What do you think?
Rate this book
گشت و گذاری با مارتين اسکورسيزی در سينمای آمريکا
در سال ۱۹۹۴ اسکورسيزی از سوی موسسه فيلم بريتانيا(bfi) دعوت شد که به مناسبت بزرگداشت صد سالگی سينما، فيلمی درباره سينمای آمريکا بسازد. کتاب گشت و گذاری با مارتين اسکورسيزی در سينمای آمريکا که اخيرا با ترجمه مازيار اسلامی از سوی نشر اختران منتشر شده، در واقع متن مکتوب همان فيلم مستند اسکورسيزی است که در سال ۱۹۹۷ توسط انتشارات فيبراند فيبر منتشر شد.
آنچه در نگاه اول چشمگير و غافلگير کننده به نظر می رسد، کيفيت چاپ و ارائه کتاب است که با کاغذ گلاسه و به شکل نفيسی عرضه شده است. از طراحی جلد زيبا و هوشمندانه آن که تصوير دو گانگستر را درون شمايل خالی يک گانگستر ديگر بر زمينه ای سياه نشان می دهد، گرفته تا شيوه صفحه آرايی، حروف چينی و ترکيب بندی تصاوير و مهم تر از همه عکس های سياه و سفيد فيلم های کلاسيک آمريکايی است که با کيفيت و وضوح بسيار بالايی به چاپ رسيده اند و می توان گفت که انتشار کتابی با اين کيفيت و ظاهر تاکنون در مجموعه کتاب های سينمايی منتشر شده در ايران کم سابقه بوده است.
کتاب اسکورسيزی در عين مرور فشرده و گذرای سينمای آمريکا از آغاز پيدايش سينما تا اواخر دهه شصت، جنبه هايی اتوبيوگرافيکال دارد و اسکورسيزی، جا به جا در ميان تحليل هايش از سبک ها، ژانرها و جريان های مختلف سينمايی آمريکا، به نحوه آشنايی و افسون زدگی اش در برابر فيلم های کلاسيک آمريکايی اشاره می کند.
اسکورسيزی، بيشتر از عشقش به سينمايی که دوست دارد و فيلم هايی که در کودکی يا جوانی ديده است حرف می زند. همينطور از سينماگرانی که نامشان در فرهنگ های سينمايی يا کتاب های مربوط به تاريخ سينمای آمريکا کمتر آمده و يا به آنها بی اعتنايی شده است، کسانی چون: آلن دوان، ساموئل فولر، دلمر ديوز، آبراهام پولانسکی، فيل کارلسن، بايرون هاسکين و ژاک تورنور.
اسکورسيزی از کشف فيلمهايی می گويد که به نظر او الهام بخش تر و معتبرتر از فيلم های شناخته شده و معروفی بودند که مورد توجه منتقدان و محققان سينمايی بودند. آثاری که به قول خود او روياهايش را رنگين کرده اند و دريافت او و زندگی اش را دگرگون ساخته اند. فيلم هايی که او را برانگيختند تا فيلمساز شود.
«کارگردان تک رو»
کتاب اسکورسيزی در پنج فصل است. در فصل اول توضيح می دهد که چگونه در دوره هايی از تاريخ سينما؛ هاليوود، خلاقيت، شعور و سليقه شخصی کارگردان ها را ناديده می گرفت و در نهايت فيلمی ساخته می شد که صرفا بر اساس نظر صاحبان سرمايه و ذائقه تماشاگر بود و فيلمساز را از بيان شخصی دور می ساخت.
در اين سيستم اگر فيلمسازی می خواست تک رو باشد و نگاه ويژه اش را که منطبق با نگاه استوديوها نبود حفظ کند و از انقياد سرپيچی نمايد، بايد بهای سنگينی به خاطر آن می پرداخت. در اين مورد اسکورسيزی از اريک فون اشتروهايم و باستر کيتون نام می برد که با آنکه آدمهای مستقل و بی قيد و بندی بودند، تحت سلطه تهيه کنندگان درآمدند و نبوغشان ته کشيد.
«کارگردان داستان سرا»
در فصل دوم، اسکورسيزی به اهميت داستان و قصه پردازی در سينمای هاليوود توجه کرده و از رائول والش نقل می کند که می گفت: « اگر داستانی نداشته باشيد در واقع هيچ چيز نداريد.»
