What do you think?
Rate this book
Neo Tokio. Historia del animé en la cultura chilena
¨Neo Tokio¨, término empleado en diversas historias de ficción de la cultura pop japonesa, responde a la idea de un lugar nuevo; una ciudad reconstruida por encima de las tradiciones, y hecha desde la destrucción del pasado. con este concepto, Wladymir Bernechea define la influencia y el impacto que la cultura pop nipona ha tenido en nuestro país tras permear a más de una generación desde el boom del animé en los años 90, hasta la actualidad.
Bernechea hace un repaso historiográfico sobre el camino que la producción oriental ha tenido en nuestra propia cultura, moldeando los ámbitos artístico-culturales como la literatura, la historia y las artes visuales, así como aspectos más políticos y populares, manifestados en el reciente Estallido Social en Chile.
¨Neo Tokio¨ es el Chile de hoy, un país reconstruido a partir de la cultura pop japonesa, cada vez más consciente de las fuentes que lo amparan y de sus nuevos valores e ideales.
Bernechea hace un repaso historiográfico sobre el camino que la producción oriental ha tenido en nuestra propia cultura, moldeando los ámbitos artístico-culturales como la literatura, la historia y las artes visuales, así como aspectos más políticos y populares, manifestados en el reciente Estallido Social en Chile.
¨Neo Tokio¨ es el Chile de hoy, un país reconstruido a partir de la cultura pop japonesa, cada vez más consciente de las fuentes que lo amparan y de sus nuevos valores e ideales.
88 pages, Paperback
First published July 1, 2020
19 people want to read
Ratings & Reviews
Friends & Following
Create a free account to discover what your friends think of this book!
Community Reviews
Displaying 1 - 6 of 6 reviews
April 29, 2024
Esta reseña se refiere a la 2da edición publicada en 2021, de 160 páginas de extensión.
A ratos interesante en relación a los datos históricos que presenta en el primer tercio de su extensión, al tomar en cuenta el resultado final, no cumple con las expectativas planteadas tanto por su descriçión como por la forma en que es promocionado.
Este libro lo adquirí al visitar una feria de editoriales independientes, y allí me fue descrito como un repaso por la historia y evolución del anime a lo largo de las últimas décadas de la historia de Chile. Pero esto solo abarca la parte inicial del libro y de forma relativamente superficial. Este primer tercio se compone de breves ensayos que plantean ideas interesantes, pero que nunca dejan la impresión de haber sido desarrolladas en profundidad. Por ello, a ratos es frustrante encontrar ensayos con una muy buena introducción, un desarrollo lleno de potencial, pero que solo dejan una conclusión apresurada. Ya sea porque nunca fue la idea profundizar en las conexiones reveladas o porque no se tenía la libertad total en cuanto a la extensión final del texto. Al final, dan ganas de revisar otros trabajos citados más que seguir leyendo el libro porque puede que en ellos sí se tenga una conclusión más satisfactoria.
La descripción general del libro menciona que los ámbitos que serán tocados son pertienentes a "la literatura, la historia y las artes visuales, así como aspectos más políticos y populares", pero si nos guiamos por la forma en que este está estructurado, lo único que tiene un desarrollo en profundidad son los aspectos relacionados a las artes visuales, que es lo que ocupa la totalidad del segundo tercio del libro. Y aunque es posible argumentar que es imposible separar del todo un ámbito del otro, ya que todo se influencia en mayor o menor medida entre sí, la diferencia es clara: la atención principal del libro está puesto en las artes visuales. Aquello no es un problema por sí solo, pero no es algo que la descripción o la promoción del mismo deje en claro desde el principio. Por qué mencionar el Estallido Social si, en la práctica, es un tópico relegado a solo un ensayo breve (cortísimo) y no tiene mayor impacto a lo largo del libro más que dar la impresión de ser algo agregado a última hora porque el autor se halló en medio de este mientras completaba el libro.
Así, esta segunda parte no deja de tener aspectos interesantes. Se mencionan artistas, instalaciones y cómo la animación japonesa dio paso a nuevas formas de exploración de la relación de esta con las artes visuales y el discurso político-cultural de los últimos años. Pero si no se conoce mucho (o nada) de alguno de los artistas mencionados o las instalaciones que inspiran esta sección, el libro no logra formar una visualización clara de estas o el impacto real que su realización tuvo. Durante toda esta sección deseé tener acceso a imágenes de las obras mencionadas, y para mi sorpresa, al final de esta sección se nos presentan algunas fotografías. Pero es una oportunidad perdida el que no sean mencionadas al momento de ser nombradas en sus páginas correspondientes, como para poder revisarlas de inmediato y tener una mejor imagen visual de lo que se está hablando. Además, creo que las imágenes proporcionadas son muy pocas tomando en consideración que algunas de aquellas obras no son sencillas de hallar en internet, de algunas simplemente no hay un registro para que el lector pueda formarse su propia opinión de estas.
