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Réquiem para el Jefe Final. Antología de la música en los videojuegos
Un recorrido a lo largo de 40 años de expresión musical en los videojuegos, el arte total que impera en el siglo XXI. El libro reúne a los más importantes departamentos, compositores, álbumes y materiales relacionados con las bandas sonoras que han marcado el sector, contenidos de aquellas obras que han deslumbrado por su apartado sonoro. Todo ello narrado mediante una visión académica que trata de analizar y extraer jugo a la disciplina, enfocado de manera amena y sencilla desde la musicología al tiempo que se le da un trato divulgativo a los creadores que se encuentran detrás.
La música es un ingrediente fundamental de la experiencia de juego y a su vez convive fuera del plano audiovisual para el que nace. Su influjo se desata desde el prólogo hasta la apoteosis en la que —de manera habitual— el héroe se enfrenta al archienemigo acompañado de una pieza, un réquiem que hace de clímax antes de la composición de los créditos. Réquiem para el Jefe Final es en esencia un trozo de historia de la música contemporánea.
La música es un ingrediente fundamental de la experiencia de juego y a su vez convive fuera del plano audiovisual para el que nace. Su influjo se desata desde el prólogo hasta la apoteosis en la que —de manera habitual— el héroe se enfrenta al archienemigo acompañado de una pieza, un réquiem que hace de clímax antes de la composición de los créditos. Réquiem para el Jefe Final es en esencia un trozo de historia de la música contemporánea.
296 pages, Hardcover
Published December 3, 2020
4 people are currently reading
30 people want to read
About the author
Edgar S. Fuentes
1 book5 followersEdgar Sánchez Fuentes nació en 1989 sobre la vega aluvial del Henares. Se formó como historiador entre la Universidad de Alcalá y la Universidad de Viena hasta que su trayectoria musical se profesionalizó. Cursó producción de sonido en el SAE Institute y fundó el estudio Bruma Records, desde el que ha compuesto sintonías para Cadena SER y bandas sonoras de cortometrajes y videojuegos, entre los que se encuentran los indies Niko: Through the Dream y Underworld Dreams. Desde hace varios años es redactor en Vandal, donde escribe artículos y lleva la columna Vandal Game Music. Al margen de eso, de vez en cuando se deja ver en revistas como Manual o Presura.
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Community Reviews
Displaying 1 - 3 of 3 reviews
January 30, 2021
Me ha parecido excepcional por la enorme cantidad de datos que ofrece, de hecho me ha parecido similar a algunas antologías que se leen en el grado universitario de musicología, muy útil en cualquier caso si necesitas encontrar información sobre muchos de los títulos que se tratan en el libro. Es un manual perfectamente recomendable si lo que quieres es tener una fuente de datos sobre centenares de juegos y sus respectivas bandas sonoras.
January 23, 2021
Teneis que tener este libro en vuestra biblioteca, sigo inmersa en la lectura y no defrauda nada.
December 31, 2020
Tenía unas expectativas tremendas cuando se anunció, reservé y compré este libro, pero... la verdad es que no me ha gustado como esperaba. De hecho, durante el primer tercio pensé que no lo terminaría.
Lo primero es lo primero: Edgar S. Fuentes es un experto enorme en el tema que trata, y el libro es tremendamente exhaustivo con el campo de estudio del que se habla. Eso es innegable. El problema viene aquí porque este "Réquiem para el Jefe Final" no es el ensayo que yo esperaba sobre música de videojuegos, sino que durante gran parte de la obra queda reducido a una simple enumeración de nombres de artistas y obras. Y, si no eres un grandísimo fan que conoce hasta el último detalle del tema tratado, os aseguro que leer 15 nombres de músicos y 37 de obras en una página, durante una tras otra en el libro, se hace muy cuesta arriba.
Supongo que el no conocer mucho el mundillo del que se habbla es el gran problema, claro, pero es que el libro presume de un "enfoque ameno y sencillo", y eso no se ofrece para nada. Es cierto que no hay grandes diatribas técnicas (aunque las que hay tampoco resultan nada claras para el lego en la materia), pero el texto peca en general de ser un poco árido.
Además, y aunque obviamente el autor tendrá sus criterios para escoger unas obras en favor de otras (mucho más razonables que los míos, probablemente, que, reitero, sé de esto lo justo como oyente aficionado), no siempre termina de convencerme. Echo en falta, por ejemplo*, que se hable de bandas sonoras míticas de Michel Ancel ("Beyond Good and Evil", la franquicia Rayman, que especialmente entre sus dos últimos títulos tiene un apartado musical curiosísimo y jugable...), o en general de franquicias de Ubisoft como Assassin's Creed o Far Cry (de la última solo se menciona un título muy concreto; de la primera, nada tras la etapa de Jesper Kyd), y títulos como "Child of Light" o "Child of Eden". Tampoco entiendo, por citar un ejemplo, que ocupe mucho más espacio el dedicado a la carrera de Joe Hisaishi FUERA de los videojuegos del que ocupa el ya mentado a Assassin's Creed... o a la saga Halo, que a pesar de lo mítica que resulta, apenas tiene una breve mención a la labor de Martin O'Donnell y Michael Salvatori.
Más allá de esas apreciaciones, que en este último caso son bastante personales, no todo es malo. Se habla de temas interesantísimos, como el escenario indie, la presencia de compositoras en el mercado japonés, o las orquestas y sellos de videojuegos (aunque en la mayoría de ellos echo mucho de menos que se estudien más a fondo). A partir del capítulo de "Especiales", que es magnífico, todo mejora muchísimo, para mi gusto, y el libro se hace mucho más ameno: no solo porque conozca ya una mayoría de títulos en la quinta generación y posteriores (que también), sino también porque compositores y juegos están tratados con más detenimiento, casi con tono de reseña periodística a veces (cosa que no termina de gustarme cuando se cuelan opiniones, pero bueno).
