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废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”
美术史家巫鸿最新学术专著力作，中文版与英文版同年面世。
废墟主题，纵横捭阖，探讨中国艺术从古代到当代的实践与经验，领域横跨绘画、建筑、摄影、印刷品和电影，并与西方艺术参照并观，令人眼界大开。《废墟的故事》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。
传统中国美术中的“废墟”在哪里？在创造现代中国视觉文化的过程中，东西方的废墟观念是如何在历史的对立中得以流布与深化？20世纪以来，当代废墟美学是如何在过去与未来之间寻找到自身存在的立足之地？
美术史家巫鸿将中国“废墟”观念及其视觉表现形式的流变放置在考察的中心：丘与墟，碑与枯树，作为废墟替身的拓片，“迹”的种种形式，“如画废墟”的东西流通，“战争废墟”的庆典与见证，《小城之春》的废宅与老城，圆明园旁的前卫诗歌与美术，当代艺术对于都市拆迁废墟的浓烈兴趣……本书在梳理这份涵盖绘画、建筑、摄影、印刷品和电影的材料清单时，“展现出令人敬佩的清晰与准确”（包华石）。
《废墟的故事》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。
废墟主题，纵横捭阖，探讨中国艺术从古代到当代的实践与经验，领域横跨绘画、建筑、摄影、印刷品和电影，并与西方艺术参照并观，令人眼界大开。《废墟的故事》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。
传统中国美术中的“废墟”在哪里？在创造现代中国视觉文化的过程中，东西方的废墟观念是如何在历史的对立中得以流布与深化？20世纪以来，当代废墟美学是如何在过去与未来之间寻找到自身存在的立足之地？
美术史家巫鸿将中国“废墟”观念及其视觉表现形式的流变放置在考察的中心：丘与墟，碑与枯树，作为废墟替身的拓片，“迹”的种种形式，“如画废墟”的东西流通，“战争废墟”的庆典与见证，《小城之春》的废宅与老城，圆明园旁的前卫诗歌与美术，当代艺术对于都市拆迁废墟的浓烈兴趣……本书在梳理这份涵盖绘画、建筑、摄影、印刷品和电影的材料清单时，“展现出令人敬佩的清晰与准确”（包华石）。
《废墟的故事》不仅对于中国美术与视觉文化是一次富于雄心的思辨，对于全球语境下的艺术研究同样是一项里程碑式的贡献。
308 pages, Paperback
First published November 1, 2011
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Community Reviews
Displaying 1 - 3 of 3 reviews
February 3, 2020
并未细读，浏览了一些主要观点。切入点颇为有趣并令人吃惊——中国美术作品中极少有废墟的意向。一方面因为木构建筑难以留下实质性的废墟，另一方面在中国美术中时间的流逝通常是通过意向的方式在表达。书本身学术性很强，讨论了很多我从未考虑过的问题，废墟的纪念碑性，碑帖作为废墟的替身，拓片的意义等等… 书中有大量石涛作品作为范例，围绕废墟、怀古、时间流逝这些观点展开论述，倒是很好的明清绘画读图指导。以后可以再细看。
March 24, 2025
My eyes were full of tears while I was reading this book.
