentrarsi quasi esclusivamente su Cartagine(del futuro, si capisce). D’altronde, rispetto all’opera omnia, Salambò si fa carico di un certo lirismo ed eleganza narrativa, che si contrappone al suo usuale pessimismo, nel suo caso “cosmico”, e crudezza visiva. Druillet non rinuncia di certo alla violenza, al grottesco e all’oscenità; qui c’è uno sterminio incalcolabile, come incalcolabili sono i morti ammassati che formano addirittura colline. “Le anime dei morti si dissolvono nella luna come i corpi si dissolvono nella terra. Le loro lacrime generano la sua umidità. E’ un soggiorno scuro pieno di fango, di detriti e di tempeste”.
Del resto questo non è il Salambò di Flaubert e né vuole esserlo, Druillet risponde che Flaubert è al cimitero, non in questo fumetto. Però nonostante ci siano invenzioni di sana pianta, e non parlo dell’ambientazione, altre parti sono state rispettate completamente. La duplicità di questo fumetto si rispecchia anche in Matho/Sloane, che da un lato appare sensibile e sentimentale nel suo balbettare dolci parole alla sua amata Salambò, dall’altro lui è spietato, un vero bastardo che vuole raggiungere i suoi scopi ad ogni costo. Sloane è un vero e proprio megalomane, il fantasma personale di Druillet, eppure riesce a modo suo a farsi ricambiare da quella figura enigmatica e indecisa –l’eterna schiava- di Salambò.
Flaubert si era stancato di vedere il suo mondo decadere e quindi almeno in questo suo romanzo volle scappare lontano nel passato per rappresentare ancora una volta la decadenza del presente. Allo stesso modo Druillet usa il futuro per rappresentare il suo presente ed in questo caso, almeno in apparenza, si può dire che Druillet sia più pessimista ancora poiché, per lui, l’uomo è destinato a ripetersi anche in futuro, come se il serpente del tempo dovesse srotolare le sue spire in eterno creando, agli occhi di Sloane, un eterno déjà-vu.
Le differenze sostanziali si riscontrano nell’ambientazione e la libertà dalla parte dei Barbari. La storia si ripete: il bisogno di potere necessita schiavitù per sguazzare nell’estrema lussuria e le condizioni inumane dei vinti, che già soffrono l’eterna sete di vendetta, a lungo andare diventano i semi per la ribellione che qualche pazzo, magari d’amore, o idealista deve ergersi a capo e guidarla. I ribelli iniziano ad avere la meglio e così il popolo ingordo sparge le sue accuse, da il glorioso Amilcare a sua figlia Salambò. I primi ad essere accusati sono come sempre i militari e poi il governo, ritenuti incapaci. Poi si passa alla religione e Salambò è proprio la guardiana/sacerdotessa del sacro velo di Tanit. Ed è ancora più facile, quando la paura ci assale, tirare in ballo gli dei facendo stolti sacrifici al fine evitare la distruzione e magari questi esseri sacrificati sono dei bambini, proprio coloro che in tutto questo non hanno colpe. Infine ci sono i traditori, che si schierano con chi si prospetta vincente.
Se si pensa che le opere di Druillet vadano solo guardate si sta prendendo un granchio … Certo, è difficile staccare gli occhi dai disegni ma, una volta fatto, non si resterà delusi. Narrativamente Druillet si avvale come sempre del narratore esterno, che gli conferisce la capacità di raccontare moltissimi eventi in poco tempo, per avere ancora di più la sensazione di ampio respiro. I testi sono ricercati ed elaborati, a volte pomposi, epici e magniloquenti , proprio come le sue tavole. Assistiamo dunque alla rivisitazione delle guerre puniche in ogni dettaglio; verranno illustrate e raccontate le strategie di battaglia, i nomi dei soldati(opliti, numidi, ecc) schierati, gli intrighi politici e religiosi. La ricchezza di informazioni , visive e scritte, del fumetto raggiunge il suo zenit con Druillet e Salambò è in questo caso l’apice di Druillet, la sublimazione della sua tecnica dopo anni di sperimentazione. Anche se il suo lavoro più importante resta Lone Sloane l’integrale, qualora si voglia far riferimento a Salambò come a se stante, quello che ha dato inizio a tutto e per certi versi i layout psichedelici mi spingono ad amarlo di più però, come ho già detto, qui raggiunge il massimo esprimibile in termini di ricchezza delle pagine.
