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Antología poética de Edna St. Vincent Millay
PREMIO PULITZER Y MEDALLA ROBERT FROST
«La mejor poeta desde Safo.»
Poetry
«Liberada y talentosa, dramática y frívola, osada y fiestera, se alzó como la voz de su generación. [...] En sus versos no temía ser exuberante, desafiante y también indiferente, como las caprichosas heroínas de Scott Fitzgerald.»
Andrea Aguilar, El País
Edna St. Vincent Millay es una de las escritoras norteamericanas más fascinantes y menos conocidas del siglo xx. Perteneciente a la generación de T. S. Eliot y Wallace Stevens, su militancia feminista y su radical independencia provocaron que su obra tardara en difundirse, a pesar de haber ganado el Premio Pulitzer por su «Balada de la hilandera del arpa», de contar con una personalidad arrolladora y de congregar a multitudes en sus lecturas y polémicas apariciones públicas, que hicieron de ella una precursora de una nueva forma de ser mujer. Nunca temió proclamar sus ideas políticas y proponer innovadoras vías de expresión de la experiencia femenina.
Millay escribió libretos de ópera, teatro y prosa, pero destaca sobre todo por su poesía, extraordinariamente virtuosa -es autora, con Robert Frost, de algunos de los mejores sonetos del siglo xx en inglés-. Aunque vinculada con la vanguardia anglosajona, su voz única es capaz de cantar la belleza como una poeta emotiva y de componer a su vez poemas satíricos y provocadores.
Lumen presenta la antología más completa en castellano de su obra poética, en una magnífica edición y traducción de Ana Mata Buil.
La crítica ha dicho...
«Preocupada simultáneamente por la indagación formal y por la instancia política de su escritura, Edna St. Vincent Millay ha quedado opacada a ojos de la historia por coetáneos masculinos como T.S. Eliot o Robert Frost, con los que trabajó cerca. Décadas más tarde, su voz rebota con fuerza en las paredes.»
Zenda
«La mejor poeta mujer desde Safo.»
Harriet Monroe, Poetry
«Una de las figuras más fascinantes de los felices años 20. [...] El amor y el dolor, la soledad y la muerte, la naturaleza y la imagen recurrente del mar son lugares habituales en su poética, en la que se rebeló contra las máscaras de la feminidad y que debió ser un clásico.»
Vanessa Graell, El Mundo - La Esfera de Papel
«Un talento literario incandescente. [...] Millay ofreció una atrevida visión de la experiencia femenina, con una gran carga sexual. [...] Su poesía brilla aún más cuando refleja las ansias de rebelión contra el espacio reservado a las voces de mujeres en la literatura y en la vida.»
Amandas Ong, The Guardian
«Una de las poetas más exitosas y respetadas de Estados Unidos. [...] Consiguió algunos de los mejores sonetos del siglo XX, al igual que Frost.»
Poetry Foundation
«La mejor poeta desde Safo.»
Poetry
«Liberada y talentosa, dramática y frívola, osada y fiestera, se alzó como la voz de su generación. [...] En sus versos no temía ser exuberante, desafiante y también indiferente, como las caprichosas heroínas de Scott Fitzgerald.»
Andrea Aguilar, El País
Edna St. Vincent Millay es una de las escritoras norteamericanas más fascinantes y menos conocidas del siglo xx. Perteneciente a la generación de T. S. Eliot y Wallace Stevens, su militancia feminista y su radical independencia provocaron que su obra tardara en difundirse, a pesar de haber ganado el Premio Pulitzer por su «Balada de la hilandera del arpa», de contar con una personalidad arrolladora y de congregar a multitudes en sus lecturas y polémicas apariciones públicas, que hicieron de ella una precursora de una nueva forma de ser mujer. Nunca temió proclamar sus ideas políticas y proponer innovadoras vías de expresión de la experiencia femenina.
Millay escribió libretos de ópera, teatro y prosa, pero destaca sobre todo por su poesía, extraordinariamente virtuosa -es autora, con Robert Frost, de algunos de los mejores sonetos del siglo xx en inglés-. Aunque vinculada con la vanguardia anglosajona, su voz única es capaz de cantar la belleza como una poeta emotiva y de componer a su vez poemas satíricos y provocadores.
