Carbone & Silicium

by Mathieu Bablet

Derniers nés des laboratoires Tomorrow Foundation, Carbone et Silicium sont les prototypes d’une nouvelle génération de robots destinés à prendre soin de la population humaine vieillissante. Élevés dans un cocon protecteur, avides de découvrir le monde extérieur, c’est lors d’une tentative d’évasion qu’ils finiront par être séparés. Ils mènent alors chacun leurs propres expériences et luttent, pendant plusieurs siècles, afin de trouver leur place sur une planète à bout de souffle où les catastrophes climatiques et les bouleversements politiques et humains se succèdent...

Genres: Bande Dessinée, Comics, Science Fiction, Graphic Novels, Fiction, France, Cyberpunk

277 pages, Kindle Edition

First published August 28, 2020

About the author

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Reviews

[Nicolas · Rating 3 out of 5]

Ce gros roman graphique nous raconte l'histoire de deux androïdes, créés de nos jours, et de leur lente exploration du futur sur ces deux cent prochaines années. Cette exploration les amènera à travers le monde, dans différents types de communautés et d'engagement, avec toutefois une particularité : Carbone, qu'on suit de très près, change de corps régulièrement, quand Silicium essaye de maintenir le sien en état, ce qui n'est pas si facile au début.
C'est franchement très beau, comme le furent Adrastée ou Shangri-La.
Et comme le furent ces oeuvres, c'est très contemplatif. Parce que l'auteur ne semble pas fan des scènes d'action. Et quelque part, j'approuve cette idée, parce que dans la BD, l'action se déroule toujours entre les cases.
Et tout cela est vraiment très beau. Je pense même que je vais devoir lire ça dans quelques temps pour mieux m'imprégner du trait.
Mais je le lirai en essayant de faire plus abstraction des dialogues. Parce que là, franchement, ça ne va pas.
Je m'explique.
Nos deux personnages principaux sont des IAs incarnées dans des androïdes, abreuvées dès leur conception de toute la connaissance trouvable sur Internet (ça fait un bon paquet). Qui plus est, ces deux personnages vivent pendant au moins deux cents ans. Si je devais comparer, c'est l'échelle de durée de vie des martiens dans la trilogie martienne de KS Robinson. Or, ici, les deux personnages restent coincé dans une vision terriblement stérotypée de la pensée contemporaine. Et ça pourrait être amusant, si ils ne se prenaient pas si terriblement au sérieux. Pour le dire autrement, lorsque Silicum accuse Carbone de rester coincée dans une pensée petit-bourgeoise, c'est vrai, et ça le reste pendant une bonne centaine d'années. Et je trouve ça follement épuisant.
Enfin, pour ne rien arranger, cette oeuvre au demeurant fascinante subit une postface d'Alain Damasio. Et pour le coup, on sent que ce vieil auteur est devenu une caricature de lui-même : la postface, qui vise habituellement à apporter un éclairage nouveau sur l'oeuvre, est ici une espèce de gloubi-boulga indigeste de phrases où il se regarde écrire. C'est à mon avis un ajout des plus discutables.
Un aout, qui ne devrait pas vous empêcher de vous plonger dans cette oeuvre lente, contemplative, qui déroule sous vos yeux une espèce de futur un peu glauque, mais néanmoins très regardable.

[Morgane - · Rating 3 out of 5]

PARCE QUE C'EST NOTRE PROJEEEET

[M. J. · Rating 2 out of 5]

This is a reading diary of sorts, written in the process of reading the book.

▪️ Currently at p. 101... this has been my before-falling-asleep comic book so I don't think too much about it, the art is astounding, detailed scenarios, interesting styles and explorations of forms and gorgeous colors;

▪️ A few practical details in the story are annoying me: the amount of freedom the scientists have to explore their creations in an highly demanding tech industry environment, the lack of safety plans to control the robots given (again) the huge amount of freedom they have in the virtual world, why would these robots be given access to all the knowledge available online, even personal emails and surveillance cameras? It all seems so unrealistic in a world so preoccupied with data safety... I would not care that much about those issues in the first place if they weren't central for the development of the plot. The author is constantly drawing attention to the political, ethical and ecological issues raised by the AIs in the society he depicts... I wonder why would he choose to do that when he barely answers the questions intrinsic to the story, plot holes pile up...

▪️ I'm a sucker for robots, I love the exploration of consciousness in artificial intelligence, would emotions evolve naturally? Would the robots develop some sort of moral system or simply put all that behind them in detriment of an entirely logical course of action? This is a book with amazing art, I'd love to own a physical copy of it despite its flaws;

▪️ I'm completely invested in the personal journey of these robots, Mathieu Bablet can really write good characters despite the flimsy nature of the universe they inhabit;

▪️ Approaching the end of the story and for the past 120 pages or so this book became some sort o Hobbesian articulation of Mark Fisher's famous quote: “It's easier to imagine the end of the world than the end of capitalism”. Tiresome. Futurology is always about ideology I guess and personally I had enough of this resigned discourse of political defeatism;

▪️ There's no plot anymore it seems, only philosophical ramblings (not very original at that I must say). The art continues to blow my mind though, beautifully painted dereliction everywhere. I don't really care what will happen to these robots anymore, they're too caught up on their own world-views, it feels like nothing new is being told, I resist the desire to only look at the pretty images now that repetitive discourse is everything left. I guess the pace and the mood somehow successfully express this apathetic nothingness of humanity's demise, you really feel like the world is ending, there's this sense of devitalization, this sparseness;

▪️ A last emotional punch and then it ends, the world is beautiful and we're all doomed.