به نظر اسکورسيزی برای فيلمساز هاليوودی، داستان سرايی، سرگرمی سازی و قصه پردازی بيشتر از نمايش واقعيت و مستند سازی اهميت داشته است. به همين دليل او در قالب ژانرهای مرسوم و متداول عمل کرده و قواعد، کليشه ها و فرمول های آن را پذيرفته است. اما فيلمسازان خلاق به زعم اسکورسيزی هرگز محدود به ژانرها و قواعد آن نبوده اند و همواره مرزهای آن را گسترش داده اند.
برای اسکورسيزی، جذاب ترين ژانرهای سينمای کلاسيک، ژانرهای بومی اند، يعنی ژانرهايی مثل وسترن، گنگستری و موزيکال که در سينمای آمريکا متولد شدند و در آنجا باليدند. خود می گويد: «اين ژانرها مرا به ياد موسيقی جاز می اندازند، آنها وارياسيون هايی لايتناهی و به شکلی فزاينده پيچيده را ميسر کردند و گاهی هم وارياسيون هايی نا به هنجار را.»
اسکورسيزی در وسترن های آنتونی مان و جان فورد رگه هايی از روان شناسی فرويد و رمان های روانکاوانه داستايفسکی را می بيند.
به اعتقاد او، باد باتيچر، گوهرعريان سينمای وسترن را کشف کرد، اما اين آرتورپن بود که در دهه پنجاه با تيرانداز چپ دست، اسطوره وسترن را زير سوال برد.
«کارگردان توهم ساز»
در فصل سوم، اسکورسيزی به دوران اوليه شکل گيری سينما برگشته و از تحول بيانی سينما و تبديل آن به يک زبان نو که عناصر گرامری خاص خود را داشت، سخن می گويد. اين که فيلم آمريکايی در ۱۹۱۵ با تولد يک ملت گريفيث متولد می شود. کسی که ابداع بسياری از تمهيدات و تکنيک های سينمايی را به او نسبت می دهند و ليليان گيش او را پدر فيلم خوانده است.
بخش مهمی از اين فصل به گريفيث و ديگر پيشگامان اوليه سينما مثل سيسيل ب دوميل، مورنائو و بورزيجی اختصاص دارد.
او نشان می دهد که چگونه فيلمسازان اوليه و کلاسيک سينمای آمريکا با کشف امکانات و قابليت های بيانی سينما، به روياهاو ذهنيات شاعرانه و خيال پردازانه خود عينيت بخشيدند: «ما همه بچه های ديويد وارک گريفيث و استنلی کوبريک هستيم.»
«کارگردان قاچاقچی»
فيلم های رده ب هيچ گاه در تاريخ سينما جدی گرفته نشد و در تحليل ها و بررسی های سينمايی آن گونه که می بايست، به حساب نيامد. در فصل چهارم، اسکورسيزی با تمرکز بر روی کارهای ژاک تورنور که عموما در رده فيلم های ب قرارگرفته، برآن است تا نشان دهد که اين گونه فيلم ها به دليل بودجه اندک، نظارت کمتری از سوی تهيه کننده هنگام ساخت آنها صورت می گرفت و بنابراين غالبا آزادتر و امکان تجربه و نوآوری در آنها بيشتر بود.
اسکورسيزی برای معرفی اين فيلمسازان از لفظ "قاچاقچی" استفاده می کند چرا که به نظر او آنها به يک معنا قاچاقچی شدند، کلک می زدند و يک جورهايی از زير بار محدوديت ها می گريختند.
اين فيلم ها دنيای تاريک و مرموزی بودند که احساس نا امنی ، اضطراب و دلهره را منتقل می کردند. برخی از...
آنچه در نگاه اول چشمگير و غافلگير کننده به نظر می رسد، کيفيت چاپ و ارائه کتاب است که با کاغذ گلاسه و به شکل نفيسی عرضه شده است. از طراحی جلد زيبا و هوشمندانه آن که تصوير دو گانگستر را درون شمايل خالی يک گانگستر ديگر بر زمينه ای سياه نشان می دهد، گرفته تا شيوه صفحه آرايی، حروف چينی و ترکيب بندی تصاوير و مهم تر از همه عکس های سياه و سفيد فيلم های کلاسيک آمريکايی است که با کيفيت و وضوح بسيار بالايی به چاپ رسيده اند و می توان گفت که انتشار کتابی با اين کيفيت و ظاهر تاکنون در مجموعه کتاب های سينمايی منتشر شده در ايران کم سابقه بوده است.
کتاب اسکورسيزی در عين مرور فشرده و گذرای سينمای آمريکا از آغاز پيدايش سينما تا اواخر دهه شصت، جنبه هايی اتوبيوگرافيکال دارد و اسکورسيزی، جا به جا در ميان تحليل هايش از سبک ها، ژانرها و جريان های مختلف سينمايی آمريکا، به نحوه آشنايی و افسون زدگی اش در برابر فيلم های کلاسيک آمريکايی اشاره می کند.