Lumen presenta la antología más completa en castellano de su obra poética, en una magnífica edición y traducción de Ana Mata Buil.
La crítica ha dicho...
«Preocupada simultáneamente por la indagación formal y por la instancia política de su escritura, Edna St. Vincent Millay ha quedado opacada a ojos de la historia por coetáneos masculinos como T.S. Eliot o Robert Frost, con los que trabajó cerca. Décadas más tarde, su voz rebota con fuerza en las paredes.»
Zenda
«La mejor poeta mujer desde Safo.»
Harriet Monroe, Poetry
«Una de las figuras más fascinantes de los felices años 20. [...] El amor y el dolor, la soledad y la muerte, la naturaleza y la imagen recurrente del mar son lugares habituales en su poética, en la que se rebeló contra las máscaras de la feminidad y que debió ser un clásico.»
Vanessa Graell, El Mundo - La Esfera de Papel
«Un talento literario incandescente. [...] Millay ofreció una atrevida visión de la experiencia femenina, con una gran carga sexual. [...] Su poesía brilla aún más cuando refleja las ansias de rebelión contra el espacio reservado a las voces de mujeres en la literatura y en la vida.»
Amandas Ong, The Guardian
«Una de las poetas más exitosas y respetadas de Estados Unidos. [...] Consiguió algunos de los mejores sonetos del siglo XX, al igual que Frost.»
Poetry Foundation
- GenresPoetry
368 pages, Paperback
Published February 20, 2020
5 people are currently reading
71 people want to read
About the author
Edna St. Vincent Millay
446 books1,096 followersEdna St. Vincent Millay was an American lyrical poet and playwright. She received the Pulitzer Prize for Poetry in 1923, the third woman to win the award for poetry, and was also known for her feminist activism and her many love affairs. She used the pseudonym Nancy Boyd for her prose work.
This famous portrait of Vincent (as she was called by friends) was taken by Carl Van Vechten in 1933.
This famous portrait of Vincent (as she was called by friends) was taken by Carl Van Vechten in 1933.
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Community Reviews
Displaying 1 - 11 of 11 reviews
October 24, 2021
Me acerqué a esta antología atraído por la biografía de una autora muy adelantada a su tiempo, vanguardista incluso hoy en día. Me acerqué fascinado por el conflicto con los modernistas norteamericanos, esos para los que la poesía era cosa de poetas (esto es, estudiosos hombres blancos) y las mujeres podían optar, en el mejor de los casos, a una sublime poesía... de segundo nivel, sentimental, popular. Me acerqué por algunos versos y me encontré con un espíritu admirable, pero el grueso de su obra no es para mí. Soy un lector de poesía ocasional, muy primario, que juzga los versos que lee solo por la emoción que son capaces, o no, de suscitar. Poemas como "Balada de la hilandera del arpa", "Lamento" o "La infancia es el reino donde no muere nadie" me han tocado el alma. "La recolectora de ciruelas" o el temprano y genial "Renacer" me han conmovido. Sin embargo, en líneas generales, no he logrado identificarme con Edna St. Vincent Millay; a pesar de su elegancia, de su musicalidad, de la sensibilidad de su poesía, este inexperto lector no lo ha conseguido.
June 3, 2021
¿Te imaginas si alguien alguna vez hubiera hecho un poema de como te sientes al llegar a la casa cansada, a lavar la ropa, atender a al hijo/a/x/s, sintiendo cómo te doblas sobre ti misma por todas las responsabilidades que te tocan diario, todo lo que se exige de tí cada momento de tu vida?
¿Y sí alguien escribiera un poema de esa separación, de ese engaño, entendiendo tu dignidad?
¿Te imaginas que alguien escribiera un poema de esa costura que te quedo mal, del anhelo de tu amor, del momento en que lloraste pero tenías que pretender que todo iba de maravilla, de la potencia de tu amor aunque nunca fuera correspondido?
¿Un poema para ti cómo la madre, padeciendo y creando al mismo tiempo?
