Από την πρώτη έκδοση του βιβλίου στο εξωτερικό, το 1976, πρόθεση του συγγραφέα ήταν να βοηθήσει όσους ασχολούνται με κινηματογραφικές σπουδές, και ιδίως τους φοιτητές, να αναπτύξουν ικανότητες αξιολόγησης και παράλληλα να διαμορφώσουν μια κριτική αντίληψη για τον κινηματογράφο, μέσω ενός σύντομου, απλού και ευχάριστου στην ανάγνωση εγχειριδίου. Το βιβλίο παρουσιάζει το κινηματογραφικό έργο ως ένα είδος κειμένου, το οποίο μπορεί να "διαβαστεί", όπως ακριβώς οποιοδήποτε άλλο κείμενο. Επιπρόσθετα, βοηθά τους φοιτητές να προσδιορίσουν όλα τα συστατικά μιας ταινίας, με σκοπό να την ερμηνεύσουν.
Η παρούσα μετάφραση ακολουθεί την πέμπτη έκδοση της Ανατομίας του κινηματογράφου και όπως και οι προηγούμενες περιλαμβάνει νέα στοιχεία, που καθιστούν το βιβλίο επαρκέστερο για τους σημερινούς φοιτητές, ενώ την ίδια στιγμή διατηρεί τις θεματικές εκείνες που καθιέρωσαν το βιβλίο ως επιτυχημένο εργαλείο διδασκαλίας για περισσότερα από είκοσι πέντε χρόνια. Ορισμένα από τα στοιχεία που χαρακτηρίζουν την νεότερη αυτή έκδοση του βιβλίου είναι η ενίσχυση του θεωρητικού υποβάθρου (π.χ. με την εξέταση σύνθετων θεματικών όπως του υπολανθάνοντος νοήματος της ταινίας [subtext], της θεωρία του Δημιουργού), η χρήση παραδειγμάτων από σύγχρονες ταινίες, η ανάλυση σε βάθος της έννοιας του κινηματογραφικού είδους, η ιδιαίτερη έμφαση στον ανεξάρτητο κινηματογράφο, μια νέα ενότητα αφιερωμένη στο ντοκιμαντέρ ως κινηματογραφικό είδος, παραδείγματα ταινιών που βασίζονται σε διασκευές λογοτεχνικών έργων, μεγαλύτερη έμφαση σε ταινίες του παγκόσμιου κινηματογράφου, ένα νέο κεφάλαιο σχετικά με το χρώμα και τα οπτικά εφέ κτλ.
Bernard F. Dick is Professor of Communication and English and Co-Director of the School of Art and Media Studies at Fairleigh Dickinson University’s Teaneck, New Jersey, campus. He is the author of a number of books on film including The Star-Spangled Screen: The American World War II Film; Engulfed: The Death of Paramount Pictures and the Birth of Corporate Hollywood; Hal Wallis: Producer to the Stars; Forever Mame: Rosalind Russell; and She Walked in Beauty: Claudette Colbert. He has just completed a biography of Loretta Young, Hollywood Madonna.
استاد آدم بهرحال استاد آدمه. این کتاب هم به من چیزایی یاد داد، اما چیزای کمی، تو شیشصد صفحه. کتابای دیگهای هم هستند که مباحث فنی رو میگند، حتا کاملتر و موجزتر از این کتاب. ضمن اینکه، نویسنده همهش داره از سینمای کلاسیک آمریکا تو دوران به اصلاح طلایی هالیوود مثال میاره. انگار نه انگار اروپا و آسیایی وجود داشته. حتا از باستر کیتونِ طفلک یه بارم اسمی آورده نمیشه. خب چه وضعشه. میگه فلان فیلم گدار بده، چون هی ارجاع میده به فیلمای دیگه و فقط سینهفیلها میفهمنش و برای مردم گیجکننده است. خب این چه حرفیه آخه. یک فصل داره به نام سینما و ادبیات که خیلی عذابه؛ فقط رمانها و فیلمهای بیاهمیتی که ازشون ساخته شدند رو از نظر وفاداری مقایسه میکنه. همینقدر سطحی و کسالتآور. و اما از حق نگذریم، فصل آخر کتاب (نقد فیلم؛ تئوری و عمل) یک جمعبندی خوب هست از بعضی نظریات فیلم، که بدرد بخوره. زبان کتاب و ترجمه هم کاملا روان هستند.
