Un fantasma recorre el mundo del arte contemporáneo: el fantasma de la performance. Todos creemos saber qué es, aunque muy pocos se atreverían a definirla. Respondiese o no a tal nombre, se dejase ver o permaneciese oculto, el espectro siempre estuvo ahí, ampliando los límites de lo que podía ser considerado como arte y aterrorizando, con ello, a las morales más conservadoras. Hoy, cuando ya a nadie parece asustar, la performance ha vuelto y seguirá entre nosotros. Desde hace algunos años, los museos la programan con éxito, los visitantes a las grandes bienales hacen cola para compartir tiempo y espacio con los más variopintos "performers" mientras corren ríos de tinta en torno a un concepto que desborda la arena del arte actual. Este libro pretende ser una introducción a la performance en el territorio del arte. Lejos de proponer una historia lineal, el volumen ofrece una serie de aproximaciones de carácter temático y transversal a la performance que permitan situarla en el marco del arte contemporáneo.
Juan Albarrán Diego es profesor en el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Sus líneas de investigación se centran en las prácticas y discursos artísticos de la contemporaneidad, especialmente en el contexto postransicional español, y en los ámbitos de la fotografía y la performance.
Libro magnífico. Claro, bien escrito, sin bajar el nivel y aún así no haciéndose inaccesible. Explica con ejemplos que es la performance art a lo largo de varios conceptos que la definen: efimeridad, cuerpo, identidad, activismo, materialidad, institución, etc. Muy recomendable.
Un libro claro, bien documentado y muy completo. Como la 'performance' es transversal, el estudio de Albarrán se ocupa también de reflexiones teóricas relacionadas con la teoría queer, el feminismo, la politización del arte, los movimientos afro o chicano o la corporalidad, entre muchas otras. Incluye tantos ejemplos -españoles, europeos y de otros países- que el lector saldrá maravillado.