Actualmente hay páginas enteras y cientos de blogs en dónde muchas mujeres escriben acerca de todo esto. En el tiempo de Edna St. Vincent Millay, había desde luego creación también, solo que no había espacios para plasmarla y aún hoy en día faltan más, falta tiempo, apoyo, dinero para que las mujeres escriban. La mayoría vive con la poesía en sus cabezas, aunque no la reconozcan como tal, en esto último recae el genio de Millay, reconocer que la experiencia cotidiana de vivir y experimentar esta existencia es ya por si sola un acto poético.
St. Vincent Millat convierte la rutina en un acto de trascendencia cuando las mujeres de sus poemas se dan cuenta de quienes son y dónde están, aún en la tragedia se superpone la dignidad y lo heroico de quienes sostienen el mundo con el trabajo de sus manos resecas por el jabón y quemadas por hacer la comida. Hay más que la vida que tienes que llevar, Edna St. Vincent nos invita a invadir el universo entero, dominar el tiempo, expandirse en el amor, aunque solo estemos lavando otro plato.
¿Y sí alguien escribiera un poema de esa separación, de ese engaño, entendiendo tu dignidad?
¿Te imaginas que alguien escribiera un poema de esa costura que te quedo mal, del anhelo de tu amor, del momento en que lloraste pero tenías que pretender que todo iba de maravilla, de la potencia de tu amor aunque nunca fuera correspondido?
¿Un poema para ti cómo la madre, padeciendo y creando al mismo tiempo?
Actualmente hay páginas enteras y cientos de blogs en dónde muchas mujeres escriben acerca de todo esto. En el tiempo de Edna St. Vincent Millay, había desde luego creación también, solo que no había espacios para plasmarla y aún hoy en día faltan más, falta tiempo, apoyo, dinero para que las mujeres escriban. La mayoría vive con la poesía en sus cabezas, aunque no la reconozcan como tal, en esto último recae el genio de Millay, reconocer que la experiencia cotidiana de vivir y experimentar esta existencia es ya por si sola un acto poético.
St. Vincent Millat convierte la rutina en un acto de trascendencia cuando las mujeres de sus poemas se dan cuenta de quienes son y dónde están, aún en la tragedia se superpone la dignidad y lo heroico de quienes sostienen el mundo con el trabajo de sus manos resecas por el jabón y quemadas por hacer la comida. Hay más que la vida que tienes que llevar, Edna St. Vincent nos invita a invadir el universo entero, dominar el tiempo, expandirse en el amor, aunque solo estemos lavando otro plato.
April 20, 2023
3.5
Pensé que con este libro esta autora me cautivaría, pero lamentablemente la mayor parte de los poemas no me llegaron lo suficiente. Por un lado, supongo, eso se debe a la traducción porque, a ratos, cuando consultaba la versión original, el poema tomaba para mí un tono distinto y mejor. Por otro lado, supongo también, que no me cautivó lo que esperaba porque, tal vez, algunas cosas se escapan de mi experiencia. En fin, me pareció una buena antología sin dudas, solo que con lo que había leído de la biografía de la autora había esperado encantarme más con su poesía.
Pensé que con este libro esta autora me cautivaría, pero lamentablemente la mayor parte de los poemas no me llegaron lo suficiente. Por un lado, supongo, eso se debe a la traducción porque, a ratos, cuando consultaba la versión original, el poema tomaba para mí un tono distinto y mejor. Por otro lado, supongo también, que no me cautivó lo que esperaba porque, tal vez, algunas cosas se escapan de mi experiencia. En fin, me pareció una buena antología sin dudas, solo que con lo que había leído de la biografía de la autora había esperado encantarme más con su poesía.
February 27, 2022
Si bien los poemas más ligados a la naturaleza no me llegaron tanto, fueron precisamente los más cortos, los más "epigramáticos", los que me dejaron marcando ocupado. Aquellos poemas en los que lo "moderno" y la subjetividad se expresan de maneras más directas o precisas.
