Visión en rojo. Abstracción e informalismo en el "Libro de las revelaciones" de Juliana de Norwich

by Victoria Cirlot

Este estudio aborda las visiones de Juliana de Norwich, contenidas en su Libro de las visiones y revelaciones. Habitualmente las imágenes visionarias se resuelven según el estilo de una época, lo que en el caso de Juliana habría de corresponder al estilo gótico. Sin embargo, ha sido la novedad y originalidad de sus visiones las que han orientado esta investigación, pues si bien el punto de partida se sitúa en la iconografía gótica centrada en la Pasión de Cristo, las imágenes evolucionan y se «mueven» de tal modo que finalmente nos sitúan ante manchas que son propias de una abstracción que culmina en el monocromo, y ante unas texturas que se han llegado a conocer gracias al informalismo.

En la apertura a un diálogo entre las visiones de Juliana y el arte «otro» del siglo XX, estas imágenes visionarias conocen un orden que adopta la forma de un díptico repartidas así entre abstracción (procedentes de la visión de la sangre de Cristo) e informalismo (derivado de la visión de la carne de Cristo). La confrontación que permite la apertura de un tiempo en el que se han puesto en contacto imágenes del gótico con imágenes del siglo XX, pone de manifiesto la posibilidad de la emergencia de una estética que se adelanta en siglos a su propia época, rompiendo así la linealidad temporal a la que nos ha habituado la historia del arte, para dar entrada a otro concepto de tiempo histórico. La comparación busca también comprender los distintos paradigmas epocales en los que el visionario o el artista han alcanzado a crear imágenes que no surgen de la mímesis de lo que es percibido a través de los sentidos exteriores, sino que atisban o alcanzan a contemplar lo invisible.

Genres: Medieval

160 pages, Paperback

First published May 22, 2019

About the author

María Victoria Cirlot Valenzuela (Barcelona, 1955).

En la actualidad es catedrática de filología románica en la Facultad de Humanidades de la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona, y Directora del Instituto Universitario de Cultura en dicha Universidad. Se ha dedicado al estudio de la Edad Media: cultura caballeresca y mística. Realizó diversas traducciones de novelas artúricas de los siglos XII y XIII del francés antiguo y también de lírica trovadoresca.

Entre sus libros dedicados a la novela artúrica destaca Figuras del destino. Mitos y símbolos de la Europa medieval, Siruela, Madrid 2005. En el ámbito de la mística medieval se ha ocupado de Hildegard von Bingen (Vida y visiones de Hildegard von Bingen, Siruela, Madrid 1997-2006), así como de otras escritoras místicas (La mirada interior. Escritoras místicas y visionarias de la Edad Media, Siruela, Madrid 2008, en colaboración). Ha trabajado acerca del fenómeno visionario en estudios comparativos de la Edad Media y siglo XX : Hildegard von Bingen y la tradición visionaria de Occidente, Herder, Barcelona 2005, y en La visión abierta. El mito del Grial y el surrealismo, Siruela, Madrid 2010). Es directora de la colección El Árbol del Paraiso de la editorial Siruela. También se ha ocupado de la edición de la obra de su padre, el poeta y autor del Diccionario de símbolos, Juan Eduardo Cirlot.

Reviews

[Valentín Serrano García]

Sugerente, esclarecedor, profundo y breve. Tiene ese toque monumental y sutil de un clásico instantáneo.

Enraizada en la mejor tradición de la historia del arte, la de Warburg, epitomizada por Belting y Didi-Huberman, Victoria Cirlot cruza teología y vanguardia, mística y vitalismo.

[Miranda]

Un estudio muy interesante centrado en Juliana de Norwich y sus visiones, así como en la relación que puede establecerse entre la Pasión de Cristo que caracteriza al arte gótico, con el arte del siglo XX.

El valor de las imágenes visionarias en la Edad Media está siempre en función de su origen divino. La visionaria se erige entonces como una figura plenamente carismática, llena de sabiduría, naturalmente después de haber pasado por una indagación que haya desechado una procedencia demoníaca.

Al entrar en los testimonios de los procesos de creación de artistas como Max Ernst o Joan Miró, pude comprobar como la visión forma parte de ese proceso, al margen de la fe religiosa. Un ateo declarado como Ernst se concebía a sí mismo como un visionario, reclamando la pasividad para asistir como espectador al nacimiento de su obra. Las imágenes, procedentes ahora del inconsciente, no eran producto de la fantasía del yo consciente del artista, sino que por el contrario este sólo tenía que limitarse a esperar su afluencia.

[Lizziev]

Una cascada en rojo, un ahondamiento en la carne y el misterio. Una indagación sobre la materia y el espíritu pensados como unidad. Reflexivo, original, teológico y estético. Breve pero agudo.