Todos los cuadros que tiré

by Cecilia Pavón

En un rincón junto al horno y el lavarropas, lugar resignificado cual cuarto propio, la narradora divaga, reflexiona, ama y odia, recuerda, escribe. Sobre todo escribe. Desde la crónica de un workshop de arte en Río de Janeiro al que fue invitada como traductora hasta la última pelea con su pareja porque él lava los platos sin amor.

Cecilia Pavón transita con total impunidad entre los detalles más insignificantes de la vida cotidiana y aquellos canónicamente considerados propios del arte y de la literatura, dejando ver las continuidades, a veces imperceptibles, entre ambos.

Y en este ir y venir que borra límites y fronteras construye Todos los cuadros que tiré, un libro de relatos hecho de inmoladas confesiones, fugaces apuntes en libretitas olvidadas y declaraciones de principios estéticos y políticos. La inevitable consecuencia de una artista que vive su vida como una obra de arte.

Genres: Poetry

96 pages, Paperback

Published January 1, 2020

About the author

Cecilia Pavón (Mendoza Argentina en 1973) es una escritora y artista argentina. Vive en Buenos Aires desde los 90, donde se licenció en Letras por la Universidad de Buenos Aires.
En 1999 fundó junto a Fernanda Laguna la galería de arte y editorial Belleza y Felicidad. Publicó los libros de prosa Nomadismo por mi país, Los sueños no tienen copyright, Once Sur, Pequeño recuento sobre mis faltas y Todos los cuadros que tiré; y los libros de poemas Diario de una persona inventada, 27 poemas con nombre de persona, Un hotel con mi nombre, Querido libro y La libertad de los bares, entre otros.

Reviews

[Brenda Zlotolow · Rating 4 out of 5]

“Vuelvo a sentir que la literatura es oráculo sobre oráculo, como si cada frase que escribo fuera una cadena de un material irrompible con eslabones que son pequeñas premoniciones que terminan por confirmarse”

Este libro es un conjunto de crónicas, recuerdos y reflexiones que parten de anécdotas y cobran forma en estos escritos o pequeños ensayos. A través de estos textos conocemos a Cecilia Pavón, pensamos junto con ella y desenredamos la marea de temas en los que van desembocando estos escritos: la escritura, ser mujer, ser mujer escritora, el abandono, el desamor, entre tantos otros que se dejan ver tras sus páginas.

Cecilia escribe con humor, con ironía y con cierta rebeldía. Su libro se vuelve fácil de leer, placentero, y a la vez profundo. Apela con su escritura a lugares populares, al microcentro porteño, a modelos de consumo conocidos, a vínculos cercanos, y es precisamente en la cotidianeidad que aporta a sus textos (desde lo anecdótico y hasta en el tono que elige para narrar), donde radica su llamado al lector. Me sentí interpelada y marqué sobre todo, muchos pasajes que reflexionan acerca del oficio del escritor, de la escritura, de sus detonantes y de la poesía.

De esos libros que se quedan conmigo para ser tomados de la biblioteca un dia cualquiera en que tenga sed de relectura…

[Alaíde Ventura · Rating 4 out of 5]

Es el sueño de todas las que escribimos blog, que en esas minucias del día a día, en oraciones aparentemente inocuas, llanas, se escondan verdades, el brillo de las heridas, etc, como un fueguito que se comparte.

Es un libro como un blog, y lo digo desde mi yo más agradecido y anonadado.

[Agustina de Diego · Rating 4 out of 5]

Muy bueno. El primer cuento me costó. Me esperaba otro tipo de cuentos, va, no sé qué esperaba realmente. Después no podía parar de marcar y marcar. Relatos íntimos, reflexivos y honestos. El tipo de literatura que no sabía que quería leer pero claramente necesitaba.