March 14, 2024
Voy a ser honesta. No sabía nada de esta autora, pero ver el libro a solo 3mil pesos en una feria artesanal en Viña me pudo. Luego de comprarlo empezó a aparecerme en todos lados, hasta Sylvia Plath la menciona en sus diarios, eso también me hizo acelerar los ánimos de querer leerla y de alguna forma "descubrirla". Entonces siento que me sucedió similar que con Wislawa: Leer una autora completamente nueva para mí y encontrar en ella una poesía cautivadora. Deberían leerla
March 10, 2022
Hace poco tuve la oportunidad de platicar con Sandra Cisneros y, como una niña curiosa, me preguntó qué estaba leyendo. Sin demora le respondí que estaba leyendo a Edna St. Vincent Millay en la traducción (brillante) de Ana Mata Buil. Sandra, honesta como siempre, me respondió: “¡pero a ella nadie la lee!”.
Es cierto. La poesía de Edna St. Vincent Millay no tiene una gran acogida entre el público anglo, y lo mismo —o peor— podríamos decir del público mexa. Sin importar que haya recibido el prestigioso Premio Pulitzer de Poesía en 1923 y la Medalla Robert Frost en 1943, la poeta está lejos, muy lejos de gozar de la popularidad que tienen sus compañeros de generación T. S. Eliot, Wallace Stevens o Marianne Moore (por no hablar de e. e. cummings, Ezra Pound o Wiliam Carlos Williams).
La poesía de Edna St. Vincent Millay está lejos de las obras de la y los poetas anteriores, arropados en el High Modernism —o “modernismo intelectual”— pero eso no significa que sea mala, de menor factura o de bajo calibre. Edna escribe una poesía más aterrizada, que no hace uso de metáforas delirantes o alusiones iniciáticas (como en el caso de Eliot). Sus versos son necesarios y entrañables precisamente por el vacío que dejaron los modernistas norteamericanos al juzgar, erróneamente a mi parecer, que lo doméstico, cotidiano, y sentimental no era susceptible de constituirse como material poético.
“Protege esta vela del viento.
Sujétala fuerte. Gracias a su luz
la cueva en la que deambulamos perdidas
relumbra con estalactitas de hielo,
florece con rosas del desierto y lotos,
resplandece con la luna y las estrellas de cristal,
tanto que preferiría una perderse a encontrarse:
hemos olvidado dónde estamos”.
(De ‘A la esposa de un amigo enfermo’, p. 207).
Pero la poesía de Edna St. Vincent Millay esconde poemas profundos, humanos, actuales y que presagian muchas de las preocupaciones que nublan este primer cuarto de siglo.
“Ojalá pudiera saciar la sed y el hambre
como en la juventud
con el cáliz de la canción y el buen pan
de la belleza más rica que la verdad.
La angustia del mundo tengo en la lengua.
Mi plato rebosa de angustia; seré incapaz de engullirla.
Dichosos los viejos y los niños desdentados,
que no pueden morder esta carne”.
(La angustia, p. 211).
Los descubrimientos poéticos en su obra casi siempre tienen un tinte filosófico y espiritual que invita a reflexionar al lector o lectora, por encima de la cadencia y musicalidad con que se concatenan las palabras.
“Mi vela arde por ambos cabos;
no durará la noche entera;
pero ay, odiados, y oh, amados...,
¡qué luz tan intensa muestra!”.
(Primer fruto, p. 93).
En suma, no puedo sino congraciarme por la publicación de esta antología, la más completa en español, de su obra. Aquí encontrarán, a lo largo de 341 páginas en formato dual inglés-español, poesía proveniente de todos los libros publicados en vida por Edna, más los dos póstumos que estuvieron al cuidado de Norma Millay. Esto sin olvidar una jugosa y atinada selección de sus sonetos shakespearianos, en los que Edna St. Vincent Millay destacó —y es necesario decirlo fuerte y claro— como nunca ningún otro poeta pudo hacerlo. Un libro francamente imperdible.
Es cierto. La poesía de Edna St. Vincent Millay no tiene una gran acogida entre el público anglo, y lo mismo —o peor— podríamos decir del público mexa. Sin importar que haya recibido el prestigioso Premio Pulitzer de Poesía en 1923 y la Medalla Robert Frost en 1943, la poeta está lejos, muy lejos de gozar de la popularidad que tienen sus compañeros de generación T. S. Eliot, Wallace Stevens o Marianne Moore (por no hablar de e. e. cummings, Ezra Pound o Wiliam Carlos Williams).