اسکورسيزی، بيشتر از عشقش به سينمايی که دوست دارد و فيلم هايی که در کودکی يا جوانی ديده است حرف می زند. همينطور از سينماگرانی که نامشان در فرهنگ های سينمايی يا کتاب های مربوط به تاريخ سينمای آمريکا کمتر آمده و يا به آنها بی اعتنايی شده است، کسانی چون: آلن دوان، ساموئل فولر، دلمر ديوز، آبراهام پولانسکی، فيل کارلسن، بايرون هاسکين و ژاک تورنور.
اسکورسيزی از کشف فيلمهايی می گويد که به نظر او الهام بخش تر و معتبرتر از فيلم های شناخته شده و معروفی بودند که مورد توجه منتقدان و محققان سينمايی بودند. آثاری که به قول خود او روياهايش را رنگين کرده اند و دريافت او و زندگی اش را دگرگون ساخته اند. فيلم هايی که او را برانگيختند تا فيلمساز شود.
«کارگردان تک رو»
کتاب اسکورسيزی در پنج فصل است. در فصل اول توضيح می دهد که چگونه در دوره هايی از تاريخ سينما؛ هاليوود، خلاقيت، شعور و سليقه شخصی کارگردان ها را ناديده می گرفت و در نهايت فيلمی ساخته می شد که صرفا بر اساس نظر صاحبان سرمايه و ذائقه تماشاگر بود و فيلمساز را از بيان شخصی دور می ساخت.
در اين سيستم اگر فيلمسازی می خواست تک رو باشد و نگاه ويژه اش را که منطبق با نگاه استوديوها نبود حفظ کند و از انقياد سرپيچی نمايد، بايد بهای سنگينی به خاطر آن می پرداخت. در اين مورد اسکورسيزی از اريک فون اشتروهايم و باستر کيتون نام می برد که با آنکه آدمهای مستقل و بی قيد و بندی بودند، تحت سلطه تهيه کنندگان درآمدند و نبوغشان ته کشيد.
«کارگردان داستان سرا»
در فصل دوم، اسکورسيزی به اهميت داستان و قصه پردازی در سينمای هاليوود توجه کرده و از رائول والش نقل می کند که می گفت: « اگر داستانی نداشته باشيد در واقع هيچ چيز نداريد.»
به نظر اسکورسيزی برای فيلمساز هاليوودی، داستان سرايی، سرگرمی سازی و قصه پردازی بيشتر از نمايش واقعيت و مستند سازی اهميت داشته است. به همين دليل او در قالب ژانرهای مرسوم و متداول عمل کرده و قواعد، کليشه ها و فرمول های آن را پذيرفته است. اما فيلمسازان خلاق به زعم اسکورسيزی هرگز محدود به ژانرها و قواعد آن نبوده اند و همواره مرزهای آن را گسترش داده اند.
برای اسکورسيزی، جذاب ترين ژانرهای سينمای کلاسيک، ژانرهای بومی اند، يعنی ژانرهايی مثل وسترن، گنگستری و موزيکال که در سينمای آمريکا متولد شدند و در آنجا باليدند. خود می گويد: «اين ژانرها مرا به ياد موسيقی جاز می اندازند، آنها وارياسيون هايی لايتناهی و به شکلی فزاينده پيچيده را ميسر کردند و گاهی هم وارياسيون هايی نا به هنجار را.»
اسکورسيزی در وسترن های آنتونی مان و جان فورد رگه هايی از روان شناسی فرويد و رمان های روانکاوانه داستايفسکی را می بيند.
به اعتقاد او، باد باتيچر، گوهرعريان سينمای وسترن را کشف کرد، اما اين آرتورپن بود که در دهه پنجاه با تيرانداز چپ دست، اسطوره وسترن را زير سوال برد.
«کارگردان توهم ساز»
در فصل سوم، اسکورسيزی به دوران اوليه شکل گيری سينما برگشته و از تحول بيانی سينما و تبديل آن به يک زبان نو که عناصر گرامری خاص خود را داشت، سخن می گويد. اين که فيلم آمريکايی در ۱۹۱۵ با تولد يک ملت گريفيث متولد می شود. کسی که ابداع بسياری از تمهيدات و تکنيک های سينمايی را به او نسبت می دهند و ليليان گيش او را پدر فيلم خوانده است.