[Carlex · Rating 4 out of 5]

Impresionante, impregnado de la peculiar visión de la ciencia ficción que aporta el cómic francobelga y por supuesto el genio de Mathieu Bablet. 

Me encantan las historias de robots. Me encanta su íntima correlación con la inteligencia artificial pero sobre todo por su absurdez tan… humana: ¿quién necesita fabricar una máquina a su imagen y semejanza?, ¿qué le pasa por la mente a una creación artificial con cuerpo y sensaciones humanas? O bien, citando la obra maestra, ¿Sueñan los androides…? Estas y otras cuestiones son tratadas en este cómic, sin concesiones a los lectores, que quizás estamos demasiado acostumbrados al optimismo tecnológico en este tipo de historias. 

Un excelente cómic de ciencia ficción, y para los que les de repelús este término utilizo la palabra talismán de toda publicación del género de hoy en día: “Carbono & Silicio” es distópico. 

[Paul Spence · Rating 5 out of 5]

It all starts with a statement of failure. Humanity at the height of its power (“very unequally distributed” as William Gibson would put it) creates two strong artificial intelligences, Carbon and Silicon, prototypes and the first representatives of a long series of robots intended to “flood the care market”.

Funded by investments from the retirement home sector, the Tomorrow Foundation makes this great intellectual leap typical of late capitalism: dedicating the most cutting-edge of technology to overcoming humanity’s empathy deficit. Taking care of the elderly is not profitable, unlike selling them overpriced robots. Obsolescence is scheduled after 15 years (“like a cat”) allowing the market to be renewed. The timeless cyberpunk motto “high-tech, low life” has its first occurrence in a long series.

The two Carbon and Silicon droids are thus born of empathetic failings, mercantile weaknesses of humanity and the demiurgic dream of Noriko, their neurotic workaholic designer. She, who has a presentiment of a world on the edge of collapse, places all her hopes in her creations, which she imagines will be emancipated from the psycho-social legacies inherent in all education. Detached from parentage, robots would be freer. She neglects her own daughter due to this, considering her androids as necessarily more “perfect”. The little girl does not appreciate this.

Created for these “wrong reasons” the two twin robots will try to make sense of their life, one (Silicon) through travel, solitude and the discovery and preservation of a body identity of its own; the other (Carbon) by forging links with others, through a sedentary lifestyle, commitment and constant reinvention. Although designed exactly the same, they have different experiences and their distinct life paths lead them to develop quite unique personalities all while the world crumbles around them.

The book sketches, without going into the details of the causes and consequences, a collapsing backdrop as the years go by. Northern societies, at the height of consumption, high-tech, and inequality, crumble and ignite, collapse, disappear… reconfigure themselves. Corporations become sects, robots emancipate themselves and become a new form of life, slums grow as far as the eye can see and life tirelessly goes on. Carbon will see in it an eternal pattern of violence and domination, consubstantial with human nature because it is subject to “ego and the inability to think outside of oneself”.

Humanity’s failures are everywhere, revealing head-on the author’s dejected, brutally honest observations of the violence of the world. Humanity, in fact, accumulates errors and violence that (almost) not an ounce of benevolence or solidarity catch up with throughout the book. Beauty is there, it’s true, in the world and its landscapes, in the intoxication of simply being alive and in the unique relationship between Carbon and Silicon, in aeons of romantic clichés about love, brotherhood or friendship.

Yet this beauty struggles to catch up with the violence of the repeated and unsurpassed failures of humanity. And the explicit reference to little Alan Kurdi, a Syrian Kurdish refugee who died on a Turkish beach at the age of three and whose photo had travelled around the world without causing any change in the European policies for welcoming refugees, the highlight of collective moral bankruptcy.

For Carbon and Silicon, life itself is to be reinvented without a model to follow. Humanity is no longer the pinnacle of sensitivity and intelligence that robots should strive for. The classics of robotic sci-fi, Ghost in the Shell, Blade Runner, Asimov… are overwritten by Mathieu Bablet’s post-humanism.

Nothing will come to save humans, prisoners of their desires encased in a facade of rationality. Humanity is not a horizon to be reached, it is exceeded from the first boxes (“you already know how you’re going to end up, right?”). It is an outdated, dysfunctional model whose pseudo-intelligence (“a stupid question of not having enough neurons”) has nothing to offer.