Y luego están las entrevistas con varios de los artistas mencionados en la sección anterior. Parecen más transcripciones de conversaciones casuales, porque algunas de ellas no tienen el suficiente enfoque como para no sentirse, a veces, sin una línea principal que seguir. Ya en esta sección, realmente solo quería terminar.
En resumen, creo que la descripción es algo engañosa para el lector. Y lo consideré todavía más decepcionante, tomando en consideración que en el mismo puesto de la editorial donde lo vendían, lo describen como si la atención principal del libro estuviera en su primera sección, cuando no es así.
A ratos interesante en relación a los datos históricos que presenta en el primer tercio de su extensión, al tomar en cuenta el resultado final, no cumple con las expectativas planteadas tanto por su descriçión como por la forma en que es promocionado.
"Bernechea hace un repaso historiográfico sobre el camino que la producción oriental ha tenido en nuestra propia cultura, moldeando los ámbitos artístico-culturales como la literatura, la historia y las artes visuales, así como aspectos más políticos y populares, manifestados en el reciente Estallido Social en Chile."
Este libro lo adquirí al visitar una feria de editoriales independientes, y allí me fue descrito como un repaso por la historia y evolución del anime a lo largo de las últimas décadas de la historia de Chile. Pero esto solo abarca la parte inicial del libro y de forma relativamente superficial. Este primer tercio se compone de breves ensayos que plantean ideas interesantes, pero que nunca dejan la impresión de haber sido desarrolladas en profundidad. Por ello, a ratos es frustrante encontrar ensayos con una muy buena introducción, un desarrollo lleno de potencial, pero que solo dejan una conclusión apresurada. Ya sea porque nunca fue la idea profundizar en las conexiones reveladas o porque no se tenía la libertad total en cuanto a la extensión final del texto. Al final, dan ganas de revisar otros trabajos citados más que seguir leyendo el libro porque puede que en ellos sí se tenga una conclusión más satisfactoria.
La descripción general del libro menciona que los ámbitos que serán tocados son pertienentes a "la literatura, la historia y las artes visuales, así como aspectos más políticos y populares", pero si nos guiamos por la forma en que este está estructurado, lo único que tiene un desarrollo en profundidad son los aspectos relacionados a las artes visuales, que es lo que ocupa la totalidad del segundo tercio del libro. Y aunque es posible argumentar que es imposible separar del todo un ámbito del otro, ya que todo se influencia en mayor o menor medida entre sí, la diferencia es clara: la atención principal del libro está puesto en las artes visuales. Aquello no es un problema por sí solo, pero no es algo que la descripción o la promoción del mismo deje en claro desde el principio. Por qué mencionar el Estallido Social si, en la práctica, es un tópico relegado a solo un ensayo breve (cortísimo) y no tiene mayor impacto a lo largo del libro más que dar la impresión de ser algo agregado a última hora porque el autor se halló en medio de este mientras completaba el libro.
Así, esta segunda parte no deja de tener aspectos interesantes. Se mencionan artistas, instalaciones y cómo la animación japonesa dio paso a nuevas formas de exploración de la relación de esta con las artes visuales y el discurso político-cultural de los últimos años. Pero si no se conoce mucho (o nada) de alguno de los artistas mencionados o las instalaciones que inspiran esta sección, el libro no logra formar una visualización clara de estas o el impacto real que su realización tuvo. Durante toda esta sección deseé tener acceso a imágenes de las obras mencionadas, y para mi sorpresa, al final de esta sección se nos presentan algunas fotografías. Pero es una oportunidad perdida el que no sean mencionadas al momento de ser nombradas en sus páginas correspondientes, como para poder revisarlas de inmediato y tener una mejor imagen visual de lo que se está hablando. Además, creo que las imágenes proporcionadas son muy pocas tomando en consideración que algunas de aquellas obras no son sencillas de hallar en internet, de algunas simplemente no hay un registro para que el lector pueda formarse su propia opinión de estas.
Y luego están las entrevistas con varios de los artistas mencionados en la sección anterior. Parecen más transcripciones de conversaciones casuales, porque algunas de ellas no tienen el suficiente enfoque como para no sentirse, a veces, sin una línea principal que seguir. Ya en esta sección, realmente solo quería terminar.
En resumen, creo que la descripción es algo engañosa para el lector. Y lo consideré todavía más decepcionante, tomando en consideración que en el mismo puesto de la editorial donde lo vendían, lo describen como si la atención principal del libro estuviera en su primera sección, cuando no es así.
September 27, 2024
La primera mitad cumple con el propósito del libro, el resto es el CV de los amigos del autor.