[Cecilia Martínez Ruppel · Rating 5 out of 5]

Empecé a leer “Todos los cuadros que tiré” el 29 de febrero y me parece perfecta una fecha así de específica para un libro de Cecilia Pavón porque tiene una voz única que siempre me flashea. Podría usar palabras más sofisticadas para definir su escritura, pero creo que “flash” describe bien su obra porque sus relatos son instantáneas de épocas, de procesos internos, del mundo del arte, de la búsqueda del bienestar y de la poesía perfecta. También por lo que me produce leerla: un flash que vuelve eterno lo cotidiano, que siempre me divierte, llena el espacio de un aura de lírica y pop, me hace reflexionar, aumenta mi deseo de escribir y mi amor por las palabras. Cada relato es una ventana a un universo personal curioso y a la vez cotidiano. Cada libro suyo es una belleza que me deja con ganas de leer más y darle las gracias.

[Ana Correa · Rating 4 out of 5]

Cuentos refrescantes.

[Javier Andrés · Rating 5 out of 5]

La escritura de Cecilia sobresale todo los límites. Es un verdadero deleite.

[Nicolás Tauriani · Rating 4 out of 5]

Podrían ser cuentos. O podrían ser microrrelatos. O podrían ser entradas de un blog. O podría ser todo eso junto.
Podrían ser historias independientes. O podrían ser historias interconectadas.
Podrían ser varias narradoras. O podría ser una narradora la que cuenta todas las historias.
Todo eso es este hermoso libro que leí casi por casualidad.
Mendocina Cecilia y mendocino también yo.
En uno de los cuentos, la esposa (de un matrimonio rutinario) le cuenta a la noche al marido la clase que repasó con el hijo a la tarde y termina reflexionando: “Aunque ya casi no tenemos sexo, esa conversación fue mejor que hacer el amor.”

[Catalina Concha · Rating 5 out of 5]

Cecilia Pavón para mi es todo lo que está bien. Me llevo este libro de vuelta a Buenos Aires para recorrer el microcentro y escribir en bares a las 11 am.

[Yecronopia · Rating 4 out of 5]

Hermoso libro. Me gustó la propuesta de una narrativa íntima y distinta. Nos abre la puerta de su casa y nos invita a recorrer sus amores, familias, hijos, viajes. Etc.

Me encantó el último cuento, relato. Un recorrido hermoso de principio a fin.

[Violely · Rating 3 out of 5]

Creo que más que un libro de relatos es una bitácora personal publicada. La forma de escribir es muy buena pero creo que muchos de los textos no son relatos sino metarelatos o semillas de posibles relatos. Me pregunto hasta qué punto lo que se cuenta no es importante en un texto narrativo.

[Daniela · Rating 1 out of 5]

El libro es pésimo. Ella escribe soberanamente mal. Lo terminé porque es muy corto. Me sorprende que haya escrito tantos otros libros. Parece demasiado ingenua y literal. Superficial y vacía. Parece que no necesitara escribir porque no tiene nada realmente original para decir.

[Regina Idiartegaray · Rating 5 out of 5]

Este libro es una joya, gracias Cecilia. La manera de narrar es mega especial, me hace sentir envuelta en un manto de protección donde la poesía es el único recurso para todo, el único camino hacia todo. Hay tantos momentos de liviandad y de “paraíso” en este libro. Pensé en un momento que algo parecido a eso debe haber querido decir Levrero con La Novela Luminosa, aunque no tengan mucho que ver estos dos libros, pero esta sensación estética de luminosidad cuasi espiritual está presente casi todo el tiempo.

“Escribir es aceptar el desgaste de los objetos, la poesía es como el óxido; manchas de una naranja imposible, que lentamente van corroyendo la columna vertebral de una vida. Lo he meditado durante años: la vida existe solamente para ser consumida por la poesía como un poste de hierro que es tirado abajo por el misterio del óxido.”