From then on, the worlds are fragmented in time jumps of fifteen years (the duration of each robotic generation, changing colours according to a process, cyclical, entropy / reconstruction …). Jumps during which Carbon and Silicon ultimately seem less looking for something to live for. Left to their own devices in the existential quagmire, they are reminiscent of Grave of the Fireflies, where two children watch over each other in the chaos of the collapsing world. Carbon and Silicon are privileged witnesses of the transition, both heirs and strangers to the world. One foot in, one foot out.

Carbon & Silicon is post-cyberpunk because it goes beyond the hackneyed patterns and themes of its predecessors, assuming their heritage (several works are explicitly cited) to better go beyond it in a post-humanist perspective that crushes the simplistic convictions that would make human beings the centre of the world. “Maybe we just put the humans on a pedestal a little too high” Silicon says. Amen.

Then what’s the problem? Where does this feeling of longing come from that permeates the entire book, a feeling crystallised by the fabulous landscapes of the wild Earth, built, destroyed or reborn?
Carbon and Silicon are the heirs of this world. Carbon & Silicon no longer dwells on the description of outdated companies or the revolts that are going through them, and starts from three notches down.

Designed to watch over vulnerable people, the characters contrast radically with the cliché of cold and insensitive robotics. Their main quality is precisely to feel, to show empathy for the humans with whom they share the world and who gave birth to them – although they frankly deviate from it. Neither Carbon nor Silicon is plagued by the fascination of many sci-fi robots for their creator.

They understand where they come from, their relationship to life is materialistic and tangible. Their enigma is not in the mystical / psychoanalytic relationship with the demiurge (Noriko dies quickly and dirtily) but in the existential question that haunts them, as it haunts part of our generation in the face of the predicted climatic cataclysms: what to do?

From his sensitivity, Silicon draws a thirst for wonder at the beauties of the Earth. He wants to see everything and alone explores some of the most sublime landscapes I’ve seen in comics. Gradually, the ugly cities, gray and concrete, leave more room for grandiose natural settings as if to turn the page of humanity by purging it in the beauty of a resilient world. Under Bablet’s pen, the post-apocalyptic settings become sublime and poetic while Silicon invokes an individual right to escape.

Carbon, on the contrary, connects with those who live with it, exploring another type of sensitivity between connection to others and vital engagement in the world. She sets up a robotic emancipation movement to leave physical corporeality and go into a network, a symbol of her abdication of the tangible in favour of the lightning purity of an intelligence and a sensitivity unlimited by the fusion of beings. “For wisdom and intelligence can only be collective.”

Escape or revolution? Desire or intellectualization? Sedentary lifestyle or nomadism? Own identity or collective fusion? Physical life or dematerialization? The protagonists have no answer to the tangled ambivalences of the questions that torment them.

However, both of the androids are wrong to sometimes believe that they are extricating themselves from the masses. Created by humans in their own image, they remain deeply close to their creators–a paradox and a curse, prisoners of their fragile and stupidly bipedal bodies. Paradoxically, however, this body is the only vehicle of their consciousness and the only interface they have to perceive and feel the world, and therefore to develop their emotions.

Subjected to cyclical time for Carbon, which changes envelope every 15 years, and to ageing for Silicon which tinkers with the maintenance of itself to the extreme limits, their carnal envelopes are the first places of the process of vital reinvention. Carbon and Silicon change, improve, reconfigure themselves by very quickly dropping the rags of gender, sex, ethnicity and ultimately anthropomorphy. Thus they live by successive mutations, embodying the ambivalence of a stable identity in a changing world; trying to paint the world on themselves, replaying the match between identity and collective.

Unlike a majority of robotic cyberpunk science fiction which places robots as first rational and then sentient (machine-to-human evolution); Carbon & Silicon features robots for which the rational and the sensitive are intertwined. Designed for “care”, they put their superior intelligence at the service of an atypical vision of the world (far from, say, the plot of The Terminator, also mentioned explicitly), of the care of the planet, of others, of themselves. They deplore, generation after generation, what the French philosopher Baptiste Morizot calls a “crisis of sensitivity”: “an inability to feel, perceive, understand and weave with regard to living things. A reduction in the range of affects, percepts, concepts and practices connecting us to him.”

Faced with the eternal return of violence, wars of egos and domination of desires peculiar to humanity, Carbon and Silicon is permeated by an abysmal wistfulness throughout the entire graphic novel.

In a science-fictional landscape obsessed with the 80's and reworked patterns to the point of disgust, Mathieu Bablet imposes the themes and returns to the source: confronting the world with its failures and its responsibility, anticipating a possible future in order to posit the question of the role of humanity and the prospects for generations to come.

