Los que se van

by Demetrio Aguilera Malta, Enrique Gil Gilbert, Joaquín Gallegos Lara

Los que se van es un libro de cuentos publicado en 1930 por los escritores ecuatorianos Demetrio Aguilera Malta, Joaquín Gallegos Lara y Enrique Gil Gilbert, miembros del llamado Grupo de Guayaquil. La obra es considerada el libro de cuentos más famoso de la literatura ecuatoriana,​ además de haber marcado la ruptura definitiva con la literatura costumbrista que dominaba en ese entonces la escena literaria local.

La obra es una recopilación de 24 relatos breves donde los autores plasmaron una muestra de la vida del campesino costeño del Ecuador. Ambientada en el campo de la costa ecuatoriana, los cuentos narran la historia de varios personajes que representan al montubio y al cholo en su diario vivir en la pobreza y su relación con su entorno como lo son su familia y el campo.

El libro fue publicado en 1930 por la editorial Zea y Paladines, en Guayaquil.​ Al momento de su publicación recibió fuerte rechazo por círculos que criticaron su crudeza, el uso del lenguaje y lo que consideraban como exageración en las historias. Se acusó así mismo a los autores de querer provocar escándalo internacional y desprestigiar al país al mostrar personajes movidos por la lujuria, el alcohol o los celos.

180 pages, Paperback

First published January 1, 1930

About the author

Ecuadorian writer, director, painter, and diplomat. He was a member of the Guayaquil Group of the 1930s, who used social realism in their writings. He used magical realism in his masterpiece Siete lunas y siete serpientes (1970), which was translated into English as Seven Serpents and Seven Moons by Gregory Rabassa in 1979.

Reviews

[Fernando Endara · Rating 5 out of 5]

“Los que se van, cuentos del cholo i del montubio”, tal vez es el libro de cuentos más famoso de la literatura ekuatoriana, un manifiesto estilístico de vanguardia encarnado en retazos selváticos con machetes y serpientes, un experimento textual donde la oralidad y la fonología atraviesan a los personajes y al narrador, una ambiciosa emergencia de 3 voces como una sola: Joaquín Gallegos Lara, Demetrio Aguilera Malta y Enrique Gil Gilbert. Publicada en 1930, la obra fue un parteaguas en la literatura ekuatoriana anclada en los viejos moldes del romanticismo, el modernismo y el costumbrismo; un contingente de 24 relatos que llevaron el humor ácido, los escenarios rurales del litoral y las situaciones sardónicas de Jack The Riper, José Antonio Campos, a su extremo más audaz y cruel, a su límite más escabroso y sanguinario, al paroxismo de los celos, la venganza y la muerte. “Los que se van” desató vituperios y afrentas, fue tachado de hostil y escandaloso, se dijo que proclamaba la lujuria, el alcoholismo y los aires putrefactos de la nación, que exageraba las situaciones con un lenguaje enfermizo e irrespetuoso. Pocos años después, la crítica volcó su criterio, erigió al libro como uno de los pilares de la narrativa ecuatoriana, como la génesis de la literatura de realismo social que impero en el país en las décadas de los 30 y 40. Joaquín Gallegos Lara, Demetrio Aguilera Malta y Enrique Gil Gilbert, conformaron junto a Alfredo Pareja Diezcanseco y José de la Cuadra el “Grupo de Guayaquil”, los cinco como un puño que llevaron el imperativo literario de retratar “la realidad y nada más que la realidad” para dar cuenta de una sociedad inicua, con historias de vida desgarradoras, plagada de injusticia y soledad.