La poesía de Edna St. Vincent Millay está lejos de las obras de la y los poetas anteriores, arropados en el High Modernism —o “modernismo intelectual”— pero eso no significa que sea mala, de menor factura o de bajo calibre. Edna escribe una poesía más aterrizada, que no hace uso de metáforas delirantes o alusiones iniciáticas (como en el caso de Eliot). Sus versos son necesarios y entrañables precisamente por el vacío que dejaron los modernistas norteamericanos al juzgar, erróneamente a mi parecer, que lo doméstico, cotidiano, y sentimental no era susceptible de constituirse como material poético.
“Protege esta vela del viento.
Sujétala fuerte. Gracias a su luz
la cueva en la que deambulamos perdidas
relumbra con estalactitas de hielo,
florece con rosas del desierto y lotos,
resplandece con la luna y las estrellas de cristal,
tanto que preferiría una perderse a encontrarse:
hemos olvidado dónde estamos”.
(De ‘A la esposa de un amigo enfermo’, p. 207).
Pero la poesía de Edna St. Vincent Millay esconde poemas profundos, humanos, actuales y que presagian muchas de las preocupaciones que nublan este primer cuarto de siglo.
“Ojalá pudiera saciar la sed y el hambre
como en la juventud
con el cáliz de la canción y el buen pan
de la belleza más rica que la verdad.
La angustia del mundo tengo en la lengua.
Mi plato rebosa de angustia; seré incapaz de engullirla.
Dichosos los viejos y los niños desdentados,
que no pueden morder esta carne”.
(La angustia, p. 211).
Los descubrimientos poéticos en su obra casi siempre tienen un tinte filosófico y espiritual que invita a reflexionar al lector o lectora, por encima de la cadencia y musicalidad con que se concatenan las palabras.
“Mi vela arde por ambos cabos;
no durará la noche entera;
pero ay, odiados, y oh, amados...,
¡qué luz tan intensa muestra!”.
(Primer fruto, p. 93).
En suma, no puedo sino congraciarme por la publicación de esta antología, la más completa en español, de su obra. Aquí encontrarán, a lo largo de 341 páginas en formato dual inglés-español, poesía proveniente de todos los libros publicados en vida por Edna, más los dos póstumos que estuvieron al cuidado de Norma Millay. Esto sin olvidar una jugosa y atinada selección de sus sonetos shakespearianos, en los que Edna St. Vincent Millay destacó —y es necesario decirlo fuerte y claro— como nunca ningún otro poeta pudo hacerlo. Un libro francamente imperdible.
March 4, 2023
Edna St. Vincent Millay (1892-1950) pertenece a la generación modernista estadounidense que destacó principalmente en la primeras décadas del siglo pasado. Los poetas varones de esa generación, inclinados más por el desarrollo de una poesía intelectual, como T.S. Elliot, no miraron nunca con buenos ojos la vertiente más sentimental de la poesía escrita por mujeres, a pesar, de la calidad literaria que sus colegas alcanzaron, como es el caso de Millay, quien recibió el Premio Pulitzer de poesía el año 1917.
Fue una mujer controversial, disidente, creativa, critica, inquieta, comprometida, reflexiva y apasionada.
La antología selecciona poemas de libros publicados entre los años 1917 y 1956.
Edna maneja una gran variedad de composiciones poéticas. Demuesta maestría en distintas formas métricas, destacando en el uso del soneto, forma clásica que otros grandes poetas del siglo XX también cultivaron.
Estos poemas abarcan temas tradicionales como el amor, el desamor, la soledad, la muerte, la naturaleza, la belleza, el dolor, pero abordados con una mirada moderna, sensible, provocadora y rupturista.
La subjetividad que se despliega en estas creaciones dialoga críticamente con el entorno social, con el contexto histórico y cultural. Desde la propia intimidad, el propio habitat y territorio, la mirada se expande hacia temas y conflictos universales.
Esta edición bilingüe incluye un excelente prólogo que nos permite conocer aspectos relevantes de la vida y obra de esta gran poeta estadounidense del siglo XX.
Fue una mujer controversial, disidente, creativa, critica, inquieta, comprometida, reflexiva y apasionada.
La antología selecciona poemas de libros publicados entre los años 1917 y 1956.