Dunque tra guerre feroci, sangue, decapitazioni, deserti, esseri deformi, armi improbabili, animali altrettanto deformi, architetture allucinate, c’è l’amore morboso di Matho, che pur di vedere Salambò un’ultima volta riesce ad oltrepassare un enorme folla da prigioniero per poi guardarla con quegli occhi scarlatti che tanto sangue hanno portato.
Salambò è in definitiva una perla di monolitico splendore e tu che sei arrivato alla fine di questo ennesimo viaggio “Adesso dormi … il tempo è ancora nostro. Dormi fratello, dormi … “ e sogna Druillet!
November 18, 2023
Philippe Druillet re-imagines Gustave Flaubert's epic novel Salammbô in the sci-fi futuristic aesthetic cultivated in his many "Lone Sloane" adventures. Druillet's reverence for the book is evident, with much of the original text making its way directly on page. The combination of the grandiose storytelling with Druillet's vivid psychedelic sensibilities is an unmatched pairing, easily making "Salammbô" one of the better entries in the series. Set in the ancient city of Carthage after it successfully fended of a foreign force. Carthage relied heavily on mercenaries to win their war, but after being incapable of paying the mercenaries the city finds itself back under siege. Matho leads the mercenary forces while obsessing over Salammbô, the daughter of Hamilcar Barca, the Carthagian general rallying the city's defenses. Filled with tension and intrigue, Salammbô is a classic epic re-examined in a vibrant new context as Lone Sloane takes on the characterization of Matho.
The main qualms about this is the over-reliance on preserving Flaubert's text makes some of the panels way too crowded with text. But Druillet makes up for it with numerous splash pages bringing the retro-futuristic vision of Carthage to life. Some of the mixed media elements and photo collaging from previous Druillet comics are even more noticeable in Salammbô, but they work surprisingly well in juxtaposition to Druillet's ambitious linework.
The main qualms about this is the over-reliance on preserving Flaubert's text makes some of the panels way too crowded with text. But Druillet makes up for it with numerous splash pages bringing the retro-futuristic vision of Carthage to life. Some of the mixed media elements and photo collaging from previous Druillet comics are even more noticeable in Salammbô, but they work surprisingly well in juxtaposition to Druillet's ambitious linework.
March 6, 2024
This has to be one of the most ambitious comic adaptations ever. I can't imagine anyone else taking on such a monumental task as drawing Gustave Flaubert's Salammbô. The idea to transmute the story onto Lone Sloane's far future is genius. The drawings are genius throughout. The way the story is pieced together works, somewhat surprisingly. I'm this close to giving it 5 stars. I guess I'm just picky.
September 18, 2024
The Flaubert original — which I’ve not read — surely enriched whatever space-opera nonsense is usually surrounding Druillet’s Sloane character, here playing the role of Matho the mercenary on a war-torn planet. The art is spectacular, the story is by turns strange and sweeping, and only a minuscule all-caps font on huge and well-produced pages marred an otherwise-enjoyable beach reading experience. A minor masterwork; highly recommended.
April 22, 2020
Gorgeously drawn, really expanded my mind, bro. A science fiction retelling of Flaubert's classic novel about the rebellion against Carthage, really sucks you into the ferocity of the carnage that it burns your memory with these visions. Science Fiction sometimes can work better visually, and this is a clear example of that art form done well.
January 28, 2021
Probably the most visually inventive of all the Lone Sloane stories. I would have preferred if Druillet adapted the script a bit more though instead of putting parts verbatim and referencing Carthage, Greece, and other ancient civilizations during his alien battles.