[Iveth Martínez · Rating 3 out of 5]

Un libro ameno de esos que tratan de todo y de nada. Son divagaciones de la autora respecto a sus recuerdos y pensamientos. Que muchas de las veces enmarca con el contexto social y político de su vida. Como toda obra de autoficción, a veces roza lo surrealista. Me recuerda los libros de Amélie Nothomb, pero a diferencia de ella, Cecilia no se limita a recordar su vida: reflexiona sobre sus posibilidades e implicaciones. Encuentra equivalencias en la vida cotidiana con el arte, dota de resignificación objetos o actividades diarias. Es una poeta, y es innegable cómo la poesía está presente en su vida diario, moldea su percepción y su relación con los objetos. Aunque no es especialmente memorable, fue una lectura fluida que disfruté leer.

[Marcos · Rating 4 out of 5]

La contratapa o alguna reseña (ya no lo recuerdo) habla de Novela fragmentada. Si el lector encara el libro de esa manera seguramente se desilusione. Si por el contrario pasa de esos encasillados y acomete la lectura de este ¿diario? ¿Bitacora? Encontrara una voz que invita a la reflexión y que nos lleva de la mano por su mundo. Un libro para leer, disfrutar, dejarlo reposar y volverlo a abrir.

[Emi Porfiri · Rating 4 out of 5]

“Mi sala mental empieza a vaciarse y la realidad irrumpe como un alud de acontecimientos que no hace falta nombrar. ¿Será esto la felicidad? Y entonces, ¿la felicidad es lo contrario a la escritura?”

[Helena · Rating 3 out of 5]

sentimientos encontrados: me di cuenta de que no me gustó tanto porque cuando leo libros de este estilo (escritos random) me gusta que me vuelen un poco más la cabeza y me dejen pensando, pero este lo terminé en media hora. de cualquier forma siempre es lindo leer el vómito cerebral ajeno, sobre todo relacionado a la experiencia de la escritura. además tiene algunos pasajes muy bonitos:

“la literatura, para mí, no son los libros que publico y vendo (que por otro lado son muy pocos), sino todas las pequeñas ideas brillantes o taradas, pero de cualquier forma, sorpresivas y liberadoras (en el momento), o libertarias, que tengo durante el día y que nunca llegan al papel”. -> escribir in a nutshell.

[Sabrina · Rating 3 out of 5]

Cuentos, anécdotas, sentires, ¿sueños? y costumbres domésticas.
Resalté y me quedo con algunas frases que me resuenan como propias, pero desgraciadamente no me gusta su estilo de escritura.

[Ana Álvarez · Rating 5 out of 5]

Me gustó mucho. Con este libro sentí parecido que con Los sueños no tienen copyright: al principio los cuentos me parecieron bien pero algo repetitivos, y luego pensé que más bien pudieron haber sido el diario de la autora. De repente se crea un pacto de no ficción porque constantemente se hace alusión a que la autora es escritora y artista, que tiene un hijo y que no le va tan bien en sus relaciones de pareja. Hay un personaje constante, pues, que una no duda en relacionarlo con Cecilia Pavón.
Al igual que en el otro libro, su escritura me pareció muy refrescante, que busca una voz propia pero sin pretensiones de nada más que la sinceridad. Quiero leer más de ella.

[Ángela María · Rating 5 out of 5]

Una escritura femenina, atravesada por lo político, lo doméstico y el constante análisis de qué es escribir. La escritora a lo largo de sus cuentos devela influencias literarias, artísticas y musicales.

Es una buena experiencia ser atravesado por la escritura de Cecilia Pavón.

Leeré sus poemas. 🖤❤️‍🔥

[Dulce Mireles · Rating 4 out of 5]

Este libro de Cecilla me parece un montón de cosas que vas escribiendo en una libreta, lo juntas y ya está, me ha gustado eso. La pregunta de ¿Qué es escribir? A lo mejor es eso un montón de pensamientos al aire y también una pregunta que tendrá una respuesta colectiva ayya me cansé jaja

[Gerardo · Rating 3 out of 5]

♥️

[Georlett · Rating 4 out of 5]

Uff

[Fernando Endara · Rating 4 out of 5]