“Los que se van” es un libro total, relatos breves y violentos ambientados en parajes de la costa ekuatoriana, protagonizados por cholos, mestizos y montubios, seres pisoteados por la suerte, fogosos, fugaces, apasionados, vehementes, convocados por la pluma para arder inclementes; textos descritos desde una doble apuesta estilística: su lenguaje y su montaje. El lenguaje es temerario para su época, y para cualquier época, reproduce el habla de los campesinos rurales de la costa con errores ortográficos, modificando las palabras para darle un tinte fonológico a las conversaciones que resultan pinturas vivas y realistas; incluso los mismos narradores se dejan llevar por el acento montubio al contar las historias. El léxico es sucio y desgarbado, grotesco, rayando en lo vulgar y lo sublime. El montaje es innovador y sugerente, los autores pasan del diálogo a los pasajes líricos, del ritmo vibrante a la pausada desolación del tiempo, de la tensa calma antes de la batalla al desenlace rápido y carnicero; cortan y superponen imágenes para evitar el burdo sentimentalismo, ofrecen al lector la perspectiva más cruda y llana a la vez, no ahonda en las escenas de dolor para evitar el patetismo, más bien incurren en frases cortas y descriptivas para avanzar el relato hasta sus últimas consecuencias: será el lector el que desafiante, distinga el desarraigo, la desigualdad, la infamia y el llanto entre sus páginas. Estos elementos, el lenguaje y el montaje, convierten a “Los que se van” en una obra insuperable, que podría anclarse en las vanguardias hispanoamericanas, que en nuestro continente tomaron las experiencias de los ismos europeos para arrojar experimentos propios: novedosas técnicas literarias con un sustrato de denuncia o realismo social. En efecto, los autores, militantes y comprometidos, urdieron su carrera literaria en novelas de corte social, junto a otros destacados escritores en las décadas del 30 y del 40.

Si bien los relatos mantienen una unidad estilística y temática, se puede distinguir la seña particular de cada autor en los textos. Joaquín Gallegos Lara “pinta de modo directo y desnudo la brutalidad humana”, sus argumentos son sencillos, basa las premisas de sus personajes en la superstición, en la naturaleza indómita que los rodea y en la lujuria, algunos van signados por el destino, otros son conducidos, arrebatos por sus pasiones más lúbricas hacia su feroz desenlace. Aguilera Malta es cíclico, parecer querer completar diversos rostros de un mismo personaje, que, con matices y facetas, gesto con gesto, relato tras relato, se revela múltiple, fragmentario y anónimo: el cholo. Los cuentos de Aguilera Malta parecen pincelados de un solo cuadro, dice Rodríguez Castelo, un cuadro de ambientación machista que discurre en conflictos sexuales y violaciones, el macho y la hembra frente a frente, beligerantes, en desafío. Enrique Gil Gilbert es el más lirico de los 3, contiene pasajes de asombrosa belleza en medio del caos propagado a su alrededor, en un pestañeo pasa de la nostalgia más aciaga a la venganza más infame, tiene la cualidad de mostrar el alma de sus personajes en tonalidades gris: el amor inalcanzable, la naturaleza del mal, el asesinato y la muerte.

“Los que se van” resulta una obra imprescindible, que plasma sin eufemismos, un drama humano de matices costumbristas llevadas a su extremo más febril, experimental e impulsivo. Un clásico de la literatura ekuatoriana que aunó dos tendencias al parecer contrarias: la vanguardia y el realismo social, para denunciar, a la vez que presentar una propuesta estética innovadora, sofisticada y de altísima calidad, anclada en los ambientes naturales, las situaciones cotidianas rurales, el habla montubia, la desigualdad social, la pobreza, la superstición y la magia de un pueblo negro, cholo, montubio y mestizo, trabajador y aguerrido. Un libro de cuentos potentísimos e inolvidables, que resuenan entre la multitud de pájaros, reptiles y otras alimañas que pueblan sus páginas.

[Daniel Ortega · Rating 3 out of 5]

Los que se van.

La plata desgracia a los hombres.

Voz debes hacer lo mismo. Todo el mundo aquí te quiere. Podés cambiar de hombre como de corazón.

Hambre de amor me encendía la sangre. Traía enredadas ñangas en la lengua. ¡Quería matarte pa gozarte!

Te amo, cómo nadie ¿Sabes vos? Por ti me he hecho marinero y he viajado por otras tierras... Por ti he estado a punto de ser criminal y hasta he abandonado a mi pobre vieja: por ti que me habéis engañado y te habéis burlado de mí... Pero me he vengado: todo lo que te pasó ya lo sabía desde antes. ¡Por eso te dejé ir con ese borracho que hoy te alimenta con golpes a vos y a tus hijos.!

Y trabajó.
Sin detenerse nunca. Sin amigos y sin amores. Encerrado siempre en sí mismo.