May 25, 2022
I wonder about the amount of adaptation. It was distracting to keep referring to Carthage and Africa when this was supposed to be taking place in some far flung galaxy. Like a lot of Druillet's books this is better looked at than read.
October 10, 2024
The print got smaller towards the end which made it harder to read.
I was initially really excited for it, but the crazy plot with so many characters and twists had me very confused.
Not sure if I'll order more Druillet books.
I was initially really excited for it, but the crazy plot with so many characters and twists had me very confused.
Not sure if I'll order more Druillet books.
March 7, 2024
master piece <3
August 19, 2014
Inspirado no romance homónimo de Flaubert, Salammbô leva o intrépido Lone Sloane, personagem de Druillet, a um planeta que espelha as guerras civis cartaginenses. Mistificado pela beleza da sacerdotiza Salammbô, Sloane encarna-se como um dos mercenários que irá combater os exércitos púnicos numa revolta sem quartel, sendo salvo no último momento possível pelos fieis companheiros, tripulantes da nave de geometria variável que sulca os abismos espaciais.
Se a narrativa é pesada, com uma forte dose de pomposidade grandiloquente, o que espanta neste álbum é o talento gráfico de Druillet à solta, sem restrições. Cada vinheta é um espanto, cada prancha um mergulho num psicadelismo gráfico que se constrói a partir de um traço horror vacui. Cidades exóticas, estranhas criaturas, portentosos combates, monstros grandiosos, estonteantes sacerdotisas, arquitecturas, féericas, entre tantos outros elementos oníricos e surreais que induzem sensações de espanto no leitor. Ou, em bom rigor, no fruidor, porque este é um daqueles livros em que a leitura é algo de secundário. É o acto de ver, de fruir da iconografia, que agarra quem o lê. E o autor nem esquece ilusões de óptica a servir de moldura a textos. Druillet é um dos mestres da bande dessiné, com um estilo algo datado, é certo, mas que não deixa de ser deslumbrante pela representatividade de uma época e puro sense of wonder gráfico. A narrativa fica em segundo (ou terceiro...) plano. Nesta obra, é o prazer fantasista do desenho que está em evidência.
Se a narrativa é pesada, com uma forte dose de pomposidade grandiloquente, o que espanta neste álbum é o talento gráfico de Druillet à solta, sem restrições. Cada vinheta é um espanto, cada prancha um mergulho num psicadelismo gráfico que se constrói a partir de um traço horror vacui. Cidades exóticas, estranhas criaturas, portentosos combates, monstros grandiosos, estonteantes sacerdotisas, arquitecturas, féericas, entre tantos outros elementos oníricos e surreais que induzem sensações de espanto no leitor. Ou, em bom rigor, no fruidor, porque este é um daqueles livros em que a leitura é algo de secundário. É o acto de ver, de fruir da iconografia, que agarra quem o lê. E o autor nem esquece ilusões de óptica a servir de moldura a textos. Druillet é um dos mestres da bande dessiné, com um estilo algo datado, é certo, mas que não deixa de ser deslumbrante pela representatividade de uma época e puro sense of wonder gráfico. A narrativa fica em segundo (ou terceiro...) plano. Nesta obra, é o prazer fantasista do desenho que está em evidência.
November 15, 2019
Minähän olen lukenut Flaubertin alkuperäisen teoksen joskus kauan, kauan sitten 1980-luvulla. Muistan vain, että olipas raaka juttu, jos asiaa tarkemmin mietti. Tässä Druilletin versio tai remiksaus kertomuksesta. Alkuperäisen tarinan päähenkilö vähän sulautuu Lone Sloaneen, ja kaikki tapahtuu avaruudessa. Mutta voihan näin tehdä.