Pausar, reflexionar, escribir. Convertir en arte la cotidianidad. Vivir la literatura o más bien observar la vida como un hecho literario, susceptible de ser contado, y es que, en los detalles pequeños se encuentra la poesía de existir. Cecilia Pavón, renombrada escritora argentina, nos entrega un manifiesto político sobre la literatura desde un rinconcito de su piso junto al horno y el lavarropas, desde donde narra en primera persona, pequeñas anécdotas, recuerdos, confesiones y evocaciones íntimas que surgen día tras día. Sin pretensión literaria, más allá de exorcizar demonios, temores y dudas, estos ejercicios demuestran que lo personal es político, en el sentido de que cada pequeña acción, sentencia, omisión o pensamiento, aportan en la construcción de lo social/ecológico. En “Todos los cuadros que tiré”, publicado en 2020 por Eterna Cadencia Editora, Cecilia Pavón confabula lo personal, lo político, lo literario, lo poético, para entregarnos pequeñas historias que son retazos de vida, las piezas que se perdieron de un rompecabezas incompleto, las flores que quedaron en el florero después de que se marchitarán las más lozanas y fragantes, los textos que se quedaron en los tinteros, las servilletas, los documentos de Word sin editar, los bloc de notas, los registros de audio, los momentos que querían, que debían ser escritos, pulidos, publicados, compartidos.

Son 16 textos a caballo entre el relato, la bitácora y el ensayo que funcionan como puertas a la intimidad artística y cotidiana de la autora. Textos que, “por momentos se acercan al ensayo de arte, en otros al diario íntimo, a la crónica de usos y costumbres del ambiente arty porteño, pero cualquiera de estos climas puede interrumpirse abruptamente por una invasión alienígena o una inundación a gran escala” (Halfon, 2020). Dos temas cruzan estas páginas, la escritura y ser mujer, es decir, ser una mujer escritora y lo que conlleva: los estereotipos, los mitos, los prejuicios, la magia, el sueño, la poesía perfumando cada partícula. “En cada texto repiensa la cuestión de la mujer que escribe para vivir, que lee para pensar, que vive para escribir” (Halfon, 2020). Las narraciones son vibrantes, bellas, evocativas. El volumen abre con “Un día perfecto”, que rememora un viaje a Chile donde la narradora visita una tienda de moda con la esperanza de que la ropa le ayude a conseguir novio; un tema trivial que discute los roles clásicos de género y, según apunta la autora, en entrevista con Mercedes Halfon: “el cuento habla de la instauración del neoliberalismo en Sudamérica, y las cadenas globales de tienda de ropa son el modelo de negocio neoliberal por excelencia, o sea que al hablar de moda o de los estereotipos de belleza femenina de cierta forma estaba intentando hablar de política” (Halfon, 2020). Pavón nos recuerda que lo personal es político, que lo personal es poético, y lo poético es político.

En “Michelle Mattiuzzi”, Pavón arranca con todo: “nunca llego a limpiar del todo…hace años pienso que la casa es un monstruo a dominar”. Un poema es como una casa, nunca llega a estar pulido por completo. Un texto potentísimo que nos recuerdo a los varones, la importancia de lavar la vajilla con amor. En “Amalia Ulman (una semana feliz)” se plantea un ejercicio necesario, agradecer a las personas que nos rodean, cada gesto o detalle, grande o pequeño, ser agradecido porque al fin y al cabo: “es una la que tiene que dividir la luz de la oscuridad con un acto de conciencia y voluntad”. “Adelgazar” polariza con engordar, conviene en lo difícil que es apartarse de la comida en búsqueda de una pureza imposible y que, al fin y al cabo, para nosotros es más importante escribir (o leer) bien que comer bien. “Autopoiesis”, situado en 1999, concatena el pasado y el presente al evocar unas fiestas de música electrónica en donde los participantes bailaban sin hablar durante horas, desde un presente en donde se escribe durante horas. “No se trata de comparar un agitado antes con un calmo ahora, ni de acongojarse por la juventud perdida, sino por el contrario, ver continuidades entre ambos tiempos” (Halfon, 2020). “Cuando la ciudad duerme y todo el edificio está en completo silencio, empieza mi festival de una persona sola sobre la página en blanco. Porque cuando escribo, bailo conmigo misma y cosas se incendian por delante y por detrás de mí”.