En general, tras una mitad del libro bastante tortuosa, el resto lo he disfrutado, con mis más y mis menos. Pero también porque me obligué un poco a seguir adelante. Creo que el libro funciona mucho mejor como guía de consulta que como lectura para profundizar en este mundo, aunque para lo primero vendría genial algún tipo de glosario (que se echa de menos, como se echa de menos un listado de las 100 BSO esenciales que van apareciendo... la lista de Spotify, eso sí, es una gran compañía). Tampoco he querido darle menos nota, porque reitero que el autor queda claro que es un gran experto, y el trabajo que hay detrás de esta obra es tremendo, pero, personalmente, no se lo recomendaría a nadie que no conozca muy, pero que muy bien el mundo de los videojuegos de los años 80 y 90 (o el de su música).
(* No quiero decir con esto que las obras de este párrafo merezcan estar en este libro. Pero creo que en general son lo bastante famosas y relevantes en sus respectivos géneros y momentos como para merecer un hueco aquí. Y su ausencia hace que se me queden algo cojos ciertos pasajes. Supongo que a otres lectores les pasará con otras obras, por eso señalo que, ante todo, el criterio de Fuentes como musicólogo y experto probablemente las deje fuera con un motivo, aunque eso no cambia la sensación que me queda)
Lo primero es lo primero: Edgar S. Fuentes es un experto enorme en el tema que trata, y el libro es tremendamente exhaustivo con el campo de estudio del que se habla. Eso es innegable. El problema viene aquí porque este "Réquiem para el Jefe Final" no es el ensayo que yo esperaba sobre música de videojuegos, sino que durante gran parte de la obra queda reducido a una simple enumeración de nombres de artistas y obras. Y, si no eres un grandísimo fan que conoce hasta el último detalle del tema tratado, os aseguro que leer 15 nombres de músicos y 37 de obras en una página, durante una tras otra en el libro, se hace muy cuesta arriba.
Supongo que el no conocer mucho el mundillo del que se habbla es el gran problema, claro, pero es que el libro presume de un "enfoque ameno y sencillo", y eso no se ofrece para nada. Es cierto que no hay grandes diatribas técnicas (aunque las que hay tampoco resultan nada claras para el lego en la materia), pero el texto peca en general de ser un poco árido.
Además, y aunque obviamente el autor tendrá sus criterios para escoger unas obras en favor de otras (mucho más razonables que los míos, probablemente, que, reitero, sé de esto lo justo como oyente aficionado), no siempre termina de convencerme. Echo en falta, por ejemplo*, que se hable de bandas sonoras míticas de Michel Ancel ("Beyond Good and Evil", la franquicia Rayman, que especialmente entre sus dos últimos títulos tiene un apartado musical curiosísimo y jugable...), o en general de franquicias de Ubisoft como Assassin's Creed o Far Cry (de la última solo se menciona un título muy concreto; de la primera, nada tras la etapa de Jesper Kyd), y títulos como "Child of Light" o "Child of Eden". Tampoco entiendo, por citar un ejemplo, que ocupe mucho más espacio el dedicado a la carrera de Joe Hisaishi FUERA de los videojuegos del que ocupa el ya mentado a Assassin's Creed... o a la saga Halo, que a pesar de lo mítica que resulta, apenas tiene una breve mención a la labor de Martin O'Donnell y Michael Salvatori.
Más allá de esas apreciaciones, que en este último caso son bastante personales, no todo es malo. Se habla de temas interesantísimos, como el escenario indie, la presencia de compositoras en el mercado japonés, o las orquestas y sellos de videojuegos (aunque en la mayoría de ellos echo mucho de menos que se estudien más a fondo). A partir del capítulo de "Especiales", que es magnífico, todo mejora muchísimo, para mi gusto, y el libro se hace mucho más ameno: no solo porque conozca ya una mayoría de títulos en la quinta generación y posteriores (que también), sino también porque compositores y juegos están tratados con más detenimiento, casi con tono de reseña periodística a veces (cosa que no termina de gustarme cuando se cuelan opiniones, pero bueno).
En general, tras una mitad del libro bastante tortuosa, el resto lo he disfrutado, con mis más y mis menos. Pero también porque me obligué un poco a seguir adelante. Creo que el libro funciona mucho mejor como guía de consulta que como lectura para profundizar en este mundo, aunque para lo primero vendría genial algún tipo de glosario (que se echa de menos, como se echa de menos un listado de las 100 BSO esenciales que van apareciendo... la lista de Spotify, eso sí, es una gran compañía). Tampoco he querido darle menos nota, porque reitero que el autor queda claro que es un gran experto, y el trabajo que hay detrás de esta obra es tremendo, pero, personalmente, no se lo recomendaría a nadie que no conozca muy, pero que muy bien el mundo de los videojuegos de los años 80 y 90 (o el de su música).
(* No quiero decir con esto que las obras de este párrafo merezcan estar en este libro. Pero creo que en general son lo bastante famosas y relevantes en sus respectivos géneros y momentos como para merecer un hueco aquí. Y su ausencia hace que se me queden algo cojos ciertos pasajes. Supongo que a otres lectores les pasará con otras obras, por eso señalo que, ante todo, el criterio de Fuentes como musicólogo y experto probablemente las deje fuera con un motivo, aunque eso no cambia la sensación que me queda)
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