Edna maneja una gran variedad de composiciones poéticas. Demuesta maestría en distintas formas métricas, destacando en el uso del soneto, forma clásica que otros grandes poetas del siglo XX también cultivaron.
Estos poemas abarcan temas tradicionales como el amor, el desamor, la soledad, la muerte, la naturaleza, la belleza, el dolor, pero abordados con una mirada moderna, sensible, provocadora y rupturista.
La subjetividad que se despliega en estas creaciones dialoga críticamente con el entorno social, con el contexto histórico y cultural. Desde la propia intimidad, el propio habitat y territorio, la mirada se expande hacia temas y conflictos universales.
Esta edición bilingüe incluye un excelente prólogo que nos permite conocer aspectos relevantes de la vida y obra de esta gran poeta estadounidense del siglo XX.
August 22, 2022
Me ha encantado poder ir leyendo la versión original y la traducida de cada poema, para no perder la sonoridad en inglés ni tampoco dejarme algo sin entender al poder consultar la versión en español a su derecha. Por cierto, realmente admirable la forma en la que Ana Mata Buil logra traducir los poemas y mantener la rima y el ritmo que tienen en inglés. De Millay qué decir, me ha sorprendido tanto…Por citar algunos poemas, The ballad of the harp-weaver o Childhood is the kingdom where nobody dies (menudos lagrimones) me parecen de una belleza exquisita, pero toda la obra es imprescindible.
July 16, 2025
La actitud poética lo es todo! Y Millay con su dramatismo juguetón -casi caprichoso- me maravilló en muchos sentidos (sensoriales).
Qué facilidad la suya para posicionarse ante la vida de tantas maneras y rescatar lo poético de cada una. Qué inteligencia para jugar con los ritmos y la estructura de la poesía clásica y, sin embargo, resultar tan moderna y cercana.
Me encanta su fanatismo por lo dual y cómo siempre tiene una vuelta que darle a las situaciones hacia los versos finales: entre lo urbano y lo rural, lo cerca y lo lejano, lo frío y lo caliente, el mar/cielo y la tierra, el paisaje y la fauna, lo vivo y lo muerto. Aunque tampoco se siente una posición estática, su casa nunca estará alzada en roca firme sino que es un brillante palacio en la arena blanca desde donde puede contradecir su propio pensamiento y burlar la singularidad clásica. Es una poesía tan amplia que obvio me dejé mil cosas por decir, así que no queda de otra que leerla; y recordar siempre que...
Qué facilidad la suya para posicionarse ante la vida de tantas maneras y rescatar lo poético de cada una. Qué inteligencia para jugar con los ritmos y la estructura de la poesía clásica y, sin embargo, resultar tan moderna y cercana.
Me encanta su fanatismo por lo dual y cómo siempre tiene una vuelta que darle a las situaciones hacia los versos finales: entre lo urbano y lo rural, lo cerca y lo lejano, lo frío y lo caliente, el mar/cielo y la tierra, el paisaje y la fauna, lo vivo y lo muerto. Aunque tampoco se siente una posición estática, su casa nunca estará alzada en roca firme sino que es un brillante palacio en la arena blanca desde donde puede contradecir su propio pensamiento y burlar la singularidad clásica. Es una poesía tan amplia que obvio me dejé mil cosas por decir, así que no queda de otra que leerla; y recordar siempre que...
...la belleza no sucumbe;
todo le rinde tributo;
pero la rosa recuerda
el polvo del que nació.
July 13, 2021
«Un autobús avanza
a trompicones por debajo del arco. Un hombre solo y sin sombrero camina hasta un banco y se sienta.
Respira conmigo la mañana; sus pensamientos son solo suyos.
Juntos observamos los primeros y magnánimos
rayos de sol en las copas de los árboles que reverdecen en las casas de ladrillo rojo y piedra.»
a trompicones por debajo del arco. Un hombre solo y sin sombrero camina hasta un banco y se sienta.
Respira conmigo la mañana; sus pensamientos son solo suyos.
Juntos observamos los primeros y magnánimos
rayos de sol en las copas de los árboles que reverdecen en las casas de ladrillo rojo y piedra.»
January 29, 2025
primer puesto al mejor descubrimiento del año en los premios de micorazón
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