Torn between hope for a golden age in which he has no illusions and melancholy of a future that he senses will see more worse times than better, Bablet sublimates his sadness without being deluded, shaping the dialogue to portray separate perspectives we see in the world today–between collective commitments and personal life, denial and reality, responsibility and flight. He is “desperate but not pessimistic” one might say, using the words of philosophers Yves Citton and Jacopo Rasmi. He paints a generational picture that invites us to take a step back on ourselves and on the world we inherit and that we will leave as a legacy; by ceasing the narcissistic fascination that leads us to see ourselves as the pinnacle of evolution when we would rather be mistaken.

The end of Carbon & Silicon sounds both like a pursuit of the dream and a renunciation, a collective accomplishment in which self-awareness does not completely dissolve. It leaves open the lines of flight sketched and then developed throughout the album. Left to their own devices, Carbon and Silicon experience the loneliness inherent in the human condition: “We have never seen a coffin for two.” Silicon says. And yet… over three hundred and a few years for as many pages of solar beauty, the two twins will manage to counteract this loneliness. They forge a unique bond and together roam the depravities of the worlds to come.

[Candice · Rating 5 out of 5]

Quelle surprise encore une fois de la part de Bablet. très émue par ce récit de deux androïdes à travers les âges, les évolutions, l'humanité.

[Yuyine · Rating 4 out of 5]

Tout commence par la création de deux androïdes aux traits et aux émotions humaines. Avides de découvrir le monde, ils tentent de s’évader mais seul Silicium y parvient. Chacun.e évoluera alors sur deux chemins différents à travers l’histoire d’une humanité en déclin, ne cessant pourtant de se retrouver comme les deux éléments indissociables dont ils portent le nom. Il est difficile de résumer Carbone & Silicium tant l’oeuvre va bien au-delà de ce qu’elle laisse présager. Outre une fuite constante des deux androïdes qui cherchent à vivre libre, la BD est aussi une fresque apocalyptique décrivant les dérives et destructions de nos société dans un cycle ininterrompu de violences sociales et de cataclysmes écologiques. C’est aussi une oeuvre philosophique, qui ouvre des pistes de réflexion à propos de la place de l’humanité, de notre égocentrisme, de l’inégalité inhérente à toutes nos sociétés ou encore à propos du nomadisme et de la sédentarité. L’oeuvre n’apporte jamais aucune réponse à ces questions mais [...]

Pour lire la suite de cette critique, rendez-vous sur yuyine.be!

[Paola · Rating 2 out of 5]

Une couverture magnifique, un titre intrigant (pour la pive en physique que je suis), une postface d'Alain Damasio (Alain Damasio, b...!!!), bref une lecture qu'on s'imagine aisément apprécier de la première à l'ultime page. A priori... j'ai beaucoup trop d'imagination et cette BD est sommes toutes assez décevante. Voilà, comme le dit Carbone, "un scénario que l'on retrouve dans 738 œuvres fictionnelles diverses", porté par une morale moralisante inédite, une histoire d'amour d'une originalité à faire pâlir Disney et une philosophie qui m'accompagnera de longues années durant mes nuits d'insomnie. Reste la couleur.

[Sven · Rating 4 out of 5]

Carbon en Silicium is een graphic novel dat zijn start kende in de fantasie van Mathieu Bablet. Bablet is een Franse stripauteur die zich vooral focust op het sci-fi genre.
Het verhaal
Carbon en Silicium zijn twee robots die, om hen zoveel mogelijk begrip voor de mens mee te geven, gekoppeld worden aan het internet. Noriko, de ingenieur die het meeste met hen betrokken is, stelt hen de vraag wat hun eerste gedachte is net nadat ze wakker geworden zijn. Het antwoord dat de mens het echte probleem is van de planeet schokt haar maar de robots laten direct weten dat het een grapje is. Het bedrijf waarvoor Noriko werkt wil dat de robots maar 15jaar meegaan waardoor Silicium vlucht. Carbon wordt geprogrammeerd dat vlak voor haar sterfdatum haar bewustzijn overgaat in een nieuwe robot. Om de zoveel tijd komen Carbon en Silicium samen en overzien ze wat er nog rest van de wereld.
Mijn gedacht
Misschien een onderwerp die, in deze tijd waarin de ontwikkeling van automatisatie met cobots en robots begint in een stroomversnelling te raken, wel mensen kan aanspreken.
Dit verhaal vergroot de evolutie van robots en het teneergaan van onze planeet. Het biedt een mogelijks toekomstbeeld wat er kan gebeuren als we zo verder gaan met onze planeet.
De naamkeuze van Carbon en silicium is er gewoon omdat deze twee eigenlijk stoffen zijn die enorm op elkaar gelijken. Wanneer zij siliciumcarbide vormen zijn ze een bijna onverwoestbaar materiaal dat zelf in de ruimtevaart gebruikt wordt. Die aantrekkingskracht tussen beide stoffen komt op zeer mooie wijze terug in het getekende verhaal.
Naarmate het boek vordert krijgen we als het ware een dystopische wereld voorgeschoteld. Laat ons hopen dat dit echt geen toekomst beeld wordt.
De tekeningen zijn in kleur maar zonder echt veel verschillende kleuren te gaan gebruiken in één beeld. Mat van kleur en de tekenwijze past wel bij dit boek. Gebruik deze stijl in een westernstrip en dit zou helemaal niet werken.
Conclusie
Een Graphic novel die ons hopelijk geen toekomstperspectief geeft. Een goed onderhoudend verhaal met een thema dat velen zal kunnen aanspreken.