March 8, 2021
Tal como lo dice el título, el libro trata sobre la llegada del anime a Chile, enfocándose sobre todo en su emisión en la televisión abierta, postulando teorías del por qué pegó tan bien en en el país y los motivos de que Chile sea uno de los mayores consumidores latinoamericanos de anime.
Hace paralelismos entre la dictadura y las bombas de Hiroshima y Nagasaki, se enfoca en la falta de cultura paterna y el deseo del desarrollo tecnológicos como puntos en común ente chilenos y japoneses, todos tópicos reiterados en el anime.
En la segunda parte, se enfoca en expresiones artísticas y culturales que se han desarrollado en torno al tópico en el país.
Es un buen libro, corto y preciso, que entretiene a la vez que informa. Para quienes estén más enterados de las influencias orientales en Chile tal vez lo encuentren un poco básico o carene de profundidad, pero para quienes estén recién entrando al estudio del anime, les servirá de introducción.
Hace paralelismos entre la dictadura y las bombas de Hiroshima y Nagasaki, se enfoca en la falta de cultura paterna y el deseo del desarrollo tecnológicos como puntos en común ente chilenos y japoneses, todos tópicos reiterados en el anime.
En la segunda parte, se enfoca en expresiones artísticas y culturales que se han desarrollado en torno al tópico en el país.
Es un buen libro, corto y preciso, que entretiene a la vez que informa. Para quienes estén más enterados de las influencias orientales en Chile tal vez lo encuentren un poco básico o carene de profundidad, pero para quienes estén recién entrando al estudio del anime, les servirá de introducción.
Read
February 13, 2021Está bien escrito, entrega mucha información factual sobre el animé en Chile, pero no cumple con la promesa del título. Los libros tienen un título que son una promesa, sobre todo cuando son de no ficción. Acá yo quería conocer la historia del animé en la cultura chilena, esa es la promesa. Pero es apenas una pincelada. Hay mucho de la relación entre el animé y el arte, esa parte está muy bien, pero el título no decía "historia del animé en las artes visuales en Chile". Hablaba de cultura chilena. Y eso faltó.
Además, el autor estaba demasiado inmerso en la historia, de repente se necesita alguien que lo vea desde afuera, si no se vuelve muy subjetivo. Y la historia debe intentar ser objetiva.
Ya Chile en Viñetas me había advertido que hablaba poco de Sailor Moon (con este animé en la portada esperaba un poco más), pero no solo eso, hay una parte importante del texto que habla de la transición entre hombre y mujer, de la ambigüedad entre sexos, homosexualidad, etc... ¡y no hacen nada de referencia a Sailor Moon! Cuando se sabe que este animé es súper importante en ese sentido con la relación de dos de las Sailors Scout.
Con la parte final donde se hace referencia al estallido social, es solo una pincelada, se podría ir mucho más profundo.
Así que a ver... no es un mal libro, pero no es lo que esperaba. Si quieren saber sobre la historia del animé en la cultura chilena, no lo lean, no van a encontrar eso. Si buscan algo más general y mucho de arte visual, está bien. @cuartoliterario
Además, el autor estaba demasiado inmerso en la historia, de repente se necesita alguien que lo vea desde afuera, si no se vuelve muy subjetivo. Y la historia debe intentar ser objetiva.
Ya Chile en Viñetas me había advertido que hablaba poco de Sailor Moon (con este animé en la portada esperaba un poco más), pero no solo eso, hay una parte importante del texto que habla de la transición entre hombre y mujer, de la ambigüedad entre sexos, homosexualidad, etc... ¡y no hacen nada de referencia a Sailor Moon! Cuando se sabe que este animé es súper importante en ese sentido con la relación de dos de las Sailors Scout.
Con la parte final donde se hace referencia al estallido social, es solo una pincelada, se podría ir mucho más profundo.
Así que a ver... no es un mal libro, pero no es lo que esperaba. Si quieren saber sobre la historia del animé en la cultura chilena, no lo lean, no van a encontrar eso. Si buscan algo más general y mucho de arte visual, está bien. @cuartoliterario
December 13, 2023
ta piola y tiene cosillas interesantes, aunque las entrevistas son más conversaciones que entrevistas, además se centra mucho en el arte en Chile y su integración de lo oriental y weas (que no es lo que dice el título o la descripción
December 11, 2024
Libro básico, muy malogrado. Demasiado de personal y nada de historia; entrevistas censuradas y mucho de relleno. Parece que el corrector de estilo hizo más trabajo que el autor.
Una vergüenza ser citado en esta cloaca impresa, pero más vergüenza me daría decir que esto pasó por edición.
Una vergüenza ser citado en esta cloaca impresa, pero más vergüenza me daría decir que esto pasó por edición.
Displaying 1 - 6 of 6 reviews