Dans un futur proche, aux États-Unis, les manifestations contre les outrances du capitalisme sauvage ont tourné aux émeutes et à la guerre civile. Alors que la planète elle-même se rebiffe suite aux dérèglements climatiques, les plus riches se sont retranchés dans des zones ultra sécurisées alors que les Rebels se sont réfugiés dans le Nord afin d’échapper à la répression. Après de nouveaux affrontements, une jeune femme décide de les rejoindre. Elle voyage seule. Très vite, elle va être confrontée à la nature, dans un périple qui la poussera dans ses ultimes retranchements. Elle qui voue à la nature un respect immense, elle découvre vite les difficultés de la survie en milieu sauvage… c’est pourtant au coeur de cette nature hostile qu’elle fera une rencontre qui va bouleverser sa vie.
No conocía de nada este libro, este autor, ni esta editorial... pero a menudo las librerías tienen eso efecto mágico de que un libro al azar de un pasillo cualquiera te asalte y te convenza de que, sin haber leído siquiera la sinopsis, lo necesitas.
‘Mujer salvaje’ es una novela gráfica hipnótica dibujada a lápiz y carboncillo que cuenta una historia distópica. En un futuro próximo, en el que la sociedad capitalista postindustrial ha colapsado bajo regímenes dictatoriales, una joven rebelde se echa al monte, camino al norte, para unirse a un grupo de resistencia en Canadá. El primer tercio es una de esas huidas literarias de un entorno urbano y social hostil. La sorpresa viene cuando llega a la naturaleza y, después de invocar al mismísimo Thoreau, el libro da un giro y esta historia distópica clásica (un ‘La carretera’ de McCarthy) pasa a convertirse en otra cosa mucho más única: algo a medio camino entre el tópico del ser humano contra la naturaleza, una aventura natural tradicional y un punto... llamémosle de fantasía.
‘Mujer salvaje’ es adictivo, emocionante y muy sorprendente. Contiene un mensaje ecologista y anticapitalista que subyace a toda la trama principal. En lo visual es absolutamente apabullante. Y sus protagonistas son tremendamente adorables.
Con esta distopía dibujada por Tom Tirabosco es inevitable sentir lo verosímil y cercana que parece (es terrorífico pensar lo cercanas que parecen en este momento tantas distopías), del mismo modo en que el pensamiento se desliza sin quererlo hacia La carretera de Cormac McCarthy. Pero en La mujer salvaje hay bastante más espacio para la ternura. El tono es menos de horror que de tristeza, pero también, por qué no, de esperanza. El dibujo de Tirabosco da espacio a todas esas emociones, esos grises granulosos son perfectos tanto para mostrar la desolación como la intimidad. Ojo, parecen dibujos hechos con carboncillo o lápiz conté, pero la técnica es bastante más flipante porque parte de algo parecido al monotipo, un modo de estampación. Podéis comprobarlo en este vídeo:
La mujer salvaje se abre paso, lucha, mata, crece y acaba por encontrar su espacio. Tom Tirabasco presenta una historia en blanco y negro donde el trazo grueso del lápiz y el carbón funciona muy bien para acentuar todo lo agreste y salvaje del paisaje. En el apartado de los “peros” tenemos el abuso del monólogo interior y las ultimas doce páginas, que diluyen la fuerza de la historia con un final que nos aleja del foco principal.
Livre incroyable, je l'ai premièrement commencé cet été et je l'ai repris et recommencer hier. Des dessins à couper le souffle. L'apocalypse, mais aussi l'humanité qui en découle, le besoin de communauté et de s'unir devant le danger. Je m'imagine notre monde devenir cela plus tôt que tard, avec une déclinaison plus technologique. « La terre continuera à tourner sans moi » (p.107). La terre s'adaptera tandis que l'humain se tuera lui même.
Tom Tirqbisco nos regala esta narración utópica en blanco y negro con lápiz y carbón muy ad hoc a nuestros tiempos donde la protagonista es una mujer en busca de la libertad pero en la cual nos pregunta cuáles d la libertad en estos tiempos donde ya no hay espacio para sentirse así y nos muestra esa búsqueda y lucha muy bien logradas.
Personalmente me encanta el dibujo en blanco y negro, en este caso está hecho a carboncillo. Un comic de crítica social donde se recuerda la supervivencia de la humanidad ante la naturaleza. Me ha gustado el desarrollo y la visión casi cinematográfica del autor.
J'ai été happée par cette histoire, une dystopie postapocalyptique centrée sur la psychologie et le parcours d'une femme qui survit dans la nature. Une réflexion sur le sens de la vie, les préjugés, la confiance et ce qu'on laisse derrière soi porté par un coup de crayon sombre et incisif, très beau.