March 29, 2024
---Notes---
前言
日耳曼语族及罗曼语族语言中的“废墟”一词主要指代石质结构的建筑遗存，而中国文明以木结构为基本建筑形态。
第一章 废墟的内化
1.传统中国美术中的废墟在哪里？
废墟的形象常常出现在怀古诗里，但中国绘画中几无残破的建筑 ->探究对废墟在中国文学、建筑和图像中的在场状况的误解的源头以及中国本土关于废墟的观念和再现模式。
误解的源头：外来文化，尤其是欧洲浪漫主义废墟观念。
中国本土关于废墟的观念：废墟作为诗歌灵感和意象出现在怀古诗中->体验者在对废弃场所的空无（emptiness）的凝视和思考中，与过去相连又割裂。
再现模式：探索其他表现怀古经验的视觉表现；诗歌与绘画中运用不同的形象语言传达怀古经验，不应平行对待。
2.由“丘”到“墟”
丘：
含义一为往昔建筑的所在（具体的地形特征），而建筑物的主题形态已荡然无存（例：屈原《哀郢》-废墟诗-“丘”以土墩为特征）-对比欧洲浪漫主义中，废墟需要破败到一定程度，但也要在相当程度上被保留下来，半毁的建筑获得纪念碑的性质-废墟的观念在大型石质纪念物在中国流行起来之前得到长足的发展，原因是“古代中国对废墟的理解与欧洲视觉传统里的观念不同，是建立在‘取消’（erasure）这个观念之上的。废墟所指的常常是消失了的木质结构所留下的‘空无’（void），正是这种‘空无’引发了对往昔的哀伤。”
含义二为空虚（emptiness）（《广雅》，商代卜卦名闻）
建筑物遗迹（例：石涛《秦淮忆旧》）和空虚（例：石涛《江南八景》）共同构建起一种中国本土的废墟概念
墟：含义为“空”，东周时期开始取代了“丘”-废墟的内化（internalization）过程：对废墟的表现日益从外在的和表面的迹象中解放出来，而愈发依赖于观者对特定地点的主观反应-“墟”是“空的现场”，不是由外部特征而得到识别的，而是被赋予了subjective reality，凭借记忆和领悟来激发（例：怀古诗《麦秀》《黍离》、石涛《秦淮忆旧》-在绘画和诗歌中，都需要通过文字来将画面/诗歌置于叙述性的框架之中，才能将意象识别为“墟”。）
3.作为视觉再现主题的怀古：
《读碑图》：旅客=观者、石碑=过往、枯树=环境
旅客-石碑：
废墟诗作为怀古诗的一种，包含了一种凝视（例：《哀郢》、曹植《送应氏二首其一》、鲍照《芜城赋》），但在绘画中没有这种凝视-诗和画的共通之处更抽象：艺术家希望抓住的是怀古的主体与对象的相会，即“一些特定时刻中，当人们感到直面往昔时的那种强烈情感”
作为视觉再现主题的怀古：nonspecificity-所希望表现的不是特殊人物或事件，而更可能是带有普遍性的主体与对象相会的境遇
石碑-枯树：
石碑象征历史（例：金石学）=永恒的废墟
枯树指涉记忆（例：庾信《枯树赋》）=活着的废墟-复生的观念
4.拓片-石碑的替代物
拓片比现存的石碑更好地呈现石碑的原貌-拓片记录了铭文（原碑的面貌和拓片上的附加文字、印章）和损坏（石碑的损坏和拓片的损坏）
自我封闭的碑帖鉴定学科专注于一系列源自同一件器物的拓片，构造出废墟化的微型历史序列，同时复原三种“历史”过程：那不断磨损朽蚀的器物的历史、作为一个文化生产过程的摹拓器物的历史、作为一个延续的知识传统的碑拓鉴定的历史
作为遗物的拓片：遗物=任何往昔的遗留-pastness and presentness（例：《<金石录>后续》）-作为废墟的拓片
5.迹
迹：名词，“脚印”（《左传·襄公四年》）-“跡”强调可触可及的“记号”/“迹”更强调行为和运动；动词，“追寻实迹”。
“迹”与“墟”从两个相反方向定义site of memory：“墟”强调人类痕迹的消逝与隐藏，“迹”强调人类痕迹的存留和展示。
四类“迹”：
1、神迹（例：华山、黄山）：不具备历史性，超自然
2、古迹（例：禹王碑、黄易访古画册）：狭义历史遗迹，金石学的研究对象
3、遗迹（例：张风《读碑图》、吴历《云白山青图》）：与“遗民”对应的狭义的历史遗迹，碑或残碑的形象是对前朝的诗意象征，唤起强烈的政治情感
4、胜迹（例：泰山、赤壁）：也是永恒的“所”（place），由无数层次的人类经验累积构成
前言