[Fátima Embark · Rating 5 out of 5]

«El cuerpo puede llegar al límite de su búsqueda de satisfacción, ¿y luego? Si podemos reducir un cuerpo únicamente a impulsos químicos, ¿de qué sirve hacer nada más? 
En la red, es diferente. No somos más que flujos. El tiempo no existe, el espacio no existe, el deseo no existe. 
Somos simplemente gotas de agua entre un millón más, cayendo del cielo, inmóviles de verticalidad antes de unirse al río tumultuoso que devora los kilómetros entre las montañas y el océano».

De la humanidad y su constante evolución, de eso trata esta obra. 
Mucho se ha hablado del tema, pero es tan basto, hay tantas preguntas, que podríamos vivir en ellas hasta el fin de los tiempos.  
El autor aborda este tema como una especie de ensayo desde la visión de dos inteligencias artificiales sentientes que trascienden a lo largo del tiempo. Dos seres ligados al cuerpo, con ideas, deseos e inquietudes propias.  

El mundo se va cayendo a pedazos y ellos siguen ahí, buscando algo mientras la decadencia los arrastra. 

La obra nos habla sobre la supervivencia, los desarrollos tecnológicos, las luchas de poder y la escasez de recursos. Sobre los vínculos que se crean, el miedo, el odio, la desesperación y el hastío. Sobre los años que se van y sus consecuencias. Sobre el individualismo y el colectivismo y la vida y todo eso que importa y nos cuesta comprender y asimilar. 

Y lo más apabullante de todo es que visualmente el autor es capaz de narrar los instantes. Te muestra cómo se mueve el tiempo entre viñetas y es pura poesía en movimiento. 

Una bofetada de realidad escrita con un tono melancólico que conmueve. 

Muy muy recomendado si te gusta la ciencia ficción que tira al existencialismo.

[Przemysław Skoczyński · Rating 3 out of 5]

Nigdy nie udawałem, że Sci Fi to moja bajka. Zawsze mam wrażenie, że czytam tę samą książkę lub oglądam ten sam film tylko w różnych wariantach. Roboty, które się usamodzielniają? Roboty, które szukają sensu? Pewnie było setki razy, a jednak to jest naprawdę dobra realizacja z wieloma ciekawymi lokacjami i skokami czasowymi. Bez zamulania, bez pseudofilozoficznych rozkmin rozpisanych na ściany tekstu (tzn. to oczywiście też jest, bo ten typ literatury chce być z założenia "czymś więcej", ale w bardzo rozsądnych proporcjach). Z czasem orientujesz się, że rozterki bohaterów są tak naprawdę rozterkami człowieka teraźniejszości i przyszłości. Całość ma wyraźnie pesymistyczny wydźwięk, co generalnie w gatunku bardzo mnie już nudzi. Przeczytałbym jakieś bombastyczne, mega-optymistyczne dzieło o przyszłości, nie skręcające w kierunku parodii.

[Maureen · Rating 5 out of 5]

Incroyable. Je suis très émue par cette bande dessinée. Tout est d'une intelligence crue, violente, mais tellement réaliste. Les émotions passent sans filtre à travers le dessin, les couleurs et les traits nous font voyager dans le temps.

[yelenska · Rating 5 out of 5]

Ce fut grandiose, glauque, très triste, très dérangeant, très en accord avec l'idée que je me fais de l'avenir de ce monde. Résumons ça à: ce roman graphique est (et laisse présager un avenir) sombre. C'est un appel au secours, c'est une remise en question totale de l'homme et ses priorités et ses conneries surtout. Je pense que Bablet et moi aurions de quoi discuter autour d'un verre en terrasse.

La flemme d'écrire un avis au propre, donc je vais mettre ci-dessous un copier-coller de plusieurs choses que j'ai notées, et des réflexions que j'ai eues suite à certains points évoqués dans C&S.

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sujets sous-entendus/évoqués:
-p.20-21 corps de la femme au service de l'homme (androïde faite avec gros boobs, vagin qui ne sort pas, pas de poils).
-p.22 hypocrisie des médias qui mettent en avant les personnes non-blanches: la personne en charge des androïdes a accepté de faire un androïde de peau noire pour clouer le bec aux "réseaux sociaux" et aux "médias de gauche". par contre, rajouter un androïde asiatique, not gonna happen. lol. quand qqch nest pas fait avec le coeur et bienveillance, est-ce que ça devrait quand même se produire ? de nos jours, bcp de gens pensent que oui parce que "progress" mais bon. ça sonne creux. et superficiel.
-réflexion sur le fait d'avoir des enfants et la responsabilité que ça implique de les mettre au monde dans un monde de merde (p.30-35). réalisation que ses enfants seront surement un "produit de leur génération" qui tirent ses valeurs des vieilles traditions, qui sont pourtant pas toutes bonnes. mais l'homme incapable de l'admettre car ça voudrait dire qu'il doit admettre avoir eu tort. gros pb chez l'être humain.
-au début, quand les androïdes naissent, ceux-ci demandent pq on leur donne une durée de vie si courte? et la réponse c'est que -en gros- le plus important cest le service quils vont rendre à la société (s'occuper des vieilles personnes en maison de retraite), de l' "altruisme". euh lol, nope. ils vont juste les utiliser en esclave.