بخش مهمی از اين فصل به گريفيث و ديگر پيشگامان اوليه سينما مثل سيسيل ب دوميل، مورنائو و بورزيجی اختصاص دارد.
او نشان می دهد که چگونه فيلمسازان اوليه و کلاسيک سينمای آمريکا با کشف امکانات و قابليت های بيانی سينما، به روياهاو ذهنيات شاعرانه و خيال پردازانه خود عينيت بخشيدند: «ما همه بچه های ديويد وارک گريفيث و استنلی کوبريک هستيم.»
«کارگردان قاچاقچی»
فيلم های رده ب هيچ گاه در تاريخ سينما جدی گرفته نشد و در تحليل ها و بررسی های سينمايی آن گونه که می بايست، به حساب نيامد. در فصل چهارم، اسکورسيزی با تمرکز بر روی کارهای ژاک تورنور که عموما در رده فيلم های ب قرارگرفته، برآن است تا نشان دهد که اين گونه فيلم ها به دليل بودجه اندک، نظارت کمتری از سوی تهيه کننده هنگام ساخت آنها صورت می گرفت و بنابراين غالبا آزادتر و امکان تجربه و نوآوری در آنها بيشتر بود.
اسکورسيزی برای معرفی اين فيلمسازان از لفظ "قاچاقچی" استفاده می کند چرا که به نظر او آنها به يک معنا قاچاقچی شدند، کلک می زدند و يک جورهايی از زير بار محدوديت ها می گريختند.
اين فيلم ها دنيای تاريک و مرموزی بودند که احساس نا امنی ، اضطراب و دلهره را منتقل می کردند. برخی از...
244 pages
First published October 24, 1997
9 people are currently reading
677 people want to read
About the author
Martin Scorsese
117 books141 followersMartin Marcantonio Luciano Scorsese is an American Academy Award-winning film director, writer, and producer. Also affectionately known as "Marty", he is the founder of the World Cinema Foundation and a recipient of the AFI Life Achievement Award for his contributions to the cinema and has won awards from the Golden Globe, BAFTA, and Directors Guild of America. Scorsese is president of the Film Foundation, a non-profit organization dedicated to film preservation and the prevention of the decaying of motion picture film stock.
Scorsese's body of work addresses such themes as Italian American identity, Roman Catholic concepts of guilt and redemption, machismo, and the violence endemic in American society. Scorsese is widely considered to be one of the most significant and influential American filmmakers of his era.[3] He earned an MFA in film directing from NYU's Tisch School of the Arts.
Scorsese's body of work addresses such themes as Italian American identity, Roman Catholic concepts of guilt and redemption, machismo, and the violence endemic in American society. Scorsese is widely considered to be one of the most significant and influential American filmmakers of his era.[3] He earned an MFA in film directing from NYU's Tisch School of the Arts.
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 13 of 13 reviews
February 4, 2015
كتاب گشت و گذاري با مارتين اسكورسيزي در سينماي امريكا
كتاب بسيار جالبي ميباشد كتابي در مورد تاريخ سينماي هاليوود و كارگردانان تاثير گذار ان.
اين كتاب از روي مستندي به همين نام كه در سال ١٩٩٤ ساخته شده نوشته شده البته اين كتاب در سال ١٩٩٧مورد نگارش قرار گرفته است. كتاب از پنج بخش تشكيل شده است . اين كتاب با اينكه نوشته سال ٩٧ ميباشد واي كتاب جامعي نيست زيرا خيل عظيمي از كارگردانان را نام نبرده است و اسكورسيزي اين گونه بيان ميكند كه در مورد اين كارگردانان كتابهاي زيادي نوشته شده است و دليلي براي تكرار مجدد ان وجود ندارد.
كتاب بسيار جالبي ميباشد كتابي در مورد تاريخ سينماي هاليوود و كارگردانان تاثير گذار ان.
اين كتاب از روي مستندي به همين نام كه در سال ١٩٩٤ ساخته شده نوشته شده البته اين كتاب در سال ١٩٩٧مورد نگارش قرار گرفته است. كتاب از پنج بخش تشكيل شده است . اين كتاب با اينكه نوشته سال ٩٧ ميباشد واي كتاب جامعي نيست زيرا خيل عظيمي از كارگردانان را نام نبرده است و اسكورسيزي اين گونه بيان ميكند كه در مورد اين كارگردانان كتابهاي زيادي نوشته شده است و دليلي براي تكرار مجدد ان وجود ندارد.
January 24, 2019
There's really no reason for this to exist. All it is is the script from a documentary and a few stills from the same.