Y él, que poseyó con la brutalidad de su carne insatisfecha. Él, que fue bravo y fuerte como nadie. El cholo de los músculos de acero. El cholo dominador de olas bravas y catanudos en celo...
Él....
Un buen día lloró....
¡Maldita la vida!

Y se había enamorado como de una hembra. Cómo de la más bella hembra que hubiera conocido....
Deseaba poseerla. En una posesión extraña y estúpida. Ser dueño de ella. Dominarla. Golpearla si fuera preciso.
Y, al darse cuenta de lo imposible. Al darse cuenta de que eso no llegaría jamás...
Se hizo a la vela. Se lanzó al mar.

Se cumplía la gran ley: Devoraban para ser devorados.

[Freddy Veloz · Rating 3 out of 5]

A pesar de que muchos de los cuentos de esta colección no lograron atraparme, es indudable la unidad narrativa que Gallegos Lara, Gil Gilbert y Aguilera Malta lograron alcanzar en este libro. Revolucionar la literatura de un país antes de haber cumplido los 25 es toda una proeza y justamente está ahí el gran valor de este libro: representa la consumación de una propuesta literaria e ideológica única en el Ecuador de esa época.

No obstante, el libro deja así mismo mucho que desear, principalmente en profundidad de personajes y en reproducción de estereotipos. Y si hablamos del estilo realista montuvio que fue creado en esta obra, libros como Horno o Los Sangurinas, ambos de José de la Cuadra, son claramente superiores.

Los cuentos que más me gustaron fueron: El malo, El guaraguao, El cholo que odió la plata y El cholo que se vengó. Otros cuentos que al menos captaron mi interés fueron: ¡Era la mama!, Los madereros, El cholo que se castró, Tren y La salvaje.

[Rossxread · Rating 3 out of 5]

¿Realismo o Feismo? Está obra de la Generación Literaria de los años 30 en el Ecuador hecha por tres grandes escritores ecuatorianos me gustó mucho por su ligereza y retrato montubio. Últimamente la literatura nacional me está llamando mucho la atención, especialmente por el sentimiento de conocerse a uno mismo, es cómo revisar el archivo antiguo del pasado, ver los cambios y la evolución de la sociedad, incita en mí una curiosidad o "morbo" profundo.
Aunque este no será mi obra favorita, me encantaron muchos cuentos sobre los cholos, a pesar de qué algunos considerarán exagerado o inventos no me es difícil de imaginar conociendo al hombre ecuatoriano promedio "el macho".
Además la edición incluía un estudio introductorio sobre la generación del 30, me ayudó mucho a contextualizar el ambiente literario de la época y conocer nuevas obras o resaltar la importancia de otras qué previamente he leído.

[PennywiseKaramazov · Rating 5 out of 5]

Excelente recopilación de excelentes cuentos que llevan entre líneas la típica vida del campesino montubio ecuatoriano. Excelentes autores de mi país Ecuador.

[Derrelicto · Rating 4 out of 5]

La dura vida del montuvio retratada como nunca antes. La muerte, la violencia, el deseo y el sexo conviven en la naturaleza inhóspita de la costa ecuatoriana.
El paso de la oralidad al texto, con el habla distintiva de los montuvios, puede ser una barrera para el lector, pues a ratos se asemeja a un dialecto críptico solo para iniciados. Me imagino que un extranjero la tendrá más difícil.

[Girasoles Verdes · Rating 5 out of 5]

Me interesa leer el libro, porque considero que como obra inaugural del realismo social del Ecuador es por donde deberíamos iniciar con la lectura de la literatura latinoamericana.

[Laia · Rating 4 out of 5]

A partir de cuentos tan cortos, el retrato que se puede formar de la sociedad rural en Ecuador es verosímil.
Eso sí, la edición deja mucho que desear

[Guisella Vulgarin · Rating 5 out of 5]

Los cholos ❤️

[Victor Tapia Mejia · Rating 4 out of 5]

Creo que todo Ecuatoriano debería tener este libro en su biblioteca. Historias de los montubios que hablan de supersticiones, desamores y la vida y costumbres del mismo. Cuentos como Tren o el Guaraguao desde ya están entre mis cuentos favoritos