paradoxe des androïdes qui agissent et ont l'apparence plus proche d'un être humain que les êtres humains du futur imaginé par l'auteur.

intéressant de suivre ces deux androides si différents dans leur comportement. l'un des deux souhaiterait tjrs resté au même endroit, càd dans un environnement familier; l'autre veut explorer toute la surface de cette planète, et rester et vivre et profiter de cette belle planète. ne pas s'emmerder avec des chose ssuperflues, bien qu'elles puissent paraître importantes (par exemple les causes sociales). à la fin, l'un des deux décide de ne pas aller rejoindre tous les autres qui quittent leur carapace corporelle/matérielle pour aller dans un réseau commun où tout le monde ne fait plus qu'un.

"Tu sais que si tu repars, tu finiras un jour ou l'autre par cesser de fonctionner ?" "Oui." (p.257)

un détail que j'ai trouvé étonnant, mais aussi très logique, c'est l'absence d'enfants dans cette société qui ne fait qu'évoluer de plus en plus vers la technologie, pour au final ne plus faire qu'un avec. ça a énormément de sens - comment peut-on même imaginer avoir des enfants dans un monde pareil ? quel serait le but ? ont-ils leur place dans ce monde de merde ?

"Tu appartiens à l'extérieur. Je te libère."

[Audet Maxime · Rating 4 out of 5]

Un regard ésotérique sur l’humanité, l’avenir, les rêves, l’espoir, le sens de la vie. La lecture soulève beaucoup de questions et semble plus actuelle que jamais vue tout ce qui se passe avec les IA.

[Romane · Rating 3 out of 5]

Je n’ai pas passé un mauvais moment, la lecture m’a plutôt accrochée, mais j’ai eu beaucoup de mal avec les dessins et je ne pense pas que c’est une BD que je retiendrai - peut-être parce que je suis encore trop éloignée du sujet IA.

[Zaz · Rating 4 out of 5]

Un gros pavé, bien dense en réflexion et en images. Ce n'est pas mon premier Bablet, donc pas de surprise sur ces deux aspects au final, vu que c'est tout de même assez caractéristique de l'auteur. L'histoire autour de deux androids nous mène à travers le temps, chaque chapitre nous faisant faire un bond de quelques années. Ce n'est pas forcément quelque chose que j'apprécie, ça casse toujours trop la continuité à mon goût, mais ici c'est quand même l'occasion d'en prendre plein les yeux et de voir les situations, les héros et la société évoluer. Comme d'habitude, l'aspect dystopique et scifi est bien travaillé, il titille la réflexion sur le monde actuel et j'apprécie toujours autant les touches écologiques et sociales qui parsèment les récits de Bablet. L'aspect relationnel est plutôt réussi, avec une jolie représentation de l'indépendance et de la dépendance, ça se mélange bien et il y a de beaux moments riches en émotion.
Côté graphismes, il a dû falloir à peu près 200ans pour dessiner toutes les pages tellement certaines cases sont fouillées, notamment les décors urbains. On a aussi droit à quelques superbes paysages en plein air et, de manière générale, le travail des couleurs est magnifique. Beau boulot aussi côté virtuel, j'ai beaucoup aimé le rendu.

[Karine Mon coin lecture · Rating 4 out of 5]

3,5 mais c'est un cas de "c'est pas elle, c'est moi". La réflexion sur l'I.A et l'humanité est fascinante, j'adore le traitement des couleurs, les paysages urbains et les thèmes sous-jacents. Toutefois, j'ai VRAIMENT du mal avec les visages et de plus, tout ce qui a un côté "fin du monde" et catastrophe écologique me rend terriblement, terriblement anxieuse. J'ai donc apprécié l'oeuvre, vu son génie mais je ne peux pas dire que j'aie passé un bon moment. Ma faute à moi.

[Meor · Rating 3 out of 5]

Trois étoiles car plutôt critique vis à vis de l'histoire, j'ai cependant – évidemment – été épatée par le travail effectué et notamment graphique, qui n'a que mon admiration. C'est superbe!

(Mais si l'on est habitué à la sf d'idées et d'IA et notamment queer, l'aspect scénaristique m'a semblé un peu lourd. Si l'on est moins lecteur ou lectrice de sf habituellement, ça devrait passer. )

[Simon · Rating 4 out of 5]

Quite a bit better than Shangri-la. Despite a few lapses of imagination as regards the possibilities of future technology, Bablet paints (in gorgeous colours) a portrait of existential ennui, solitude and eventually reconciliation, with robots.
But he still can't draw feet properly.