“Noelle Kocott” reflexiona sobre el arte de la traducción y su implicación en la vida de la traductora. “Tipos de plástico” vuelve al tópico de la escritora, Cecilia no espera convertirse en escritora acumuladora, convencional, o incuestionable. Por eso se pregunta ¿Qué es un poema?, “y decide compartir con amigos poetas a quienes manda esa interrogación por whatsapp; acumula algunas respuestas, pero lo interesante parece ser el proceso de cuestionamiento, poner en duda un género y una práctica establecida” (Halfon, 2020). En “El equívoco concepto de pareja”, se retoma la importancia del título de poemas, de libros, de canciones: ¿la felicidad es lo contrario a la escritura? “Todos los cuadros que tiré” es una pequeña crónica de obras arrojadas a la basura, resalta la escena en que la narradora interviene un cuadro antes de tirarlo, expiando sus pensamientos, algo así como los lectores que reseñamos o que doblamos las páginas. “Easily Amused” se detiene en variadas sensaciones, una de ellas, la repulsión que sentimos cuando encontramos perfidias modernas en autores cásicos. Finalmente, en “todos los poemas son cuadros” se piensa en la naturaleza desde las implicaciones del arte. Por supuesto, cada texto es muchísimo más que estas leves descripciones, son escenarios y frases que resuenan, que se quedan contigo, que te impulsan a escribir.

Relatos que son prosa y poesía en simbiosis, que resalta por su tono juguetón, fresco, irónico, cercano, íntimo, confidencial, rebelde; cuya lectura se torna rápida, disfrutable, pero se debe pausar, conviene reflexionar, marcar, subrayar, intervenir el libro.
Algunos de sus manifiestos político/literarios:

"Cualquier escritura que no vaya hacia el amor se estrellará contra una pared o contra cualquier cosa dura".

"La casa es mi corazón y seguramente es ella mi musa".

"Pienso que escribir un buen poema es mejor que comprarte un par de zapatos nuevos.
Escribir es aceptar el desgaste de los objetos, la poesía es como el óxido; manchas de una naranja imposible, que lentamente van corroyendo la columna vertebral de una vida. Lo he meditado durante años: la vida existe solamente para ser consumida por la poesía como un poste de hierro que es tirado abajo por el misterio del óxido".

"Amo la danza, porque es el único estado de felicidad verdadero que existe. Es estar aquí y ahora desarrollando un movimiento que te provoca alegría, y es a la vez una actividad que no se puede explicar o transferir a otro lenguaje, hay que experimentarla, nadie te puede decir como es bailar si no bailaste nunca. Escribir para mí es lo mismo, es lograr ese estado de aquí y ahora absoluto del que salen las mejores cosas, pero a la vez es muy difícil de alcanzar. Porque vivimos rodeados de angustias y miedos, cada minuto que logramos bailar (escribir, leer, pintar o crear cualquier cosa) es como un milagro en medio del bajón total".

Si la escritura va hacia el amor, entonces la vida de una escritora es amor/desamor, encuentro/desencuentro, calma/tormenta, describir esa bisagra, ese intersticio, constituye uno de los desafíos planteados, casi sin querer, en esta colección de relatos. “Todos los cuadros que tiré” nos anima a arrojar sin miedo ideas y cosas, a lanzarnos al vacío de la escritura, a la vida poética/política cotidiana. Cecilia Pavón fundó junto a Fernanda Laguna la editorial y espacio de arte Belleza y Felicidad, “que reinó la escena de la poesía y las artes más radicales e independientes en los últimos noventas y tempranos dos mil” (Halfon, 2020) en Buenos Aires. Con varios libros de poesía y otros tantos de cuentos publicados, con un taller de poesía que funciona como un ritual en el living de su casa desde hace varios años, con fanáticos y amigues de escritura como teóricos y prácticos de una poética cotidiana que convierte lo personal en político y artístico, Cecilia Pavón es un referente, una de las voces más potentes de la argentina contemporánea. No se pierdan estas reflexiones, se quedarán resonando.

