Психология искусства

by Lev Semyonovich Vygotsky, Лев Выготский

"Психология искусства" была написана Выготским в начале 20-х годов XX века, в разгар послереволюционных споров о дальнейшей судьбе культуры. Молодой ученый выдвинул оригинальную идею, что всякое произведение искусства представляет собой систему раздражителей, сознательно и преднамеренно используемых художниками с тем, чтобы вызвать у аудитории определенную эстетическую реакцию. Следовательно, психолог, подобно тому, как детектив выстраивает картину преступления на основе анализа показаний обвиняемого, свидетелей и потерпевшего, может так же дать объемную картину запланированной реакции аудитории на основе анализа структуры раздражителей.Настоящее произведение искусства всегда "переплавляет" своего создателя и того, кто воспринимает это произведение, утверждает Выготский. И в этой "переплавке", которая сама по себе есть творческий акт, он видит истинный смысл и назначение искусства.Свои идеи автор иллюстрирует и подтверждает примерами блестящего анализа столь разных по форме и содержанию произведений, как пьеса Шекспира "Гамлет", крыловские басни и рассказ И. Бунина "Легкое дыхание".

Genres: Psychology, Art, Nonfiction, Philosophy, Russia, Reference, Science

480 pages, Paperback

First published January 1, 1925

About the author

Lev Semenovich Vygotsky (Russian: Лев Семёнович Выготский or Выготский, born Lev Simyonovich Vygodsky) was a Soviet developmental psychologist and the founder of cultural-historical psychology.

Reviews

[Zach]

Vygotsky is a perspicacious reader. His analysis of the forms of fable, short story, and tragedy are profoundly illuminating. His analysis of Hamlet rivals anything I've ever read on the subject. The arguments Vygotsky sets forth in developing the psychology of art flow with life.

[Mateo Jaramillo · Rating 3 out of 5]

3.5
Me queda la sensación de que lo realmente sustancial de la obra se encuentra en su último tercio, pero reconozco que bien puede ser por el interés puntual que tenía al explorar esta bibliografía. El principio catártico de las expresiones artísticas evidentemente representa un hito en el pensamiento psicológico que se atreve a investigar el terreno artístico. Tanto así, que aún queda un sedimento de este pensamiento en nuestras representaciones cotidianas. Lo interesante radica en la vigencia de esta hipótesis, más aún bajo el entendimiento del mecanismo que Vygotski plantea que está en juego: la transubstanciación de la emoción. No pareciera necesario insistir en la profundidad apabullante de esta intuición que nos ofrece Vygotsky, contrastada con innumerables ejemplos desde las artes plásticas hasta la literatura, incluso refiriendo la arquitectura, de donde sale una de las frases que me generaron mayor estremecimiento estético-intelectual: "fue esta ley [catarsis], y no otra, la que obligó al maestro de Notre Dame en París a situar en la cúspide de la catedral unos monstruos deformes y horribles, las gárgolas, sin las cuales la catedral sería inimaginable". Esto es clave para comprender qué es lo que nos atrae de toda forma artística, y sobre todo, por qué es indispensable en una sociedad, más aun una contrariada, tormentosa, llena de conflictos. Es allí donde viene a contestar el arte. Pero ahí viene el segundo elemento clave, a saber, que no es solamente que el arte es arte en la medida en que una emoción es transformada, dominada, resuelta , sino que para considerarse como tal, exige del espectador un ejercicio activo, a saber, que él también busque una forma creativa de resolver la sensación contrariada. "Solo entonces el efecto del arte será completo" La catarsis, por tanto, es un ejercicio activo (aún si inconsciente) de la imaginación, una resolución imaginativa que se despliega como espejo de una resolución de índole semejante bajo la forma de una producción artística. El arte, como catarsis, es un ejercicio doble de resolución, y en esa medida es una resolución amplificante, que exhorta al otro a ejercer esta conversión de sus conflictos. Es aquí, a mi parecer, donde yacía lo más rico y lleno de potenciales de la obra. Me quedo son el sinsabor, no obstante, no ser ya el ocaso del texto. Reconozco, no obstante, los pasos dado por este brillante psicólogo ruso.

[Victoria Ramírez · Rating 5 out of 5]

Abre un nuevo panorama para ver al arte no sólo como una forma de ver al arte como método psicológico o terapéutico, sino que también abre el panorama para ver al arte como algo natural y como parte de la vida no sólo actual sino pasada y futura, como algo indispensable en la vida del ser humano. Sin duda vale la pena leerlo y aplicarlo.