Although it is handy to have the words in written form, the documentary would be several orders of magnitude more interesting, so if that's available to you, jump on that and ignore this.
Although it is handy to have the words in written form, the documentary would be several orders of magnitude more interesting, so if that's available to you, jump on that and ignore this.
November 19, 2013
If you're a screenwriter, a budding screenwriter, or if you just love movies, this book will make you see film in a different light. From the silent era through to the seventies, from the forgotten-but-great to the classics, no stone is left unturned as Martin Scorsese gives his account of how Hollywood shaped the film industry and - as the title suggests - the director's own career.
Don't think this is a dry history. To all intents and purposes, this is a film course, taught by one of the greatest teachers you could imagine. Scorsese dissects the films he considers the most important in this early period of the movie industry, examining scripts - with short scene extracts - direction, and cinematography. Stills abound. As a masterclass in what makes a movie great, it's unbeatable.
What really shines through is Scorsese's own passion and his love of the medium. He highlights the moments that made him want to be a director and talks about how he felt when he saw these great works unfold on the big screen. And he doesn't focus on one particular aspect. You're as likely to get an analysis of a romance as you are a noir, a western as a Biblical epic. Even if you consider yourself an expert, you'll likely find some movie here to surprise you.
And if you just love film and want to see something great, there's a filmography at the end, which takes you all the way from Douglas Sirk's lush All That Heaven Allows through to William Wellman's gritty Wild Boys of the road.
Don't think this is a dry history. To all intents and purposes, this is a film course, taught by one of the greatest teachers you could imagine. Scorsese dissects the films he considers the most important in this early period of the movie industry, examining scripts - with short scene extracts - direction, and cinematography. Stills abound. As a masterclass in what makes a movie great, it's unbeatable.
What really shines through is Scorsese's own passion and his love of the medium. He highlights the moments that made him want to be a director and talks about how he felt when he saw these great works unfold on the big screen. And he doesn't focus on one particular aspect. You're as likely to get an analysis of a romance as you are a noir, a western as a Biblical epic. Even if you consider yourself an expert, you'll likely find some movie here to surprise you.
And if you just love film and want to see something great, there's a filmography at the end, which takes you all the way from Douglas Sirk's lush All That Heaven Allows through to William Wellman's gritty Wild Boys of the road.
December 24, 2013
This book is essentially a transcript of the documentary film of the same title that Scorsese made. While the book is a quick and informative read, I assume it does not compare to the documentary because nothing can describe the magic of the movies as well as actually viewing them.
March 13, 2022
I have a great amount of respect and admiration for Martin Scorsese and know I would enjoy the documentary this book is derived from, but the flow of the book is awkward. I enjoyed much of it, but reading it was something of a frustrating experience.
February 19, 2025
It’s fun, largely as a series of joyful blurbs about many of his favorite films. It’s lightweight and primarily addresses well known classics, but the illustrations and script snippets more than justify his enthusiasm. Spending any time with him, probing that encyclopedia, is a pleasure.
January 14, 2021
Awesome read. Martin Scorsese is a walking talking library of cinema. Felt like taking a whole course of cinema, taught by the greatest teacher on the subject.
February 12, 2008
How close is this to the syllabus of Prof. Scorsese's course at NYU? It really doesn't really make a difference to me whether these are his "personal" opinions or not--it's an incredibly valuable survey of cinematic technique. Particularly striking is the section entitled "The Director as Smuggler," highlighting how once-controversial themes were cloaked in the familiar fabric of genre pictures. Today when everything has to be so in-your-face obvious, there's a lot to be learned from these subtle visual and narrative tricks. P.S. get the DVD!
June 24, 2007
I love Scorcese's journey through the American cinema almost as much as his journey through the Italian cinema. I learned quite a lot about the dynamics behind the screen, the importance of the producer (who's usually ignored on IMDB) and history. Now I need to watch the series.
July 18, 2007
A companion piece to Scorcese's six-hour miniseries/mash note to cinema, the book comes off as a little lightweight by comparison. Still, a must for any cinephile, regardless of whether you agree with Scorcese's choices of films to feature. But stick with the TV version if you can.
Read
June 4, 2010coffee-tablish book based on the 2-episode tv documentary with scorsese talking about and showing clips of his favorite -- mostly B-type -- american movies, which is a great show, well worth watching. (As is scoresese's similar film about italian film.)
May 21, 2008
the documentary series this book comes from I first saw as a teenager, doing my first course in film making. It remains the single item that has taught me more about film than any other.
August 2, 2011
Essential for cinema's lovers.
Displaying 1 - 13 of 13 reviews