日耳曼语族及罗曼语族语言中的“废墟”一词主要指代石质结构的建筑遗存，而中国文明以木结构为基本建筑形态。
第一章 废墟的内化
1.传统中国美术中的废墟在哪里？
废墟的形象常常出现在怀古诗里，但中国绘画中几无残破的建筑 ->探究对废墟在中国文学、建筑和图像中的在场状况的误解的源头以及中国本土关于废墟的观念和再现模式。
误解的源头：外来文化，尤其是欧洲浪漫主义废墟观念。
中国本土关于废墟的观念：废墟作为诗歌灵感和意象出现在怀古诗中->体验者在对废弃场所的空无（emptiness）的凝视和思考中，与过去相连又割裂。
再现模式：探索其他表现怀古经验的视觉表现；诗歌与绘画中运用不同的形象语言传达怀古经验，不应平行对待。
2.由“丘”到“墟”
丘：
含义一为往昔建筑的所在（具体的地形特征），而建筑物的主题形态已荡然无存（例：屈原《哀郢》-废墟诗-“丘”以土墩为特征）-对比欧洲浪漫主义中，废墟需要破败到一定程度，但也要在相当程度上被保留下来，半毁的建筑获得纪念碑的性质-废墟的观念在大型石质纪念物在中国流行起来之前得到长足的发展，原因是“古代中国对废墟的理解与欧洲视觉传统里的观念不同，是建立在‘取消’（erasure）这个观念之上的。废墟所指的常常是消失了的木质结构所留下的‘空无’（void），正是这种‘空无’引发了对往昔的哀伤。”
含义二为空虚（emptiness）（《广雅》，商代卜卦名闻）
建筑物遗迹（例：石涛《秦淮忆旧》）和空虚（例：石涛《江南八景》）共同构建起一种中国本土的废墟概念
墟：含义为“空”，东周时期开始取代了“丘”-废墟的内化（internalization）过程：对废墟的表现日益从外在的和表面的迹象中解放出来，而愈发依赖于观者对特定地点的主观反应-“墟”是“空的现场”，不是由外部特征而得到识别的，而是被赋予了subjective reality，凭借记忆和领悟来激发（例：怀古诗《麦秀》《黍离》、石涛《秦淮忆旧》-在绘画和诗歌中，都需要通过文字来将画面/诗歌置于叙述性的框架之中，才能将意象识别为“墟”。）
3.作为视觉再现主题的怀古：
《读碑图》：旅客=观者、石碑=过往、枯树=环境
旅客-石碑：
废墟诗作为怀古诗的一种，包含了一种凝视（例：《哀郢》、曹植《送应氏二首其一》、鲍照《芜城赋》），但在绘画中没有这种凝视-诗和画的共通之处更抽象：艺术家希望抓住的是怀古的主体与对象的相会，即“一些特定时刻中，当人们感到直面往昔时的那种强烈情感”
作为视觉再现主题的怀古：nonspecificity-所希望表现的不是特殊人物或事件，而更可能是带有普遍性的主体与对象相会的境遇
石碑-枯树：
石碑象征历史（例：金石学）=永恒的废墟
枯树指涉记忆（例：庾信《枯树赋》）=活着的废墟-复生的观念
4.拓片-石碑的替代物
拓片比现存的石碑更好地呈现石碑的原貌-拓片记录了铭文（原碑的面貌和拓片上的附加文字、印章）和损坏（石碑的损坏和拓片的损坏）
自我封闭的碑帖鉴定学科专注于一系列源自同一件器物的拓片，构造出废墟化的微型历史序列，同时复原三种“历史”过程：那不断磨损朽蚀的器物的历史、作为一个文化生产过程的摹拓器物的历史、作为一个延续的知识传统的碑拓鉴定的历史
作为遗物的拓片：遗物=任何往昔的遗留-pastness and presentness（例：《<金石录>后续》）-作为废墟的拓片
5.迹
迹：名词，“脚印”（《左传·襄公四年》）-“跡”强调可触可及的“记号”/“迹”更强调行为和运动；动词，“追寻实迹”。
“迹”与“墟”从两个相反方向定义site of memory：“墟”强调人类痕迹的消逝与隐藏，“迹”强调人类痕迹的存留和展示。
四类“迹”：
1、神迹（例：华山、黄山）：不具备历史性，超自然
2、古迹（例：禹王碑、黄易访古画册）：狭义历史遗迹，金石学的研究对象
3、遗迹（例：张风《读碑图》、吴历《云白山青图》）：与“遗民”对应的狭义的历史遗迹，碑或残碑的形象是对前朝的诗意象征，唤起强烈的政治情感
4、胜迹（例：泰山、赤壁）：也是永恒的“所”（place），由无数层次的人类经验累积构成
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