Druillet osaa piirtää psykedeelistä kuvaa, ei siinä mitään, mutta... Tekstiä on paljon, sitä ei jaksa lukea ja se on osaksi kauhealla fontilla, joka ei helpota lukemista. Nyt olen jo oppinut, että Druilletin tyyli on usein kovin kuvituksenomainen: kuvat eivät liiku itsekseen vaan teksti selittää mitä tapahtuu ja kuvat peesaavat. Raskasta. Ja Druilletin hahmot ovat kovin samanlaisia ja niillä on kaikilla koko ajan sama ilme. Pelkäänpä, että Druillet toimii parhaiten yksittäisinä ruutuina irrotettuna asiayhteydestä. Mutta yritteliäisyyden puutteesta ei häntä voi moittia, välillä yksi hahmoista onkin valokuva ja mukana on myös kokeellista tietokonegrafiikkaa (tämä piti kyllä selittää minulle). Ja yksittäiset kuvat ovat komeita.
Druillet osaa piirtää psykedeelistä kuvaa, ei siinä mitään, mutta... Tekstiä on paljon, sitä ei jaksa lukea ja se on osaksi kauhealla fontilla, joka ei helpota lukemista. Nyt olen jo oppinut, että Druilletin tyyli on usein kovin kuvituksenomainen: kuvat eivät liiku itsekseen vaan teksti selittää mitä tapahtuu ja kuvat peesaavat. Raskasta. Ja Druilletin hahmot ovat kovin samanlaisia ja niillä on kaikilla koko ajan sama ilme. Pelkäänpä, että Druillet toimii parhaiten yksittäisinä ruutuina irrotettuna asiayhteydestä. Mutta yritteliäisyyden puutteesta ei häntä voi moittia, välillä yksi hahmoista onkin valokuva ja mukana on myös kokeellista tietokonegrafiikkaa (tämä piti kyllä selittää minulle). Ja yksittäiset kuvat ovat komeita.
December 22, 2020
As always, Druillet’s artwork is exquisite. Each page is an entire universe to fall into. Interestingly, the backgrounds aren’t just repeated shapes. Examine the images at whatever level you wish, there is always more to see.
The idea of transporting Sloane into the story of a story is fascinating, especially given that character’s nihilism. What could possibly make a character with a vision of the infinite take notice of the corporeal world? Only Hamilcar’s daughter, a kind of second coming of Helen.
My only complaint, the only thing I would change, is that in some places, the typesetting is so tiny or set against such a dark color, that reading becomes almost impossible.
Still, though, infinitely worth your time.
The idea of transporting Sloane into the story of a story is fascinating, especially given that character’s nihilism. What could possibly make a character with a vision of the infinite take notice of the corporeal world? Only Hamilcar’s daughter, a kind of second coming of Helen.
My only complaint, the only thing I would change, is that in some places, the typesetting is so tiny or set against such a dark color, that reading becomes almost impossible.
Still, though, infinitely worth your time.
December 26, 2020
Salammbo is on my point of view the master-piece of Philippe Druillet.
It is due to the fact that he has succeed to respect the original novel but at the same time keeping his own personal style, character and catharsis.
Rarely adaptation to another support succeed to do so, and specially for Gustave Flaubert.
If few opera adapation have been done, this book is strangely to me the best one, you can hear Wagner in the back.
It is due to the fact that he has succeed to respect the original novel but at the same time keeping his own personal style, character and catharsis.
Rarely adaptation to another support succeed to do so, and specially for Gustave Flaubert.
If few opera adapation have been done, this book is strangely to me the best one, you can hear Wagner in the back.
November 8, 2018
Uno lo lee por las fantásticas arquitecturas de Druillet, sus colores cromados, las bestias magníficas e imposibles, los ejércitos cargando en bloques de imposible simetría. La historia ya tal.
March 3, 2019
Nie wiem o czym to ma być, al przez ostatnie trzydzieści lat nie zestarzało się zbyt dobrze
June 21, 2019
La grafica meriterebbe 5 stelle, ma ho trovato la storia troppo pesante e noisa
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