[Laura Beceyro · Rating 2 out of 5]

Me costo terminarlo, en lo personal no me gusto salvo por el que se llama Noelle Kokot. Si bien esperaba algo auto referencial por el titulo del libro, sentí todos los relatos iguales, siempre el mismo rincón de la casa.

[María Paula · Rating 4 out of 5]

Cecilia escribe sobre lo doméstico, lo mínimo, lo cotidiano, pero al igual que en los cuentos de Katherine Mansfield o de Clarice Lispector son en estos espacios de la vida diaria donde acontecen revelaciones místicas y filosóficas. En sus textos abunda el humor y también temas que podrían considerarse frívolos como la belleza física y la moda, pero detrás de los cuales encontramos por ejemplo, la soledad y el deseo de encontrar el amor: "Entré a la tienda H&M con la esperanza de que la ropa que me comprara me ayudara de vuelta en Buenos Aires, a conseguir novio. Ahora que lo escribo me doy cuenta de que durante todos estos meses la tristeza de la soledad me hizo tener sentimientos tan desdichados como la creencia de que si estoy bien vestida alguien me va a amar. Y una mujer que escribe, escribe siempre del amor". La importancia del amor "la fe principal de todas, la que mueve al mundo y todas las cosas", su búsqueda y también su pérdida o la ausencia de él, es una constante en sus textos: "Si el amor no se aleja nunca dejaré de pensar. Porque las mujeres pensamos a través del amor". La autora se pregunta también sobre el motor de la escritura, que pareciera ser generalmente el sufrimiento o el abandono, y sobre la imposibilidad de escribir desde la felicidad, porque como leí hace poco en un poema de Houellebecq "el placer es silencioso igual que ser feliz" y Cecilia escribe: "¿La felicidad es lo contrario a la escritura?¿Por qué la escritura y la felicidad nunca pueden ser simultáneas? y "yo escribía para alcanzar la dicha y que una vez alcanzada ya no tiene sentido seguir acumulando frases en un papel". Bajo enunciados aparentemente triviales hay hondas reflexiones sobre el amor, la belleza, y la función religiosa y reveladora de la poesía en nuestra vida: "Ojalá nunca me transforme en una escritora acumuladora, consumista, en una escritora que tiene toallas y sábanas nuevas en su casa y descarta los elementos usados de su placard. Escribir es aceptar el desgaste de los objetos. Y es que en definitiva escribir y leer, al menos en mi experiencia , es un ejercicio espiritual para atravesar la vida y aceptar la muerte, no solo la final, sino todas las muertes que se suceden a lo largo de la vida y quien mejor que el poeta que como dice Lihn trabaja con la muerte codo a codo para servirnos de guía? Porque como tan bien lo afirma Cecilia Pavón "en el fondo cualquier poeta que nos guste es nuestro gurú, si no ¿para qué otra cosa leeríamos poesía?

[toast · Rating 4 out of 5]

«Lo más asqueroso y sucio de la casa era también parte de mi corazón».

«... dos caras alienígenas tomadas en primer plano e iluminadas con una luz fluorescente y, al verlas, a pesar de sobresaltarme, también me tranquilicé. Porque ahora las fuerzas del mal de mi sueño tenían un rostro y también tuve la certeza de que los mundos del sueño y de la realidad no están tan separados como parece. Que es una al fin de cuentas la que los tiene que separar. Es una la que tiene que dividir la luz de la oscuridad con un acto de conciencia y voluntad. Como blandiendo una espada de fuego a través de las tinieblas».

«Amo esa idea aunque sepa que es solo un concepto, o quizás la amo precisamente porque es ante todo un concepto. Y los conceptos preceden a la realidad».

«A los siete años había descubierto la poesía en un arbusto lleno de flores blancas y había sentido de forma definitiva que, para siempre, mi vida estaría dedicada a buscar esos momentos de belleza».