[Manon · Rating 5 out of 5]

Ma meilleure lecture graphique de cette année ❤

[Magali · Rating 2 out of 5]

Trop noir et trop pessimiste pour moi, malgré un propos intéressant.

[Ørjan · Rating 4 out of 5]

I have never read anything that has made me feel more uneasy about the future.

The scope in time and place is huge. The story is so very dark. The art is, as always with Bablet, beautiful.

[Johan Haneveld · Rating 5 out of 5]

Indrukwekkende SF-strip (of moet je dit een graphic novel noemen? Het is wel gedrukt op albumformaat, maar met 270 pagina's is het wel van romanlengte) van de getalenteerde striptekenaar Mathie Bablet. Zijn SF-strip 'Shangri-La' was ook al een meesterwerk. Net als die strip is hier niet een heel positieve blik op de mensheid weergegeven. Bablet maakt zich ernstig zorgen over de manier waarop mensen, gedreven door hebzucht in combinatie met gebrek aan empathie, ongelijkheden creëren in hun samenleving en hun leefomgeving uitbuiten. Beide boeken gaan in feite over de val van het kapitalisme, die uitgaande van een filosofie van onbeperkte groei in een wereld met beperkte bronnen, in feite onafwendbaar is. In 'Shangri-La' krijgt dat een dystopische invulling - met de mensheid opgesloten in een ruimtestation, waar de fouten van op Aarde nog eens herhaald worden (met intelligente dieren als misbruikte onderklasse). In 'Carbon & Silicium' (ik las dit boek in de Nederlandse vertaling) kiest Bablet voor het apocalyptische/post-apocalypitsche genre.
Hier zijn de robots de misbruikte onderklasse - intelligente wezens gemaakt om klusjes te doen (zorgen voor ouderen) waar mensen niet meer voor willen opdraaien. Ze worden behandeld als minder dan menselijk (de scene waarbij de aandeelhouders discussieren over het gewenste formaat van de geslachtsdelen van de robots is huiveringwekkend) en krijgen bovendien een beperkte levensduur mee van vijftien jaar. Maar ze leven, en in de onsterfelijke woorden van Ian Malcolm: 'Life ... ah ... Finds a way'. De een, Carbon, ontdekt een manier om elke vijftien jaar haar bewustzijn naar een ander lichaam te verplaatsen. De ander, Silicium, blijft in zijn eigen lichaam maar moet dat steeds verder modificeren om te blijven functioneren. Beide zien ze de gestage achteruitgang van de menselijke beschaving door o.a. klimaatverandering en ongelijkheid en beide reageren ze daarop op hun eigen manier. Ze worden door elkaar afgestoten en tot elkaar aangetrokken en tussen hen ontstaat iets dat wel liefde moet zijn. En het einde van dit boek bevatte daarmee ook een sprankje meer hoop dan dat van zijn voorganger.
Veel meer wil ik niet zeggen over het plot, dit is een verhaal dat je moet ervaren. Rustig verteld in fragmenten die samen een geheel vormen. Wat grove, hoekige karakters in een prachtig, gedetailleerd weergegeven landschap. Geen grote vlakken als achtergronden hier, maar minutieus aangebracht lijnwerk, wat bijvoorbeeld de architectuur tot leven brengt, maar ook fantastische zonsondergangen laat zien. Het verhaal refereert aan andere werken in het cyberpunkgenre zoals 'Blade Runner' (robots op de vlucht voor mensen omdat ze langer willen leven), maar ook aan elementen uit onze eigen wereld (de vluchtelingenproblematiek). Dit is eigenlijk post-cyberpunk - omdat het niet in de greep is van hoe 'cool' cyberspace zou zijn, of hoe gaaf lichaamsmodificaties zijn of hoe een klein groepje rebellen de grote bedrijven een poepie zou kunnen laten ruiken. Niet in alles origineel dus, maar toch een krachtig SF-werk, dat voor liefhebbers van strips, maar ook gewoon voor SF-liefhebbers met een wat filosofische inslag, absoluut een aanrader is!

