牛津艺术史系列：中国艺术

by Craig Clunas, 柯律格, 易英 (Editor)

编辑推荐：
　　★ 牛津艺术史——西方当代权威的艺术史丛书，由英语世界权威学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前沿观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。
　　　《中国艺术》是中文版第一辑特邀美术史家、中央美术学院易英教授主持编选翻译工作，精选了国内艺术史研究界当下*需要的十种专著，侧重于构建西方艺术史的核心脉络，并兼顾富于当代性的新选题。
　　★ 中国美术史国际权威学者柯律格经典著作，以前沿的学术观念盘整中国艺术史脉络。
　　★ 国内外一流美术院校学者：杰西卡·罗森（牛津大学副校长，墨顿学院院长）、朱莉亚·穆雷（威斯康辛大学教授）、曹意强（中国美院艺术人文学院院长）等人郑重推荐。

内容简介：
　　《中国艺术》中国的艺术历史悠久且门类众多，但如此丰厚的传统以往并未获得西方学者足够的理解，比如他们多聚焦于欧洲文化所看重的绘画和雕塑，而忽视了像书法这类非常重要的艺术形式。这一情形近来才有所改观，柯律格的《中国艺术》正是该领域突破性的成果。
　　作者指出，任何关于“中国艺术”的定义都存在诸多的异常现象和内在矛盾。因此，他反对从既定的概念出发，他要追问的是：古代中国的“艺术”究为何物？它们是在何时，又是怎样成为“艺术”的？《中国艺术》关注的作品有的在创作的当时就已被视为艺术品，而另一些作品的艺术身份则是后来的时代所强加的。有别于一般艺术通史以时间为序的写法，柯律格将中国艺术放在更为宽广的历史文化背景中，划分为陵墓艺术、宫廷艺术、寺观艺术、精英分子的艺术，以及在市场中买卖的艺术等不同形式，加以多种语境的考察。这部讲述从新石器时代到20世纪70年代中国艺术的著作，从独特的视角，重新盘整了中国艺术史的脉络，并生发出诸多新的学术课题。

作者简介：
　　[英]柯律格（Craig Clunas），英国牛津大学艺术史系讲座教授，中国美术史及物质文明史重要学者。曾任职于伦敦维多利亚与艾伯特博物馆远东部，长期负责中国艺术品研究及策展工作。2006年，因在中国文化和艺术史研究领域中的成就和贡献，被提名为英国人文社会科学院院士。著有《长物志：早期现代中国的物质文化与社会地位》《雅债：文徵明的社会性艺术》《明代的图像与视觉性》等。
　　刘颖，中央美术学院博士，现任教于成都大学美术学院，从事美术史教学和中国宗教美术研究。
　　易英，美术史家，艺术批评家。中央美术学院教授，博士生导师。中央美术学院学报编辑部主任、《美术研究》杂志社社长、《世界美术》杂志主编。曾著译有《世界美术全集：西方20世纪美术》、《西方当代美术批评文选》等大量作品。

目录：
导言
第一章　墓室艺术
　　新石器时代至青铜时代：前2500—前200年
第一帝国：公元前221—220年
　　北方和南方：220—589年
　　墓室雕塑：400—650年
第二章　宫廷艺术
　　唐至宋初：618—960年
　　北宋宫廷艺术：960—1127年
　　南宋宫廷艺术：1127—1279年
　　元代宫廷艺术：1279—1368年
　　明代宫廷艺术：1368—1644年
　　清初宫廷艺术：1644—1735年
　　乾隆时期：1736—1795年
　　晚清宫廷艺术：1796—1911年
第三章　寺观艺术
　　早期佛教艺术
　　佛教艺术：约450—约580年
　　隋（581—618）唐（618—906）的宗教艺术
　　北宋宗教艺术：960—1127年
　　南宋宗教艺术：1127—1279年
　　南宋僧人与文人
　　元代佛教艺术：1279—1368年
　　14—15世纪的宗教绘画
　　明代宗教艺术：1368—1644　年
　　清代宗教艺术：1644—1911年
第四章　文人生活中的艺术
　　文人艺术——书法
　　北宋的艺术与理论
　　南宋（1127—1279）和元（1279—1368）
　　明：1368—1644　年
　　董其昌的艺术和理论：1555—1636　年
　　17世纪和明清转型
　　清：1644—1911　年
　　19世纪
第五章　艺术市场
　　宋元时期：960—1368　年
　　明（1368—1644）：绘画
　　明（1368—1644）：印刷
　　明（1368—1644）：纺织品和手工艺品
　　晚明绘画中的业余与职业问题
　　清：1644—1911年
　　版画与透视图
　　19世纪的上海
　　中华民国
　　中华人民共和国的艺术
　　20世纪70年代之后的中国艺术
注释
插图一览表
参考文献
大事记
索引

Genres: Art, China, History, Nonfiction, Art History, Art Design, Reference

378 pages, Kindle Edition

First published January 1, 1997

Reviews

[v · Rating 3 out of 5]

If you can find it used for cheap like I did, the Oxford History of Art's Art in China is easy to recommend as a solid beginner's survey. Craig Clunas includes an enormous further reading section, useful maps and tables, and, of course, full-color reproductions that tie the package together. Clunas' approach, generally speaking, is an analysis of art as material culture, and the book's arrangement into chapters on spheres of artistic production and consumption (the temple, the court, the market-place, etc.) is effective and demonstrates, among other things, how an aesthetic appreciation of art objects emerged in China as well as theories of representation and subject matter. Architecture is excluded entirely, which is understandable but unfortunate. I feel, though, that intro art books like this can show and teach the reader a lot but articulate very little about what makes art powerful even when you're looking at little pictures of the most astonishing creations that one of the world's great civilizations has to offer.

The surviving [calligraphic] pieces attributed to Wang Xizhi include the small change of elite social intercourse: comments on the weather, and a note dashed off to accompany a gift of oranges, as well as longer Daoist religious texts and prose pieces commemorating social gatherings. But their very personal nature was felt in later centuries to bring the viewer and the writer closer, and it was this ideal of 'communion of spirit' with a past figure which lay at the heart of calligraphic practice.

[Stephanie Cecilia · Rating 3 out of 5]

Reads too much like a museum guide.

[Natalie Zhang · Rating 4 out of 5]

Read this to jog my memory about the Chinese art historical timeline. I appreciate Clunas' way of dividing the book into sections that revolve around the arts' purpose of creation. For a survey class, I think this book is very effective in helping students understand the environment that stimulated various forms of art and craft, as opposed to a long, wieldy chronological timeline based on dynasties. For the complete novice or student that's taking a Chinese art history course simply to fulfill a GE, sometimes the syntax in this book comes off as overly erudite, which can make for a more difficult read.

[James · Rating 3 out of 5]

A survey of Chinese art, mostly pictorial, extending up to the early 2000s, it has decent illustrations and serves as a good introduction to the topic.

[Monica St. Dennis · Rating 3 out of 5]

fifty two book club 2022: read a book involving the art world

[Dylan Rock · Rating 4 out of 5]

An interesting and broad study of Chinese art from the Stone Age to the Contemporary . My one criticism would be while great in detail, its limited number pages made me long for more .

[Ana Basualdo · Rating 3 out of 5]

No lo leí completo

[James · Rating 4 out of 5]

A detailed and interesting overview of Chines art from prehistory to the modern day. Highly accessible for all types of readers, and written in a lively manner.

[Stamen Parushev · Rating 4 out of 5]

Good book