«¿Y si en vez de querer comer bien me propongo empezar a escribir bien? Sé que a los cuarenta y un años no me queda otra opción: tengo que escribir bien, tengo que escribir bien, tengo que escribir bien. Para ser alguien en la vida, o al menos intentarlo. Voy a llamar a Tini por teléfono para decirle que tenemos que escribir bien».

«Ojalá nunca me transforme en una escritora acumuladora, consumista, en una escritora que tiene toallas y sábanas nuevas en su casa y que descarta los elementos demasiado usados de su placar. Esa gente que odia los repasadores descoloridos y manchados con huellas de comidas preparadas hace meses o años, manchas de durazno, carne cruda o aceite de cocina. Una escritora, por definición, tiene que hacerse llamar por el género neutro, en lugar de por el femenino y, en segundo lugar, tiene que tener toallas usadas y con manchas de lavandina o sangre, y sábanas de hace años, con esos elásticos de los bordes que ajustan el colchón, vencidos. Escribir es aceptar el desgaste de los objetos, la poesía es como el óxido; manchas de una naranja imposible, que lentamente van corroyendo la columna vertebral de una vida. Lo he meditado durante años: la vida existe solamente para ser consumida por la poesía como un poste de hierro que es tirado abajo por el misterio del óxido».

«¿Será esto la felicidad? Y entonces, ¿la felicidad es lo contrario a la escritura?».

«Palabras que no existen, palabras que no existen, esa es la clave de la felicidad».

«Para mí la casa también es una continuación de mi propio cuerpo».

«Me gusta observar los interiores de los departamentos y soñar que vivo ahí. Si algo vuelve esta ciudad entrañable, es que todos los departamentos, muchos de dimensiones reducidas, se parecen».

[Damián Lima · Rating 3 out of 5]

Una buena colección de narraciones con un marcado tinte autobiográfico donde la poeta Cecilia Pavón reflexiona sobre la poesía, el arte, la vida cotidiana, el cuidado del hogar, las relaciones, las redes sociales, la escritura, las ciudades, los viajes, los cuadros y la soledad. Escrito con una prosa llana y simple pero poética y cautivante a la vez, Pavón construye algunas escenas del quehacer de una poeta, viñetas en las que se presenta como tema central al arte poético, y en las que lo único que me molestó un poco es la perspectiva tan marcadamente porteñocéntrica; por momentos parece que Pavón realmente se cree que habitar un barrio de la Capital la convierte en alguien especial (entiendo que muchos habitantes de porteñópolis se autoconvencen de ello). Los textos que más me han gustado son los siguientes: “Un día perfecto”, “Autopoiesis”, “Noelle Kocot”, “Todos los cuadros que tiré” y “Todos los poemas son cuadros”.

[Nazarena Alvarez · Rating 3 out of 5]

16 pequeños relatos de lo cotidiano pero, no por eso, de lo insignificante.
Rincones, anécdotas, pensamientos que nacen como disparadores para el ejercicio y el arte de la escritura y que fluyen mostrando continuidades, a veces imperceptibles.
Pasajes que me hacen repensar el proceso de la escritura y me acercan, un poquito más, a gente que quiero y que utiliza la palabra con tanta gracia y facilidad 💚

[Aldana · Rating 4 out of 5]

"Estamos en la isla. Claudio se tira al agua y me dice 'Está helada'. Yo no me tiraría al agua en otoño. Claudio me dice está helada, yo también siento el frío. Es algo imaginario creer que su cuerpo es mi cuerpo. Mientras él nadaba pensé que el agua me hacía el amor."

Que libro tan hermoso y emocionante.

[Jailin Campos · Rating 3 out of 5]

Es un libro fácil de leer. Algunos cuentos son realmente buenos.

El estilo de los 2 primeros me encantó porque era como que la escritora vomitara sus pensamientos compulsivos o cargados de ansiedad, se siente el caos de una cabeza pensando intensamente.

Siempre habla en primera persona, así que en vez de la historia en sí, lo importante son sus pensamientos y sus emociones, muy sicoanalítico.