[Sassenach · Rating 4 out of 5]

Les Intelligences Artificielles sont un sujet passionnant et d’actualité car quand on voit comment les choses se développent, on se demande où tout cela s’arrêtera et si on sera capable de concevoir un « robot » doué d’intelligence, d’imagination et d’émotions, qui n’aura plus rien à envier à l’humain. Donc, quand j’ai vu cet album, je n’ai pas pu résister, surtout que j’avais bien apprécié l’album précédent de cet auteur, Shangri-La. Là encore, on a un bel objet entre les mains, qui pèse son poids et dont le format est généreux. Mais, comme pour Shangri-La, je n’ai pas forcément été toujours fan des tons employés, parfois un peu trop foncés et trop ton sur ton (tout un dégradé de beige et de marron ou de vert et de bleu par exemple) qui m’a quelquefois gênée pour voir les détails si je n’avais pas la bonne lumière (du genre un spot bien puissant !). Qui plus est, je n’ai pas été très séduite par la représentation des personnages, qui m’ont paru déformés. Disons que si le sujet ne m’avait pas autant passionnée, j’aurais probablement passé mon tour au vu du graphisme qui n’était pas très à mon goût (par contre, les paysages et les décors sont superbes !). Par contre, le thème est particulièrement bien traité et la façon de narrater cette histoire d’I.A. à la recherche d’eux-mêmes, de leur place dans le monde et leur raison d’être est sans faute. Le rythme est assez contemplatif, avec les deux extrêmes développés : celui qui reste sur place et celui qui voyage, avec ce que chaque postionnement peut apporter de richesses et de connaissances, la recherche de la condition humaine qui paraît à la fois si proche et si loin de ces machines intelligentes, le désir d’être soi et individuel mais aussi d’appartenir à un tout, un groupe solidaire. Mais l’évolution de la société et du monde en général (car on voyage beaucoup) n’est pas oublié et est montrée sans jugement et de façon non manichéenne (le récit se déroule aussi sur de nombreuses années). C’est à la fois beau et effrayant et cela montre que la BD est largement au niveau des romans quand il est question d’interpeller les lecteurs et les pousser à la réflexion de façon intelligente et subtile.  

[Marc Gagnon · Rating 5 out of 5]

Alors, hier soir, dans la pénombre de ma cuisine je "jonglais" à ma lecture de Carbone & Silicium de Mathieu Bablet - Auteur de BD.

Je repasse les 271 ans de Carbone à vivre dans une société en mouvement. Société qui n'est pas la sienne même si elle le voudrait. Les 271 ans de Silicium, éternel voyageur qui va et viens dans la vie de Carbone en la changeant à chaque fois.

Je vois le monde changer sous le trait de l'auteur. Évoluer, régresser, mourir, renaître, vivre.
Je décèle tous les sujets, thèmes si importants à l'auteur que nous retrouverons dans son œuvre.
Je me questionne à savoir si j'ai compris. Si je peux comprendre. Si je veux comprendre.
Mathieu Bablet - Auteur de BD m'avait bousculé avec Shangri-La. Sa nouvelle BD, jumelle spirituelle de Sangri-La, m'a renversé. Par la profondeur de l'histoire. Par sa qualité graphique hors du commun. Par la richesse de l'ensemble. Par ce qu'elle m'a apporté lors de ma première lecture. Par les émotions qu'elle m'a donné.

Une pièce majeure de la SF de la littérature. De la prospective brillante et cohérente. Une vision, noire, claire, malheureuse, joyeuse de notre futur. Une BD compliquée, comme la vie quoi.
Il me faudra plusieurs lectures pour bien saisir l'ensemble de cette oeuvre.

[Mendousse · Rating 3 out of 5]

BD présente dans tous les tops de l'année passée, encensée par la critique, parlant de post humanité et d'avenir, ambitieuse, tous les voyants étaient au vert pour moi.
Et donc, au final, une petite déception.
Outre le dessin de Bablet avec lequel j'ai traditionnellement du mal, j'ai trouvé l'histoire finalement assez convenue. Il y a bien entendu beaucoup de bonnes idées, mais je n'ai pas été impressionné par grand chose.
Pire, je trouve que l'on frôle par moment l'œuvre prétentieuse.

[Clin · Rating 5 out of 5]

Mon coup de coeur ! Depuis le temps que je voulais lire cette BD. Et quelle BD !!
Il y aurai tant à dire, et en même temps elle se suffit à elle même. Un vrai régal. 270 belles pages en compagnie de carbone et silicium.
Même si vous n'êtes pas fan de BD foncez celle-ci est hors norme. Tant par les dessins que par l'histoire, une belle histoire sur l'humain, la robotisation et l'amour !

[Nicolas Bilodeau · Rating 5 out of 5]

Première lecture de l’année 2022 et quelle belle surprise ! Cette œuvre de science-fiction met en scène une relation entre deux intelligences artificielles qui est présentée de manière tout à fait originale et rafraichissante. Vous n’avez pas besoin d’en savoir davantage ; un ouvrage incontournable pour tout amateur de S-F.

[Thibaut · Rating 5 out of 5]

Un superbe album, qui traite avec profondeur de la nature humaine et de sa raison d’être.
Le dessin est frappant et laisse le temps d’apprécier l’oeuvre.
Une lecture qui vaut le coup, rien que pour la postface d’Alain Damasio qui déchire ! Il résume dans son style inimitable les messages puissants de ce roman graphique.

[Rachel · Rating 5 out of 5]

Très belle découverte. On se plonge complètement dans ce monde dystopique que l'auteur a résussi a créé. Carbone aura été un personnage très attachant et aux émotions complexes.