النسخة التي قرأتها من اصدار المركز القومي للترجمة ، ترجمة مصطفى محرم و يقع في 404 صفحة. الكتاب بإيجاز غير طريقة مشاهدتي للأفلام بشكل مدهش ، وعرفني على أفلام بغاية الجمال و مخرجين مذهلين ومؤلفين مبدعين لم أسمع بهم من قبل. سابقاً لم أكن أشاهد أفلاماً كما يجب ، بعد قراءة هذا الكتاب شاهدت نفس الأفلام بإشباع تام
یک شروع خوب برای کسایی مثل من که فیلم رو دوست دارند و نقدهای سینمایی رو دنبال می کنند اما هنوز به طور رسمی کتاب های سینمایی رو شروع نکردند به خوندن . کتاب بی اینکه زیاد قضیه رو پیچیده بکنه سعی می کنه با یه زبون خیلی روشن و قابل فهم مطلب رو برسونه. ترجمه ی کتاب هم خوب هست و اذیت نمی کنه. توصیه می کنم برای همه کسایی که می خوان به یه درک کلی از فیلم برسن تا بعد برن دنبال جزئیات قضیه
كتاب سينمائي جيد جداً، فيه استطرادات مُطَوَّلة في البدايات عن أمور غير مُهمَّة إخلاصاً لفكرة "تشريح الفيلم"، حتى لو كان بيعني بده تحليل شعارات الشركات وإيضاح إنها بتظهر قبل بدء العَمَل! بس في المُقابل فيه لاحقاً حاجات جيدة فعلاً، عن تطوّر أنواع الأفلام السينمائية، أو التَّكوين والنُّور، أو تفاصيل تاريخية غير مَطروقة
كنت أظن هيكون أفضل لو مقالات صناع السينما كان فيها حاجات أكتر، بدل الصفحات القليلة جداً اللي كانت في الفصل ده
بس بشكل ذاتي جداً كان كتاب مُهم في التعامل العقلي مع بعض التفاصيل، جه في فترة كان ده سِمَة فيها، وهو كان مُشارك بصور مُختلفة
هذا الريفيو للطبعة المصرية الذي ترجمها مصطفى محرم وصدرت عن المركز القومي للترجمة ثلاث نجمات، كنت أتوقع أن يكون الكتاب أفضل من ذلك، أولا الأخطاء المطبعية كثيرة، ثانياً من حيث المحتوى قد يبدو جيداً في بدايته لكن مع المواصلة في القراءة نكتشف أن الكتاب ملئ بالإستطردات، فمثلاً حينما يتكلم الكاتب عن المذاهب النقدية، نجده أختار فيلماً معيناً وتناوله بالكتابة عنه من وجهات النظر المتعددة، لم يشرح أو يُسهب في التحدث عن هذا الأسلوب أو ذاك، فقط يحكي عن الفيلم، والحكي عن قصص الأفلام في هذا الكتاب مكررة وكثيرة للغاية ، يحتوي على الكثير من حكايات وحرق للأفلام .. فهو لا يفعل شيئاً أكثر من ذلك.
كتاب يحوي الكثير من المعلومات عن صناعة الافلام ، وكيفية تحليلها اعتمادا على أدوات التحليل المتنوعة والتي هي أهم عناصر صنع الافلام ، الكاتب متعمق في تفاصيل هذه العناصر ويحاول في هذا الكتاب تطبيق تلك المعرفة من خلال مقارنتها بالافلام المنتجة قديما وحديثا ومن خلال رصد أهم نجوم التمثيل والافكار التي تم تطبيقها لشد المشاهد لمشاهدة تلك الافلام ، كما ان الكاتب يقدم أسس النقد السينمائي التي تعتمد في الاساس على معرفة عناصر الانتاج السينمائي بكل تفاصيلها المتنوعة القديمة والجديدة المبتكرة .
