La iniciativa me llamaba la atención y quería apoyarla pero pensaba que llegaría tarde pero conseguí encontrar esto así que cayó de regalo de cumpleaños. En global muy variada e interesante, en general todos los artistas tienen bastante buen nivel técnico de ilustración, hay algunos en los que se ve menos experiencia en el guión o en la organización de los paneles para contar una buena historia. Intentaré decir algo rápido sobre cada una de las historias si veo que tengo algo que decir.
Gryphoon la que ocupaba el mayor espacio en la portada pinta técnicamente bien, típica historia de corte shonen con un worldbuilding interesante con un estilo definitivamente trabajado con personalidad que no es personalmente el que más me atrae, pero al que no se le puede negar la habilidad para reflejar acción de forma interesante y considerablemente hábil en lo que a la narrativa se refiere. Tiene pinta de ser una apuesta Segura incluso si no lo veo como algo para mí.
El estilo de alter ego es una preciosidad, los diseños de personajes son adorables, el dibujo de la trama... si me dijeras que es un shojo japonés te creería (incluso si el romance es wlw shojo ai) y toda la sensación de la historia es interesante, preveo posible desarrollo de personajes con cierta profundidad más allá de una historia muy cuqui romcom que seguro que va a haber. Puede parecer simple, pero es de los que más me ha llamado la atención para seguir con la revista
Marchitado Lionel tiene otro de los estilos que más me han vuelto loca, no solo en el arte sino también en lo que quería hacer con la narrativa. Una historia adulta, real, emocional, en la línea de el león de marzo pero con un tono y personajes claramente distintos y me llama la atención. Creo que en la ejecución no llega a todo lo que podía hacer, falta algo, pero no arruina la historia, solo me da ganas de seguir a la autora y ver cómo evolucionan las cosas que vaya haciendo. Las metáforas visuales son impresionantes y las dinámicas de personajes... veo un diamante en bruto
Uf Soulmate, la encuentro un poco “peligrosa”. Pienso que la artista no tenía mala intención con la historia y el estilo a pesar del toque raro tiene su encanto y esa rareza va bien con el tono de la historia. Puede ser una historia de own voices, no lo sé pero LIGERO SPOILER fetichiza un pelín la enfermedad mental, incluso si se basa en algo que tiene cierto sentido y parece que al final la lección es no tomes tu medicación lo cual no es algo muy responsable que decirle a alguien enfermo si toca con esto, supongo que la idea era un twist creativo pero uhm... En esta época tan woke es difícil oír una historia así sin que te chirríe por lo que le puede hacer a una persona con ese problema que la lea FIN
Polaris está bien, el estilo es bonito, no hay nada malo en ella, supongo, pero tampoco es excepcional
Tengo sentimientos encontrados con la bruja. Por un lado veo que hay mucho esfuerzo y documentación, las marcas en la barbilla de la protagonista parecen influenciadas por marcas rituales inuit o nativas y en esa clase de detalles en muchos diseños ves trabajo detalles que se salen de lo habitual para crear una fantasía diferente. El estilo es una cosa brutal y es capaz de reflejar cosas intrincadísimas con un nivel de detalle que es una maldita locura, tiene personalidad. Lo curioso, no intenta necesariamente ser bonito de mirar en el sentido que el arte de otros cómics que he destacado en la revista lo son. Siempre hay algo enfadado crudo y descarnado que va de la mano con el tono de la narración, pero esto es algo a la vez Bueno y malo. Por el diseño de la protagonista, su cara básicamente en constante y perpetuo enfado, el único intento de quitar su ceño fruncido para una escena de tristeza no acaba de funcionar y entonces toda la emoción que la historia y el personaje me evocan es >:|= sin mucha más complejidad y probablemente el personaje la tenga, pero en tan poco tiempo y con ese diseño en el que el personaje tiene siempre la misma cara con eso me quedo. Por otro lado, creo que la narrativa se pasa un pelín de pretenciosa. Ciertas elecciones al contar la historia quieren elevarla como esta gigantesca épica y la historia es algo que funciona, sí, con su simetría satisfactoria, en cualquier otro caso caso simplemente le habría concedido mérito por eso. Pero la actitud, las sensaciones que evoca son tan exageradamente serias, con tantos aires en el estilo de la narración que creo que la historia solo llama la atención sobre sí misma y me deja con la sensación “no es tan buena” es una historia increíble y absurdamente formulaica al menos en lo narrativo. No tendría problema con ello si la historia no se leyera como si ella misma se estuviera continuamente alabando como si fuera maravillosa. Creo que tiene mucho que ofrecer, pero esa narración, esa actitud me arruinan un poco un disfrute de algo con un mérito artístico brutal que narrativamente es meh pero que habría tolerado de no ser por ese sentimiento de ominosodad ligeramente exagerado