الكتاب أكاديمي للمختصين بعالم السينما, لكنه أيضاً يُعتبر مقدمة أساسية مختصرة حول الفن السابع, لذا لهواة السينما يكون هذا الكتاب أساسي لفهم أساسيات صنع الافلام. ليست كل الفصول ممتعة كـ فصل طرق و أنواع التصوير. لكن للمهتمين أشير للفصل الاول والسادس والسابع و الثامن و التاسع و الفصل الاخير تحت عنوان ( نظرية الافلام و نقدها ) فصل أساسي لتحليل الافلام و فهمها
كتاب جيد لكنه متخصص جدا واكاديمي جدا بالنسبة لمحب للسينما مثلي وليس دارس،الترجمة ينقصها الكثير هذا احساسي كقارئ تجاه الترجمة،جعلني اشاهد افلام كلاسيكية لم أراها من قبل،ماينقص تلك التجربة هو تجميع كل تلك المشاهد التي يستدل بها مؤلف الكتاب هذا سيساعد كثيرا علي استيعاب ما يقال ولكن هذا الامر يحتاج لجهد كبير، اجمالا تجربة جيده وممتعه.
إيه هو الفيلم، إيه أجزاءه، ومراحله، وأنواعه، إيه طبيعة شغل كل عامل فيه، وازاي الفيلم بيتحلل، من شكل التصوير ومحتويات الكادر واتجاه الكاميرا، كل ده بيعرضه الكتاب مع أمثلة كثيفة. الكتاب ظريف جدا وثري بالمعلومات، لكنه كان محتاج ترجمة جذابة وقوية عن كده زائد تدقيق إملائي. وكان هايناسبه أكتر لو اتعمل فيلم وثائقي، علشان تخيل الشرح كان بيبقى صعب ف كتير من المواضع.
كتاب ممل ومليء بالتفاصيل البديهية بعض الشيء... وسلبيته الكبرى أنه يضرب أمثلة بأفلام توفي أغلب من شاهدها أو سمع عنها فكان بعيداً عن واقع السينما اليوم.. فيه بعض التفاصيل المفيدة في فنون النقد السينمائي.
کتاب رو هنوز کامل نخواندهام؛ اما طبق سر فصل ها و بررسی اجمالی که کردهام، کتابی بسیار جمع و جور و شسته رفته برای آشنایی مقدماتی با مبانی سینما و تدوین فیلم میباشد. https://taaghche.com/book/75251
For this month, I read The Anatomy of Film, a book given to me by a teacher last year. It isn’t the type of book I’d normally read. Mainly because it’s an instructional book in the sense that it tells the reader the different aspects of film and how they come together to create one. (Usually, I’d read and review a book in the fiction genre.) But I found this book to be very informative,especially with it’s detailed analysis of how the composition of shots affect different genres and subgenres of film . It even dives into the subject of writers becoming directors, or having gone hyphenate, with an interview between the author and Alan Alda (one of my favorite people in the world), who is described as going double hyphenate because he is a writer, director and actor. However, the reason I didn’t give it a pure, five star rating was because I felt it spent too long with the introduction and the language was too critical, assaulting even. For example, in the introduction I clearly remember the author stating, “A film without sound is an abomination.” Yes, a soundless film is far from even being a halfway decent film, but to call it an abomination? (Notice the difference between soundless and silent film. A soundless film is a film without any sound track whatsoever. Silent films are films accompanied by music to help tell the tone of the film.) Otherwise, it was a very good book, well written and very informative.
The only time I can remember seeing the inside of this book was when it accidentally fell open. There it sat on the floor, eager to be read. I glanced at it. There were some black and white pictures and a lot of words.
Reading about film is a weird concept. It actually really sucks because film is an alternative to reading. When I watch a movie, I want to experience a story without having to bother using my imagination. We, the audience, allow the director to lead us through his or her mind's eye. The director guides us through a world they created and we stare out the windows in dumbstruck amusement.
Some things are better to experience. Appreciation for film does come with understanding the medium, but also with discussion and critical thinking of one's own. I tell myself this as I pick the book up and place it back where it was--leaning against my nightstand, neglected-- and return to watching Breaking Bad on Netflix.