Paso a good game el estilo me parece ideal para una manga cómico pero no creo que el guión conecte bien con el estilo ni que lo aproveche de la forma adecuada. Los momentos dramáticos están dibujados de una forma en la que siento que tendrían que hacerme gracia y a veces me siento un poco mal porque no hay nada gracioso en la escena, es solo que estos personajes con diseños tontorrones con esas expresiones cómicas me hacen reír y no sé si es que esta historia pretende con la ruta de humor negro que me burle de la motivación dramática del personaje o si quiere hacer humor balanceado con cierto drama y emociones y simplemente falla en el drama. No creo que las bromas sean muy buenas, pero la situación y los personajes tienen el potencial de crear comedia por sí solos si tan solo se pulieran un poco. Porque el arte ya hace un montón, el capítulo está lleno de caras y expresiones maravillosas que tampoco necesitan bromas épicas para que él manga pueda funcionar y el arte no es solo gracioso también es considerablemente bonito. Solo que hay fallos un poco “random” de guión como por ejemplo la penúltima página que no hace mucha gracia y solo te quedas pensando ¿qué? Espero que la comedia escrita mejore porque hay potencial pero el resultado actual
Pasamos a Shion. No está mal, el arte tiene personalidad y se ve venir un romance ci-fi (hay bastantes romances lésbicos por la revista lo cual es bastante interesante, no lo esperaba). No es nada grandioso, pero puedes notar que no tiene pretensiones de serlo y simplemente parece interesante y disfrutable
Midoriboshi es cuquísimo, en arte, en historia en arte en ejecución y en todo no tiene que ser una historia con un universo hiper complejo explicado para sentirse natural, casi perfecto
Neko girl tiene un estilo muy minimalista pero bonito y con personalidad que destaca entre el grueso de la revista que encaja muy bien con ese tono íntimo sencillo pero emocional de la historia. Algo pequeñito pero muy cierto, una historia de superación tierna con final feliz y muy cercana a la experiencia de muchos
Trataré de ser educada pero Aron Fire me parece bastante inferior al nivel de todo lo demás y no solo es una cuestión de los diseños. De hecho el estilo de diseños de personajes casi me quiere gustar, con líneas gruesas y el uso de siluetas, pero la elección de las tramas me parece de las menos agradables visualmente. Hay otros artistas que puedes notar no tienen tanta experiencia con las tramas como otros. Tal vez lo que ocurre aquí es que no las usa en absoluto como un manga lo haría sino como un tebeo y a veces hace las viñetas más feas, por no mencionar visualmente confusas. Es un cómic que empieza con bastante acción y sin embargo pare de leer la revista por esta altura varías veces pensando “no entiendo nada” visualmente, entiendo que los fondos son difíciles, si yo tratara de hacer un cómic no sería capaz de hacer los fondos necesarios para que todas estas escenas tuviera sentido, pero para colmo hay cortes entre perspectivas en los que pasamos a seguir personajes con peinados prácticamente iguales que hacen todo mucho más difícil de entender. Aún no estoy segura de si hay tres personajes principales o dos con el mismo pelo y brazos mecánicos muy similares ya que, con las diferencias entre sombra y luz se cambia la trama con la que se colorea los cabellos y aunque si colorearás con colores en esa ocasión variarías, cuando lo haces con tramas eso no se suele hacer porque a veces es lo único que distingue a personajes. Aún me cuesta entender qué demonios pasaba en ese capítulo y lo habré intentado seguir tres veces. La información vital no está clara y eso es lo peor que se puede hacer. Y no es cosa del estilo. No entiendo dónde están los personajes, corta entre distintos grupos y no sé dónde está uno en relación con el otro. Soy muy fan de webcomics que no empezaron con el mejor arte Kiwi Blitz es un ejemplo, Gunnerkrigg Court e incluso disfruté Wiglaf y Mordred, en el cómic hay viñetas que me hacen pensar que el arte de este cómic está considerablemente por encima de cómo empezaron estos y me gustaría que un cómic con ese estilo triunfara en esta revista y no fuera todo tan estética oriental. Pero ninguno de estos cómics me dejaron pensando “espera, qué está pasando aquí” Estoy segura de que la historia de fondo debe de tener su enjundia pero cosas como el final tampoco me dan buena espina al respecto de la narrativa
La historia del manga tiene la energía de esas viñetas de personajes contando cosas de la industria que veías en los libros de cómo dibujar manga. Si lo juzgas como historia es todo exposición no particularmente discreto en la forma que dirige la información directamente al público pero está claro que ese es su propósito y el arte es precioso así que tiene su encanto
La historia del manga en españa sin embargo es más adorable, te cuenta una historia cotidiana de forma más efectiva narrativamente y es algo más especial aún hablando de experiencias muy personales pero con las que incluso generaciones más jóvenes nos podemos identificar a través de lo vivido por familiares o conocidos. También con un estilo de maravilla.
En global seguiré comprando la revista porque me parece una iniciativa fantástica, incluso si quieren subir un poco el precio para favorecer a los creadores (me parece demasiado barata para todo lo que lleva, me siento un poco mal), también me gusta que me ha dado a conocer algunos artistas españoles a los que no seguía la pista y a los que buscaré en redes gracias a esto y creo que la calidad de los títulos se irá depurando. A pesar de mis críticas el nivel es muy alto y creo que todos los artistas tienen un potencial excelente, es solo que los cómics son extremadamente complejos, requieren dominar arte, narrativa, elección de tramas, diseño de personajes, dibujar fondos, escenas, composición, acción para crear un espacio... Bueno es extremadamente difícil pero el resultado es muy disfrutable y como gran fan de los webcomics, está me parece una alternativa para apoyar a los creadores más directamente y ojalá salga bien y hagan más números